АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Мошников, Владимир Александрович

Влади́мир Алекса́ндрович Мо́шников (род. 30 ноября 1951, Гуляево, Новленское сельское поселение, Вологодский район, Вологодская область, РСФСР, СССР) — российский живописец, график, педагог. Член Союза художников России с 1989 года. Известен как продолжатель традиций символизма в русском искусстве, один из организаторов и идеолог ежегодных пленэров на родине К. С. Петрова-Водкина в Хвалынске[1]. Преподаёт в Саратовском государственном техническом университете (кафедра «Дизайн архитектурной среды»)[2].

Общие сведения
Владимир Александрович Мошников
Дата рождения 30 ноября 1951(1951-11-30) (74 года)
Место рождения
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр Портрет, Пейзаж и натюрморт
Учёба
Стиль символизм, метафизическая живопись, суггестивное искусство
Звания Заслуженный художник Российской Федерации — 2006

Биография

Владимир Мошников родился 30 ноября 1951 года в деревне Гуляево Вытегорского района Вологодской области. Детство и юность будущего художника прошли на русском Севере, чья суровая природа и духовные традиции оказали глубокое влияние на формирование его мироощущения. В 1969 году он поступил на художественно-графический факультет Орловского педагогического института, который окончил в 1974 году[2].

Переезд в Саратов и начало педагогической деятельности

С 1976 года начал педагогическую деятельность в Саратове, преподавая рисунок, живопись и основы композиции на отделениях дизайна и архитектуры Саратовского политехнического института (ныне Саратовский государственный технический университет). В 1982–1983 и 1993–1994 годах вёл пропедевтический курс «Основы линейной и цветовой композиции» в Саратовском художественном училище[2].

Важным этапом в творческом становлении художника стало знакомство с ленинградским художником Павлом Ивановичем Басмановым (1906–1993), учеником П. Н. Филонова и К. С. Малевича. В 1984–1993 годах Мошников изучал под руководством Басманова живописно-пластическую культуру и вопросы философско-художественного осмысления мира[2]. Этот период стал для него школой постижения глубинных основ изобразительного языка.

Хвалынские пленэры

С 1988 года является одним из организаторов и постоянных участников ежегодных пленэров в Хвалынске — городе на Волге, тесно связанном с жизнью и творчеством К. С. Петрова-Водкина. Эта инициатива, начатая небольшой группой саратовских художников, со временем переросла в значимое культурное событие, объединяющее художников из разных регионов России — Поволжья, Сибири, Москвы и Санкт-Петербурга[3]. Мошников не только участвует в пленэрах, но и знакомит коллег с основами линейной и цветовой теории, выступая как теоретик и наставник.

В 1989 году Мошников был принят в Союз художников России. С 1998 года работал как художник-постановщик над спектаклем «Вишнёвый сад» в Саратовском академическом театре драмы[2].

Школа пластического формообразования

В 2000–2013 годах организовал экспериментальную художественно-исследовательскую группу «Школа пластического формообразования» (ШПФ), где проводил занятия с молодыми художниками, стремясь к передаче традиций пластического мышления. Результаты работы школы неоднократно выставлялись в Саратове: в 2001 году — выставка «От импрессионизма до фовизма», в 2002 году — «От академизма к модернизму (изучая творчество М. Врубеля)»[2][1]. Коллеги отмечают, что Мошников обладает редким даром объединять людей вокруг идей духовного поиска в искусстве[1].

Творчество

Творческий путь Владимира Мошникова отличается последовательной эволюцией от работы с натурными формами к созданию метафизических, символических образов. Сам художник определяет искусство как «духовный путь» и стремится к цельной реализации в живописи, поэзии и философии[2]. В одном из интервью он отметил: «В искусстве, как и, наверное, в обыденной жизни, постоянно делаешь выбор между сиюминутным его течением и тем, что называют вечностью»[4].

Ранний период (1979–1984)

В это время художник работает преимущественно в техниках акварели, рисунка карандашом и пастели, разрабатывая тему пейзажа.

Период графических экспериментов (1984–1992)

Активно работает в техниках цветного офорта и цветной литографии. В 1990 году начинает постепенный переход к масляной живописи. В 1992 году создаёт цикл «Призрачные прогулки» — импровизации на лоне природы[2].

1990-е: поиск духовной вертикали

В 1994 году художник отходит от «непосредственного отражения» и переходит к методу «параллельного сотворчества», начинает «Небесный цикл». В 1995 году приступает к «Библейскому циклу», стремясь «почувствить невидимое». В 1996 году окончательно формулирует для себя искусство как духовный путь[2]. Обращение к библейским темам становится для художника способом «прикосновения к тайне человеческой души»[2].

В 1998–2000 годах работает над «Дантовским циклом» — двумя графическими альбомами по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери: «Ад» и «Чистилище». Художник объясняет свой интерес к Данте ощущением переломной эпохи: «Данте многое подскажет тому, кто этого, конечно, желает. Переживаемая им, его Флоренцией 1300-х годов ситуация во многом схожа с нашей, российской, конца второго тысячелетия»[4]. Этот цикл стал значимой вехой в творчестве и позднее был издан в виде артбука «По следам Данте»[5]. В 2001 году создаёт графический цикл «Тёмная тайна нашего одиночества (читая «Доктора Фаустуса» Томаса Манна)», изготовил макет уникальной книжечки из 80 листов[2].

2000–2010-е: живописные размышления

В 2005–2006 годах создаёт цикл акварелей «Плач о потерянном Рае». С 2007 по 2013 год работает над циклом масляной живописи «Живописные размышления по поводу первых трёх глав Книги Бытия», в котором находит зрелое воплощение его метафизический подход к пейзажу и фигуративной композиции[2][1].

Философия творчества

Критики отмечают, что работы Мошникова легко узнаваемы по «заявке на наличие некоей тайны, многослойности, сакральности бытия». В них «за видимой конкретностью ощущаешь присутствие другой, не поддающейся чёткому определению реальности»[1]. Сам художник относит себя к традиции суггестивного, внушающего искусства, представленного такими мастерами как Одилон Редон и Уильям Блейк. В одном из интервью он поясняет: «За внешним, что изображено на их полотнах, находится скрытый план. И именно он является главным»[4]. Его колорит часто строится на приглушённых, сумеречных тонах, создающих ощущение «изначального света», а композиции отличаются музыкальностью ритмов и пластической выверенностью.

Избранные работы

  • 1990–1994 гг. – «Начало лета» (картон, холст, масло, Вольский краеведческий музей, № 48149937)[6];
  • 1991 г. – «Церковь в Зубрилове» (холст, масло, Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого, № 56279815)[7];
  • 1991 г. – «Зубриловский парк» (картон, темпера, Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого, № 56279846)[8];
  • 1991 г. – «Парк в Зубриловке» (картон, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 45609912)[9];
  • 1991 г. – «Прогулка в парке» (картон, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 6133587)[10];
  • 1992 г. – «Портрет дамы в синем» (картон, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 45609929)[11];
  • 1992–1999 гг. – «Звук серебряного века» (картон, масло, Вольский краеведческий музей, № 48153694)[12];
  • 1993 г. – «Вечерний мотив» (оргалит, масло, Вольский краеведческий музей, № 48149905)[13];
  • 1993 г. – «Мотив с двумя деревьями» (оргалит, масло, Вольский краеведческий музей, № 48149906)[14];
  • 1993 г. – «Мотив с белыми фигурками» (оргалит, масло, Вольский краеведческий музей, № 48149955);[15]
  • 1993 г. – «Солнечный луг» (холст, картон, масло, Вольский краеведческий музей, № 48149959)[16];
  • 1993 г. – «Плотина. Три белые фигурки» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 6884756)[17];
  • 1994 г. – «Ожидание» (холст, масло, Вольский краеведческий музей, № 48153689)[18];
  • 1994 г. – «Сцена у плотины» (холст, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 46310068)[19];
  • 1994 г. – «Серый день» (холст, масло, Государственный музей К.А. Федина, № 7837023)[20];
  • 1994 г. – «Набережная Саратова» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 7138127)[21];
  • 1995 г. – «Воспоминания о классике» (холст, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 46310039)[22];
  • 1996 г. – «В предчувствии осени» (холст, масло, Хвалынский краеведческий музей, № 67858903)[23];
  • 1996 г. – «Поздняя осень» (картон, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 48206078)[24];
  • 1998 г. – «На пути в мир "экспрессио"» (холст, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 48206084)[25];
  • 1999 г. – «Натюрморт с розовыми цветами» (картон, масло, Вольский краеведческий музей, № 48171199)[26];
  • 1999 г. – «"Люблю ваш сумрак неизвестный". Центральная часть» (холст, масло, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, № 7680584)[27];
  • 1999 г. – «Эдемский цикл. Первая встреча» (оргалит, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 7138131)[28];
  • 1999 г. – «Перетекание (Из Эдемского цикла)» (холст, акрил, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 6894780)[29];
  • 2000 г. – «Движение белых пятен» (холст, масло, Энгельсский краеведческий музей, № 48800790)[30];
  • 2000 г. – «Движение белых пятен» (оргалит, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 11386465)[31];
  • 2000 г. – «На горах» (холст, масло, дерево, рукопись, фломастер, Музей Л.А. Кассиля, № 21854882)[32];
  • 2000 г. – «Мотив красных стволов» (масло, дерево, рукопись, оргалит, фломастер, Музей Л.А. Кассиля, № 21854905)[33];
  • 2000 г. – «Из цикла "Потерянный рай"» (оргалит, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 6884758)[34];
  • 2000–2010 гг. – «Из Дантовского цикла. № 5» (масло, оргалит, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, № 7680591)[35];
  • 2001 г. – «Из цикла "Потерянный рай". Этюд» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина, № 6884755)[36];
  • 2002 г. – «Спускается вечер. Из цикла "Мерцающее ожерелье"» (холст, масло, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, № 7680626)[37];
  • 2007–2010 гг. – «Из цикла "Возвращение"» (масло, холст на оргалите, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, № 7680565)[38].

Выставки

Владимир Мошников активно участвует в художественных выставках с 1979 года. Ниже приведены основные из них[2].

Групповые выставки

  • 1983 г. — республиканская выставка рисунка и акварели (Ленинград);
  • 1985 г. — «Советская Россия — 7»;
  • 1992 г. — республиканская выставка «Россия — 92»;
  • 1998 г. — «Большая Волга — 98» (Нижний Новгород);
  • 1999 г. — Всероссийская выставка «Россия — IX» (Москва);
  • 2000 г. — Всероссийская выставка «Традиции, духовность» (Москва);
  • 2002 г. — Всероссийская выставка пейзажа «Зелёный шум» (Плёс);
  • 2004 г. — Всероссийская художественная выставка «Россия — X» (Москва);
  • 2008 г. — Выставка, посвящённая 20-летию хвалынских пленэров «И зовёт нас Путь» (Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева);
  • 2009 г. — Всероссийская выставка «Россия — 09» (Москва).

Персональные выставки

  • 1991 г. — «Продолжая традиции» (совместно с П. Маскаевым, АПН, Москва);
  • 1992 г. — «Фантазии на темы об Ином» (Государственный музей им. К. А. Федина, Саратов);
  • 1993 г. — «Августовские созерцания» (Музей им. К. А. Федина, Саратов);
  • 1995 г .— «Осколки чувств прошедших дней» (Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева);
  • 199 г. — «Пространство неспетых песен» (Музей им. К. А. Федина, Саратов);
  • 1997 г. — «Неясной набережной звуки» (Музей-усадьба им. Н. Г. Чернышевского, Саратов);
  • 1999 г. — «В ожидании Неясного» (Саратов);
  • 2001 г. — «Благодарю Тебя за всё» (Музей им. К. А. Федина, Саратов);
  • 2004 г. — «Есть Нечто, что нам не дано разгадать» (Дом науки и искусства, Саратов);
  • 2006 г. — «Звуки далёких Небес» (Музей им. К. А. Федина, Саратов);
  • 2011 г. — Юбилейная выставка в Доме работников искусств (Саратов)[3];
  • 2016 г. — «Выставка одной картины» (Художественно-мемориальный музей К. С. Петрова-Водкина, Хвалынск) — экспонировалась работа «Движение белых пятен»[1].

Признание и награды

Коллеги и критики характеризуют Владимира Мошникова как «человека символического», обладающего редким даром объединять людей вокруг идей духовного поиска в искусстве[1]. Его вклад в развитие саратовской художественной школы и сохранение традиций русского символизма отмечен как значительное явление в культуре региона[3].

Библиография

Владимир Мошников является автором ряда статей по теории и истории искусства, воспоминаний, а также составителем научных трудов.

Монографии, статьи и каталоги

  • Мошников В. А. Продолжая традиции саратовской школы. — 1990.;
  • Мошников В. А. Одухотворение пластического элемента как основное направление творческих усилий. — 1991.;
  • Мошников В. А. Начала формального словаря по пластике. — 1993.;
  • Мошников В. А. Научите меня рисовать (воспоминания о П. И. Басманове). — 1995.;
  • Мошников В. А. Творческий путь К. С. Петрова-Водкина глазами художника начала XXI века. (Обобщая опыт хвалынских пленэров). — 2003.;
  • Мошников В. А. Закончен ли путь русского символизма? Обобщая опыт хвалынских пленэров. — 2004.;
  • Мошников В. А. Развитие пластического сознания как одна из основных задач педагогического метода К. С. Петрова-Водкина // Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Педагогическая система К. С. Петрова-Водкина и траектория развития отечественного художественного образования». — Екатеринбург, 2005.;
  • Мошников В. А. Работа над созданием формального словаря по пластике как способ прикосновения к сущностной стороне педагогической системы К. С. Петрова-Водкина // Там же. — 2005..

Каталоги и альбомы

  • Мошников В. А. По следам Данте: артбук / авт. коммент. В. Мошников. — Саратов: Издательский дом «Волга». — 79 с..

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Выставка одной картины В.А. Мошникова в Хвалынске. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева (25 ноября 2016). Дата обращения: 27 марта 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Мошников Владимир Александрович. СГТУ имени Гагарина Ю.А.. Дата обращения: 27 марта 2026.
  3. ↑ 1 2 3 Художник Владимир Мошников отмечает шестидесятилетие. NVersia (8 декабря 2011). Дата обращения: 27 марта 2026.
  4. ↑ 1 2 3 Владимир Мошников: "Спастись бы самому". Саратовские художники. Дата обращения: 27 марта 2026.
  5. ↑ Издание альбома "По следам Данте" художника В. Мошникова. Planeta.ru. Дата обращения: 27 марта 2026.
  6. ↑ Госкаталог. РФ — Начало лета. Дата обращения: 30 марта 2026.
  7. ↑ Госкаталог. РФ — Церковь в Зубрилове. Дата обращения: 30 марта 2026.
  8. ↑ Госкаталог. РФ — Зубриловский парк. Дата обращения: 30 марта 2026.
  9. ↑ Госкаталог. РФ — Парк в Зубриловке. Дата обращения: 30 марта 2026.
  10. ↑ Госкаталог. РФ — Прогулка в парке. Дата обращения: 30 марта 2026.
  11. ↑ Госкаталог. РФ — Портрет дамы в синем. Дата обращения: 30 марта 2026.
  12. ↑ Госкаталог. РФ — Звук серебряного века. Дата обращения: 30 марта 2026.
  13. ↑ Госкаталог. РФ — Вечерний мотив. Дата обращения: 30 марта 2026.
  14. ↑ Госкаталог. РФ — Мотив с двумя деревьями. Дата обращения: 30 марта 2026.
  15. ↑ Госкаталог. РФ — Мотив с белыми фигурками. Дата обращения: 30 марта 2026.
  16. ↑ Госкаталог. РФ — Солнечный луг. Дата обращения: 30 марта 2026.
  17. ↑ Госкаталог. РФ — Плотина. Три белые фигурки. Дата обращения: 30 марта 2026.
  18. ↑ Госкаталог. РФ — Ожидание. Дата обращения: 30 марта 2026.
  19. ↑ Госкаталог. РФ — Сцена у плотины. Дата обращения: 30 марта 2026.
  20. ↑ Госкаталог. РФ — Серый день. Дата обращения: 30 марта 2026.
  21. ↑ Госкаталог. РФ — Набережная Саратова. Дата обращения: 30 марта 2026.
  22. ↑ Госкаталог. РФ — Воспоминания о классике. Дата обращения: 30 марта 2026.
  23. ↑ Госкаталог. РФ — В предчувствии осени. Дата обращения: 30 марта 2026.
  24. ↑ Госкаталог. РФ — Поздняя осень. Дата обращения: 30 марта 2026.
  25. ↑ Госкаталог. РФ — На пути в мир «экспрессио». Дата обращения: 30 марта 2026.
  26. ↑ Госкаталог. РФ — Натюрморт с розовыми цветами. Дата обращения: 30 марта 2026.
  27. ↑ Госкаталог. РФ — Люблю ваш сумрак неизвестный. Дата обращения: 30 марта 2026.
  28. ↑ Госкаталог. РФ — Эдемский цикл. Первая встреча. Дата обращения: 30 марта 2026.
  29. ↑ Госкаталог. РФ — Перетекание. Дата обращения: 30 марта 2026.
  30. ↑ Госкаталог. РФ — Движение белых пятен (Энгельс). Дата обращения: 30 марта 2026.
  31. ↑ Госкаталог. РФ — Движение белых пятен (Петров-Водкин). Дата обращения: 30 марта 2026.
  32. ↑ Госкаталог. РФ — На горах. Дата обращения: 30 марта 2026.
  33. ↑ Госкаталог. РФ — Мотив красных стволов. Дата обращения: 30 марта 2026.
  34. ↑ Госкаталог. РФ — Из цикла «Потерянный рай». Дата обращения: 30 марта 2026.
  35. ↑ Госкаталог. РФ — Из Дантовского цикла. № 5. Дата обращения: 30 марта 2026.
  36. ↑ Госкаталог. РФ — Из цикла «Потерянный рай». Этюд. Дата обращения: 30 марта 2026.
  37. ↑ Госкаталог. РФ — Спускается вечер. Дата обращения: 30 марта 2026.
  38. ↑ Госкаталог. РФ — Из цикла «Возвращение». Дата обращения: 30 марта 2026.

Литература

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».