Мнимая Армида

«Мнимая Армида» (итал. L’Armida immaginaria) — опера-буффа (оригинальное обозначение: «commedia per musica») в трёх актах композитора Доменико Чимарозы на либретто Джузеппе Паломбы. Впервые поставлена летом 1777 года в Театро деи Фьорентини в Неаполе.

Общие сведения
Опера
Мнимая Армида
Композитор Доменико Чимароза
Язык либретто итальянский
Источник сюжета Освобождённый Иерусалим
Жанр музыкальная комедия (commedia per musica)
Первая постановка 1777
Место первой постановки Театро деи Фьорентини, Неаполь
Длительность
(прибл.)
ок. 2¾ часов
Место действия Торре-дель-Греко

Сюжет

Название оперы отсылает к одинокой маркизе Тисбее, которая в своём безумии считает себя волшебницей Армидой из Освобождённого Иерусалима Тассо, покинутой своим возлюбленным Ринальдо[A 1]. Её слуга Бернабо также безумен. Садовница Тисбеи Эрмидора любит молодого Баттистино, который, хотя и флиртует с ней, на самом деле влюблён в Тисбею. Трактирщица Стелла помолвлена с корсаром Спатакьяттой, которому она одолжила деньги. Однако Спатакьятта завязывает отношения с маркизой, чтобы через брак завладеть её состоянием. Влюблённый в Стеллу врач-психиатр Джорджо хочет вылечить Тисбею от её безумия. Действие оперы состоит из череды сцен с переодеваниями, розыгрышами и путаницей. В первом акте и Джорджо, и Спатакьятта переодеваются женщинами, чтобы завоевать доверие Тисбеи. Во втором акте маркиза решает выйти замуж за поэта Торквато Тассо — после чего Джорджо и Спатакьятта переодеваются им и сеют неразбериху. Лишь в своём третьем переодевании, в рыцаря, Спатакьятта может завоевать Тисбею. В третьем акте разочарованная неверностью Спатакьятты Стелла пытается убить остальных — но по ошибке вместо яда берёт пудру для макияжа. Всё проясняется. Маркиза выйдет замуж за Спатакьятту и даже оплатит его долги перед Стеллой, последняя наконец принимает ухаживания Джорджо, а Эрмидора и Баттистино также воссоединяются.

Структура

Музыкальные номера

Опера содержит следующие музыкальные номера:[1]

  • Симфония

Первый акт

  • Квартет: «Oimè che stizza! oimè che rabbia!» (Сцена 1)
  • Речитатив: «Dunque dell’amor tuo, certa son io?» (Сцена 1)
  • Ария (Стелла): «Io so na pimpinella» (Сцена 1)
  • Речитатив: «Scaltra questa ragazza» (Сцены 1-2)
  • Ария (Баттистино): «Per te scorgo in lontananza» (Сцена 2)
  • Речитатив: «Chisto è pazzo, se il quadro è saporito» (Сцена 2)
  • Ария (Спатакьятта): «Catarina Catarinetta» (Сцена 3)
  • Речитатив: «Ora su Patrò Caspero, parlammo» (Сцены 3-4)
  • Дуэт (Тисбея, Эрмидора): «O bella Venere» (Сцена 5)
  • Речитатив: «O sventurata Armida, e che ti giova» (Сцены 5-6)
  • Дуэт (М. Джорджо, Спатакьятта): «Qua le bene no le smiccio» (Сцена 6)
  • Речитатив: «Cancaro, la marchesa è assimpicata» (Сцены 6-7)
  • Терцет (Д. Бернабо, Спатакьятта, Тисбея): «Oibò non son ragazzo» (Сцена 7)
  • Речитатив: «Dove inoltri i tuoi passi» (Сцены 7-8)
  • Ария (Тисбея): «Un foco così bello» (Сцена 8)
  • Речитатив: «Caspita, comm’è cara» (Сцены 8-10)
  • Ария (Спатакьятта): «Guarda chi lascio… ascorda…» (Сцена 10)
  • Речитатив: «Rinaldo? ah più non vi è? potè l’ingrato» (Сцены 10-12)
  • Речитатив аккомпаньято (Спатакьятта): «O che dolce cantare» (Сцена 12)
  • Финал: «Al furor di sferra irata» (Сцены 12-14)
  • Финал (продолжение): «Frabutto tiranno» (Сцена 15)

Второй акт

  • Речитатив: «La burla con piacere è terminata» (Сцена 1)
  • Ария (Д. Бернабо): «Alta la testa bravo ritto quel piè» (Сцена 1)
  • Речитатив: «Vi silo vuò chiù pazzo» (Сцены 1-2)
  • Ария (Стелла): «Si la cantante mme mett’a fare» (Сцена 2)
  • Речитатив: «Entra qua, Mastro Giorgio» (Сцена 3)
  • Ария (М. Джорджо): «Occhi dolci di melazzo» (Сцена 3)
  • Речитатив: «Chi è chillo» (Сцены 4-5)
  • Ария (Тисбея): «Chi siete? E dove io sono!» (Сцена 5)
  • Речитатив: «Io già sò Mastro Giorgio» (Сцена 6)
  • Дуэт (Эрмидора, Баттистино): «Giusto amor, se nume sei» (Сцена 6)
  • Речитатив: «Ncarrera dinto ccà mme so annascuso» (Сцена 7)
  • Речитатив аккомпаньято (Тисбея): «Ecco col scinto piè» (Сцена 7)
  • Ария (Спатакьятта): «Un minuetto alla svezzese» (Сцена 7)
  • Речитатив: «Lo spirito fuggì!» (Сцены 7-9)
  • Кончертато: «Dove sei mio bel tesoro?» (Сцены 9-10)
  • Кончертато: «Ah cessate il rimbombo severi» (Сцены 11-12)
  • Кончертато: «Muorto pe muorto nquanto mme lasso» (Сцены 13-14)
  • Финал: «Già t’amo ben mio» (Сцена 14)

Третий акт

  • Речитатив: «Dunque di possederla mia marchesa» (Сцены 1-2)
  • Ария (Баттистино): «Mentre placide, e serene» (Сцена 2)
  • Речитатив: «Stanno le bocce» (Сцена 3)
  • Хор: «Tutti tutti venite venite» (Сцена 4)
  • Речитатив: «Si Spatachiatta salute, e figlie mascole» (Сцена 4)
  • Кончертато: «Che caso orribile! ch’è questo oimè!» (Сцена 4)
  • Речитатив: «Uh che mannaggia le cervella meje» (Сцены 5-6)
  • Ария (Стелла): «Zengariello mio d’amore» (Сцена 6)
  • Речитатив: «Sei contenta mio ben?» (Сцена 7)
  • Финал: «Tutta grazia entrar bel bello» (Сцена 7)

Музыка

Оркестр оперы состоит в основном из двух валторн, двух гобоев, струнных и бассо континуо. Гобоисты иногда также играют на флейте. В континуо должен быть фагот, который в финале второго акта играет соло. Для арии Тисбеи «Chi siete? E dove io sono!» также требуются две арфы[2].

Около 1777 года Чимароза начал оснащать свои оперы, помимо вступления и финалов, дополнительными ансамблевыми номерами. L’Armida immaginaria содержит в общей сложности четырнадцать арий, три финала, два дуэта, один терцет, один вступительный квартет, один секстет и один хор[2].

Музыка Чимарозы изящна. Его мелодии часто народные, но формально облагороженные. Апподжиатуры поддерживают впечатление лёгкости. Они также служат для ритмического обострения и представления неаполитанского идиома некоторых ролей. Несмотря на беззаботность, музыка полна утончённости, и она сбалансирована и естественна в классическом смысле[3].

В финале первого акта дон Бернабо представляет различные инструменты: «Corni, flauti ed oboè / Piano, forte, le viole» — «Валторны, флейты и гобои / Тихо и громко виолы»[2].

Комизм возникает благодаря использованию неаполитанского диалекта, путанице, розыгрышам и сценам безумия, благодаря абсурдным характеристикам, таким как «остроумный и невежественный» врач-психиатр, и благодаря звукоподражательным эффектам в музыке[3].

Либретто

Драматургически либретто основано на введённом Карло Гольдони образце с тремя парами разного сословия. Текст многоязычен: маркиза Тисбея, Эрмидора и Баттистино поют по-итальянски, остальные — на неаполитанском диалекте[3].

Либретто содержит несколько цитат из эпоса Тассо, которые можно разделить на различные типы. В некоторых местах персонажи явно декламируют отрывки из Освобождённого Иерусалима. В либретто они выделены кавычками. В пятой сцене второго акта Джорджо и Спатакьятта произносят искажённые тексты эпоса, чтобы убедить маркизу в том, что они действительно Торквато Тассо. Другие дословно заимствованные отрывки текста поются, но не отмечены. Кроме того, есть режиссёрские и сценические указания, которые напрямую относятся к эпосу. Описание сада в первом акте соответствует описанию дворца и сада Армиды в начале 16-й песни. В сценах с 11 по 13 первого акта Спатакьятта должен срубить деревья в саду. Это относится к октавам с 17 по 40 в 18-й песне, в которых Ринальдо должен уничтожить заколдованный лес, чтобы получить прощение своего полководца Готфрида Бульонского. Ринальдо при этом задерживают сладкая музыка и танцующие нимфы, которых он должен игнорировать, чтобы срубить магический мирт в центре леса и снять чары[3].

История создания

Либретто музыкальной комедии Чимарозы L’Armida immaginaria принадлежит Джузеппе Паломбе. Содержание отсылает к эпизодам об Армиде из эпоса Торквато Тассо Освобождённый Иерусалим[2].

Премьера оперы состоялась летом 1777 года в неаполитанском Театро деи Фьорентини[2]. Пели Анна Бенвенути (маркиза Тисбея), Франческа Бенвенути (Эрмидора), Мария Джузеппа Мильоцци (Стелла), Джузеппе Казачча (мастро Джорджо), Антонио Казачча (патро Касперо Спатакьятта), Никола Зарлатти (Баттистино) и Джованни Бельтрами (дон Бернабо)[4].

Помимо как минимум одного возобновления в Неаполе[2], произведение в XVIII веке также исполнялось в Кастельбуоно (июль 1780 года) и в Театро дель Фальконе в Генуе (осень 1787 года)[5].

Рукописи партитуры находятся в библиотеке Консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, в Национальной библиотеке Франции в Париже и в частной коллекции «Massimo princes» в Риме[6].

Первое возрождение в новейшее время состоялось в июле 1994 года на фестивале в Монпелье в сильно сокращённой версии на французском языке. Полностью опера была исполнена только 8 и 9 августа 1997 года в Палаццо Дукале в Мартина-Франка на 23-м Фестивале делла Валле д’Итрия. Запись была выпущена на CD. Редакция партитуры на основе неаполитанской рукописи была выполнена Анной Тромбеттой и Лукой Бьянкини[3].

Постановки

  • 7/9 августа 1997 — Эрик Халл (дирижёр), Оркестр Театро Массимо Беллини в Катании, Хор Театро Петруцелли в Бари.
    Алла Симонишвили (маркиза Тисбея), Анна Роза Пераино (Эрмидора), Джованна Донадини (Стелла), Доменико Колайанни (мастро Джорджо), Пьеро Гуэрнера (патро Касперо Спатакьятта), Саймон Эдвардс (Баттистино), Массимилиано Кьяролла (дон Бернабо).
    Вживую с Фестиваля делла Валле д’Итрия в Мартина-Франка; полностью.
    Dynamic 205/1-3 (3 CD)[7].

Примечания

Комментарии

  1. В эпосе Тассо языческая волшебница Армида влюбляется в крестоносца Ринальдо и околдовывает его, чтобы он ответил на её любовь. Однако его друзьям удаётся снять чары и сбежать вместе с Ринальдо.

Источники

  1. Буклет CD Armida immaginaria. Dynamic 205/1-3.
  2. 1 2 3 4 5 6 Nick Rossi, Talmage Faunderoy. Domenico Cimarosa, His Life and His Operas. — Westport : Greenwood Press, 1999. — ISBN 0-313-30112-3.
  3. 1 2 3 4 5 Anna Trombetta, Luca Bianchini, Eva Pleus (пер.): Буклет CD Armida immaginaria. Dynamic 205/1-3, стр. 10-13.
  4. Datensatz der Uraufführung im Sommer 1777. Corago. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  5. Domenico Cimarosa: L’Armida immaginaria. Corago. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  6. Cimarosa, Domenico. Grove Music Online. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  7. Andreas Ommer. Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. — Berlin : Directmedia, 2005. — P. 3002.