Стилинович, Младен

Отец Младена, Мариян Стилинович, занимал в разное время должности главного редактора газеты «Borba», посла Югославии в Праге и Буэнос-Айресе, а также избирался депутатом. Распространённое утверждение о том, что он позднее возглавлял Музей современного искусства в Загребе, не находит подтверждения в исторических документах музея^[4]. Мать Младена Стилиновича звали Надой Стилинович (в девичестве — Попович)^[5].

Карьера художника охватывала несколько этапов, от экспериментального кино до социальной критики через искусство. С конца 1960-х он активно участвовал в неформальной югославской арт-сцене, с 1969 по 1976 год занимаясь экспериментальным кино^[6].

В 1975–1979 годах он стал одним из основателей неоавангардной группы шести художников «Шестеро авторов» (Grupa šestorice autora) вместе с Владимиром Мартеком, Борисом Демуром, Желько Ерманом, Свеном Стилиновичем (его братом) и Федомиром Вучемиловичем. Группа проводила акции в городских пространствах Загреба, подчеркивая идею как основу искусства.

Участники группы проводили «выставки-акции» в общественных пространствах. Братья Младен и Свен Стилиновичи документировали эти события на фото^[7][8].

Стилинович соучредил галерею Podroom (1978–1980) и руководил Extended Media Gallery (1981–1991). Эти площадки продвигали неформальное искусство в Югославии.

Он сотрудничал с группой IRWIN в проекте Retroavangarde (1994).

Стилинович жил и работал в Загребе^[3].

Наследие Стилиновича сохраняет высокую актуальность в 2020-х годах, а его произведения включены в постоянные коллекции ведущих мировых институций, таких как Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), Центр Помпиду, Moderna Museet и MUMOK^[9].^[10]

Работы Стилиновича базировались на идее социальной и художественной критики. Они зачастую были остроумны с определённой дозой иронии и цинизма, что ярко проявилось, например, в его работе, «Деньги - это деньги, искусство - это искусство». Наибольшую известность Стилиновичу принесла его серии «Эксплуатация мёртвых» (1984—1990), которые были показаны на множестве выставок, например, на documenta в Касселе в 2007 году^[11].

Центральным объектом критики художника выступали политический язык, идеология и механизмы власти. Стилинович рассматривал власть как множество сил, пронизывающих повседневную жизнь, искусство и язык^[12].

В своём манифесте «Похвала лени» он критиковал культ труда, присущий как социализму, так и капитализму, противопоставляя ему лень как форму художественного и философского сопротивления^[13].

В качестве материала и темы для критики капиталистической системы и арт-рынка Стилинович активно использовал деньги. Манипулируя настоящими банкнотами, он комментировал их обесценивание и выявлял скрытые механизмы коммерциализации искусства^[14].

Тема боли в его произведениях неразрывно связана с властью и языком. Художник определял боль как прямое следствие власти и проявление бессилия. В цикле «Словарь — Боль» (2011) он заменил все словарные определения словом «боль», исследуя неспособность языка передать истинный смысл^[12][15].

Как реакция на войну в Хорватии был создан цикл «Белое Отсутствие» (1990—1996). В этих работах белый цвет символизирует тишину, боль и пустоту. В отличие от ранних произведений, этот цикл лишён политического заряда, обращён к интимным индивидуальным переживаниям и отражает чувство бессилия перед политическими силами^[16].

У него было много выставок в Хорватии и за рубежом. К его поздним выставкам относятся «Цинизм бедных» в Музее современного искусства в Загребе в 2001-2002 годах, «В поисках Балкании» в Новой галерее Граца в 2002 году, «Кровь и мёд — искусство на Балканах» в Вене в 2003 году, «В ущельях Балкан» во Фридерициануме в Касселе в 2003 году, а также выставки в Центре современного искусства Платформа Гаранти в Стамбуле в 2007 году и Музее ван Аббе в Эйндховене в 2008 году. Игорь Забель, известный словенский куратор, выбрал его в качестве приглашённого художника на 50-ю Венецианскую биеннале в 2003 году, где Стилинович выставил свою работу «Словарь - боль» (2000-2003), в которой он использовал белый цвет, заменяя многие определения слов в нём на слово «боль».

В 2017 году Стилинович был выбран в качестве одного из 120 художников со всего мира для участия в 57-й Международной художественной выставке «VIVA ARTE VIVA», куратором которой выступила Кристин Масель.

Среди масштабных ретроспектив художника выделяются выставка «Sing!» в Музее Людвига в Будапеште (2011)^[17] и «Zero for Conduct» в Музее современного искусства в Загребе (2012—2013)^[18]. В рамках экспозиции 57-й Венецианской биеннале была посмертно представлена его работа «Художник за работой» (1978)^[19].

В 2024—2026 годах наблюдается всплеск выставочной активности, посвящённой наследию художника. В 2024 году прошли выставки «Bol / Pain» в Водняне^[20], «The Language of Politics» в Вене^[15] и персональная презентация на ярмарке ADAA The Art Show в Нью-Йорке^[21]. В 2025 году прошла выставка «Ništa u Jugoslaviji» в Загребе^[22].

• Stilinović, Mladen, I Want to Go Home – Artist Book 1927–2006 (Centre for Women's Studies, Zagreb, 2008).
• Beroš, Nada, Milovac, Tihomir, Stipančić, Branka & Zabel, Igor, Mladen Stilinović: Pain (exh. catalogue, Venice Biennale, MSU, Zagreb, 2003).
• Beroš, Nada, Milovac, Tihomir & Dragojević Danijel, Mladen Stilinović: Exploitation of the Dead (exh. catalogue; MSU, Zagreb, 2001).
• Stipančić, Branka (ed.), Mladen Stilinović: Sing! (Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest, 2011^[5]). ISBN 978-963-9537-31-6.
• Stipančić, Branka (ed.), Mladen Stilinović: Nula iz vladanja / Zero for Conduct (Museum of Contemporary Art, Zagreb, 2013^[5]). ISBN 978-953-7615-48-2.
• My sweet little lamb (Everything we see could also be otherwise) (Sternberg Press, Kontakt Collection, Vienna, 2023^[23]). ISBN 978-1-915609-18-2.
• Stipančić, Branka (ed.), Mladen Stilinović and Sven Stilinović – Exhibitions-actions of the Group of Six Artists: 1975 – 1979 (PETIKAT, Zagreb, 2024^[8]). ISBN 978-953-6946-62-4.