Миура, Мотои

Родился в 1973 году в Киото.

Окончил двухлетний курс актёрского мастерства в драматической школе Toho Gakuen, затем двухлетний курс по драматургии, где получил первый режиссёрский опыт.

В 1996 году присоединился к театральной труппе Сейнендан (Seinendan) в Токио, став членом режиссёрской команды.

В 1990-е годы впервые посетил Россию — в рамках международного обмена участвовал в мастер-классах в МХТ имени А. П. Чехова. Вот как он вспоминал своё первое впечатление от поездки в Москву:

Для меня это было счастье. И самое запоминающееся событие в жизни. Меня тогда удивило и впечатлило абсолютно всё, что я увидел. Это было время перестройки. Россия тогда запала мне в душу^[2].

С 1999 года в течение двух лет учился и работал в Париже, в том числе в Театре Жерара Филипа.

В 2001 году вернулся в Японию, где начал искать единомышленников для создания частного театра, который позже получил название «Читэн».

В апреле 2005 года переехал с театром «Читэн» в родной Киото. Там постоянная труппа из десяти артистов репетирует и играет в зале на 50 мест, иногда выступая в других японских и европейских театрах по приглашению^[3].

В сотрудничестве с театром «Читен» Мотои Миура отошёл от японской традиции самостоятельного написания пьес режиссёром, обратившись к европейской и русской драматургии и литературе — к текстам Йона Фоссе, Дэвида Хэрроуара, Франца Кафки, Антона Чехова, Фёдора Достоевского. Ставил также спектакли по произведениям Максима Горького, Владимира Маяковского, Уильяма Шекспира, Бертольта Брехта, Эльфриды Елинек и некоторых японских авторов.

Впервые прочитал произведение русского автора в старшей школе. Это были «Три сестры» Антона Чехова^[4]. В интервью изданию «Экран и сцена» режиссёр рассказывал:

В студенческие годы я был очарован Чеховым. Мечтал поставить его пьесы. Именно с них началось моё увлечение русской классикой. Можно сказать, что я был фанатом Чехова. Как известно, Чехов не любил Достоевского, считал его скучным, претенциозным. Поэтому мой интерес к творчеству Достоевского возник много позже. Постепенно я проникался духом русской литературы, её смыслами, ведущими свой путь от Пушкина к Достоевскому^[3].

С 2007 года начал со своим театром «Читэн» проект по постановке четырёх пьес Чехова — «Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Чайка», «Три сестры».

В 2010 году опубликовал книгу «Просто быть интересным — это нормально?»^[5].

В 2011 году Мотои Миура привёз на гастроли в Россию постановки «Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад». Показы шли в Центре Мейерхольда в Москве^[6].

В 2015 году начались переговоры с художественным руководителем Большого драматического театра Андреем Могучим о постановке первого для Мотои Миуры спектакля с участием российских актёров^[7].

В 2018 году был приглашён в БДТ в качестве преподавателя и провёл мастер-класс по пьесе Чехова «Чайка».

В 2023 году поставил в БДТ «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского^[8]. Это был первый опыт работы с российскими артистами.

В 2024 году в Театре Наций выступил режиссёром-постановщиком спектакля по пьесе японского писателя Кобо Абэ «Друзья». Во время кастинга из 150 претендентов режиссёр выбрал 13 российских артистов, среди которых Сергей Епишев, Олег Савцов, Александра Ревенко, Кирилл Быркин и Эва Мильграм. Музыку к спектаклю написал композитор Кейсуке Кувата^[9].

В мае 2024 года Мотои Миура поставил «Вишнёвый сад» в усадьбе Чехова, выбрав актёров из труппы театра в Мелихово^[10]. Этот спектакль был показан на ежегодном международном театральном фестивале «Мелиховская весна».

Я приезжаю в Россию примерно 3 раза в год. Когда я в Петербурге, я говорю, что Петербург мне нравится больше, чем Москва. Когда я приезжаю в Москву, я говорю, что Москва мне нравится больше. Для меня Россия — это место, где я счастлив. Место силы для меня — это театры в России. Я удивлён, что в театрах у вас всегда так много зрителей^[4].

Режиссёрское решение спектакля характеризуется медитативным темпо-ритмом, обилием звуковых акцентов и статичным положением центральных персонажей^[11].

В 2025 году Миура выпустил спектакль «Мастер и Маргарита» в Киото^[12], а в феврале 2026 года представил в Лондоне постановку «Игрок» по Ф. М. Достоевскому^[1].

Творческий метод Мотои Миуры основан на деконструкции классических текстов: режиссёр разбирает оригинальное произведение на фрагменты, создавая на их основе сценический коллаж^[12]. Ключевой особенностью его стиля является работа с языком как со звуком и ритмом^[13]. Миура намеренно замедляет естественную речь актёров, чтобы обнажить звучание слов, освобождённых от их первоначального значения^[14].

В своих постановках режиссёр отказывается от натурализма в пользу музыкальности и стилизованного исполнения^[15]. На пластику актёров и звукопись спектаклей оказал влияние традиционный японский театр Но^[16]. Движения на сцене и ритмичные диалоги подчинены общей музыкальной структуре^[1].

• 2023 год — БДТ «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского.
• 2024 год — Театре Наций — «Друзья» Кобо Абэ.
• 2024 год — «Вишнёвый сад» в Мелихово (спектакль-открытие фестиваля «Мелиховская весна»).

• 2005 год— премия Toga за постановку «Чайка».
• 2008 год — премия Агентства по делам культуры Японии за спектакль «Вишнёвый сад».
• 2008 год — награда за особые достижения в области культуры от властей города Киото^[5].
• 2024 год — Премия Корша, лауреат в номинации «Дебют»^[17].