АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Мила Фонтанальс, Пабло

Пабло Мила Фонтанальс (кат. Pau Milà i Fontanals; 26 декабря 1810, Вильафранка-дель-Пенедес, Альт-Пенедес — 1883, Барселона, Испания) — испанский художник и писатель, профессор теории искусства и эстетики в Школе изящных искусств Барселоны[1]. Выдающийся коммуникатор и педагог. Он был ключевой фигурой каталонского искусства XIX века.

Обучался в Школе изящных искусств Лонха в Барселоне и Риме, где познакомился с течениями пуризма и назарейцев. Эти знания привёз с собой по возвращении в Каталонию, где с энтузиазмом распространял свою эстетическую теорию и пытался модернизировать систему обучения.

Общие сведения
Пабло Мила Фонтанальс
исп. Pau Milà i Fontanals
Полное имя Пау Мила и Фонтанальс
Дата рождения

26.12.1810

Villafranca del Panadés
Место рождения Вильяфранка-дель-Пенедес, Испания
Дата смерти 1883 г.
Место смерти Барселона, Каталония, Испания
Гражданство  Испания
Учёба Школа изящных искусств Ла-Лонха, Барселона
Стиль Романтизм

Ранний период

Рождение и юность

Пабло Мила родился в Вильяфранка-дель-Пенедес 26 декабря 1810 года в семье Хосепа Милы и Терезы Фонтанальс. В 1826 году семья переехала в Барселону.

Благополучное экономическое положение семьи и благоприятная культурная среда, в которой они жили, были неотъемлемой частью жизни братьев Мила и способствовали их дальнейшей творческой карьере. Примером тому служат регулярные театральные представления, которые родители устраивали в собственном доме, в которых дети Пау и Мануэль иногда участвовали.

В Вильяфранке Пабло Мила Фонтанальс получил свои первые уроки рисования, возможно, у скульптора из того же города, а также первые уроки живописи у Буэнавентуры Планельи, учителя, с которым возобновил общение после переезда в Барселону[2].

Школа изящных искусств Ла-Лонха, Барселона

Семья отправилась в Барселону в поисках лучшего культурного образования и выхода из тогдашнего экономического кризиса, вызванного последствиями войны и колониальных потерь. Эти стремления померкли перед лицом реальности 1826 года, где жизнь значительной части населения протекала в неблагоприятных условиях в мрачном городе.

Мила начал своё обучение в городе с уроков риторики и логики у Мануэля Касады, физики у Ф. Виеты и математики у М. Амата. Выбор разных дисциплин уже сами по себе свидетельствовали о разнообразии интересов молодого Пабло. Уроки были стандартной педагогической практикой в Барселоне того времени. Занятия проводились из альтруистических побуждений для небольшой группы студентов, чтобы восполнить педагогический вакуум, образовавшийся после декретов Нуэва-Планта Филиппа V, который сократил всё преподавание в регионе до Университета Серверы.

24 сентября 1833 года он поступил в школу Ла-Лонха, учебное заведение, которое в то время всё ещё имело статус школы и находилось в ведении Министерства торговли и центральной администрации. Несмотря ни на что, для студентов с художественным призванием это был единственный способ получить официальное образование недооценённой в обществе профессии.

Критика преподавания в школе Лонхи и краткость учёбы позволяют предположить, что изначально Мила намеревался использовать своё время там исключительно как способ позднее продолжить обучение в Риме, на что ему вскоре была выделена стипендия вместе с одноклассниками Клаудио Лоренсале, Пелегрином Клаве, Мануэлем Виларом и Франсеском Сердой, с которыми он впоследствии основал группу, известную как «назарейцы», или каталонские пуристы.

Рим

Пабло Мила встретился со своими товарищами Пелегрином Клаве и Мануэлем Виларом в Риме 29 сентября 1834 года, в день своего прибытия в итальянскую столицу.

Члены группы были очень довольны полученным художественным образованием и особенно ценили занятия по анатомии и этюдам с натуры.

Пребывание в Италии продолжалось до 1841 года, за это время Мила посетил важные художественные центры, такие как Венеция, Флоренция, Орвието и Сиена, где у него была возможность своими глазами увидеть некоторые произведения эпохи итальянского Возрождения, которые его особенно интересовали, о чём свидетельствуют его рисунки, в настоящее время хранящиеся в Королевской каталонской академии изящных искусств Сан-Жорди.

В Риме художник познакомился с Томмазо Минарди, президентом и профессором Академии Святого Луки, который в 1843 году подписал манифест «Чистота в искусстве» вместе с Антонио Бьянкини, Иоганном Фридрихом Овербеком и Пьетро Тенерани — представителями нового эстетического течения, которое Мила быстро перенял.

Провинциальная академия изящных искусств Барселоны

24 февраля 1851 года Пау получил звание профессора на кафедре «Теории и истории изящных искусств, костюмов, обычаев различных народов» в Высшей школе Лонха, учебном заведении, подчинявшемся Академии изящных искусств Барселоны, а также звание академика отделения живописи. К этой должности с 1 июня того же года добавится должность академика по направлению архитектуры, что позволит начать борьбу за сохранение архитектурного художественного наследия.

Пребывание Милы в должности профессора в Лонхе продлилось всего пять лет, что позволило ему распространить принципы пуристской доктрины среди молодого поколения студентов и продвигать новый тип преподавания искусства, а также добиваться большей автономии провинциальных академий.

Отношения с академией снова наладились 5 апреля 1868 года, когда Мила был избран её почётным членом. Это назначение позволило ему вернуться на архитектурный факультет, где он продолжил свою неустанную борьбу за сохранение и реставрацию древних памятников в Барселоне и других регионах Каталонии.

Инаугурационная речь, произнесённая им 5 октября 1856 года, по всей видимости, послужила поводом для его отставки, в которую он подал 29 ноября того же года[3]. Официально отставка была обусловлена состоянием здоровья, которое, безусловно, беспокоило художника на протяжении всей жизни. Хотя первоначальный текст речи не сохранился, существуют упоминания о том, что Мила осудил негативное влияние централизации вокруг Академии Сан-Фернандо на провинциальные советы. К самому Пабло тоже обращались по поводу внесения некоторых изменений в работу факультета, на что тот ответил отказом.

После его отставки некоторые из его учеников, включая Агапито Вальмитхану, Агусти Ригалта и Мариано Фортуни, собрали в его честь несколько рисунков в альбом. Этот альбом, после многих перипетий и утраты некоторых рисунков, в конечном итоге был приобретён Королевской каталонской академией изящных искусств Сан-Жорди, членом которой был Мила.

В любом случае, эта отставка не ознаменовала перерыва в деятельности Милы; он продолжил свою теоретическую и педагогическую работу, выступая на лекциях и различных встречах.

Барселонский Атенеум

21 мая 1860 года в Барселоне был открыт Каталонский Атенеум, ныне Барселонский Атенеум. Пабло Мила, один из основателей, был назначен его президентом в 1861 году.

Этот центр способствовал распространению идей Милы посредством серии лекций. Среди них:

  • 1862 год: об орнаментальных элементах, наиболее характерных для ремесленников.
  • 1868 год: о совершенстве готической архитектуры и её применении к христианскому искусству, серия лекций, подчёркивающих важность средневекового искусства в Каталонии: возвеличивание архитектурного наследия, которое имело важное значение для каталонского романтизма.
  • 1870 год: о жизни и творчестве немецкого художника Иоганна Фридриха Овербека, в связи с выставкой, посвящённой этому художнику.
  • 1873 год: о взглядах на изобразительное искусство Греции.

Комиссия по историческим и художественным памятникам

Провинциальные комиссии по историческим и художественным памятникам были учреждены в 1844 году с целью инвентаризации памятников каждого региона, в том числе посредством их изображения в рисунках, а также сбора книг, рукописей и предметов религиозного культа, что, в свою очередь, должно было послужить стимулом для создания архивов и библиотек.

Комиссию по историческим и художественным памятникам провинции Барселона сформировали Мануэль де Бофаруль, Пабло Пиферрер, Рамон Мунс, Хуан Кортада и Просперо де Бофаруль.

Пабло Мила присоединился к ней, когда центральная комиссия сочла целесообразным увеличить число членов. Его первые действия в этой организации были связаны с объявлением часовни Святой Агаты национальным памятником 11 июня 1866 года.

Затем Мила вместе с архитектором каталонского происхождения Элиасом Рохентом составили подробный анализ этого архитектурного произведения. Они также предложили взяться за его реставрацию, которую выполнили с образцовым намерением и желанием сохранить это место, выполняющее религиозную функцию. Таким образом, часовня Святой Агаты вернула литургическую функцию и стала музеем христианских древних предметов, коллекция которого включала готический алтарь, подаренный самим Милой.

Время работы Милы в комиссии было долгим и плодотворным, и в 1877 году он был назначен её председателем.

Коллекционирование

То же стремление, которое побудило его содействовать сохранению многочисленных произведений, связанных с историей Каталонии, по-видимому, побудило его создать собственную коллекцию каталонских средневековых произведений, похожую на коллекции других деятелей его круга, таких как Хуан Кортада и один из его выдающихся учеников, Элиас Рохент.

Эта коллекция является ярким примером того, что учёные и художники каталонского романтизма питали особый интерес к историческим исследованиям, с помощью которых они углублялись в далёкое средневековое прошлое.

В случае Кортады его коллекция дала начало небольшому музею в его собственном доме, местом встреч группы друзей, среди которых был Пау Мила, сделавший несколько карандашных и акварельных рисунков некоторых из представленных экспонатов[4].

К ним относятся готические алтарные образы, подаренные им часовне Святой Агаты, а также семь его собственных панно, которые выставлялись в Академии изящных искусств в 1867 году. На них изображены Святой Лукиан, Святая Маргарита, Святой Павел, Святой Себастьян и Святой Пётр.

Работы

Его немногочисленные работы находятся в частных коллекциях и Королевской каталонской академии изящных искусств Сан-Жорди, где хранится обширная коллекция рисунков.

В Библиотеке Каталонии хранятся рукописи и личные документы, а также рисунки и художественные композиции его учеников, подаренные ему.

Среди упоминаний на различные произведения мы находим следующие:

  • «Голова Богоматери Милосердия» (б.д.), частная коллекция.
  • «Коронация святой Евлалии» (ок. 1841 г.), частная коллекция.
  • «Ангел Страстей» (ок. 1841 г.), местонахождение неизвестно.
  • «Королева Виоланта, восходящая на Монсеррат» (ок. 1842 г.), местонахождение неизвестно (рисунки хранятся в Королевской академии изящных искусств Каталонии).
  • «Мадонна с пшеничным зерном» (ок. 1844 г.), Музей винодельческих культур Каталонии.
  • «Тюрьма Сан-Хуан» (ок. 1844 г.), местонахождение неизвестно.
  • «Хайме I Арагонский получает образование у тамплиеров» (ок. 1848 г.), местонахождение неизвестно.
  • «Автопортрет» (ок. 1850 г.), частная коллекция.
  • «Ангелы Апокалипсиса, изливающие чаши божественного гнева на мир» (ок. 1855 г.), местонахождение неизвестно (рисунки хранятся в Королевской академии художеств).
  • «Вознесение Святой Мадроны на фоне Барселоны» (ок. 1855 г.), местонахождение неизвестно.
  • «Вознесение Богородицы» (б.д.), написанная для Епископского дворца в Барселоне, местонахождение неизвестно.

Коллекция рисунков Академии

В Королевской каталонской Академии изящных искусств Сан-Жорди хранятся около 900 рисунков из наследия брата Пабло Мануэля Милы. В этой коллекции, каталогизация которой продолжается, представлены копии фрагментов или целых произведений известнейших художников итальянского примитивизма, таких как Джотто, Симоне Мартини, Фра Анджелико, Альтикьеро и Мазаччо. Дополняют коллекцию пейзажные рисунки, анатомические этюды, подготовительные этюды и наброски оригинальных композиций художника.

Эстетическая линия работ

Дебаты между классицистами, романтиками и академиками стремились к обозначению новой чувствительности и новых идеалов, которые определили широкий спектр художественных и эстетических дискуссий в первые десятилетия XIX века.

Именно в данном контексте духовная ценность искусства, связанная с новой концепцией идеологии, восторжествовала в Риме благодаря немецким назарейцам: Фридриху Овербеку, Францу Пфорру и Петеру фон Корнелиусу. Развиваемая ими мысль также привела к возникновению национального самосознания, уже заметного у Йенского кружка и Шлегеля, и к видению искусства, основанному на национализме и религии.

Назарейцы и пуристы отстаивали ценность искусства как носителя божественного, где самым важным всегда было содержание произведения, призванное вдохновлять зрителя на размышления. Их глубоко морализирующие и вдохновлённые религиозными идеалами идеи способствовали возвращению к христианским темам и истории.

Работы Пабло Милы возродили эстетику эпохи Возрождения, стремясь к чистоте примитивизма. Это привело к появлению образов, характеризующихся доминированием линий, замкнутостью сцен и предельной сдержанностью и спокойствием фигур, кажущихся застывшими и лишёнными выразительности.

Примечания

  1. ↑ Padró Pedret, Tomás — Museo Nacional del Prado (исп.). www.museodelprado.es. Дата обращения: 14 июля 2025.
  2. ↑ По словам Н. Риверо, стр. 13, из-за занятий у Планельи художник и оставался в Вильяфранке, где участвовал в росписи некоторых домов знатных семей этого города.
  3. ↑ О причинах его отставки говорится в письме Элиаса Рохента Хуану Манье-и-Флакеру от 12 июня 1893 года, которое Мануэль Бенах воспроизвёл в своей книге о Миле. Он пишет: «Прошу вас вспомнить лето 1856 года, когда господин Пабло Мила, наш общий друг, читал инаугурационную речь в Академии изящных искусств, и вся его речь была тирадой против централизации Мадрида; затем правление Милы собралось, чтобы внести изменения в некоторые параграфы перед печатью, опасаясь возражений министра общественных работ. В результате, вместо того чтобы согласиться, он разорвал рукопись, отказался от кафедры и от почётного звания академика, которое он тогда получил по конкурсу».
  4. ↑ GONZALEZ LÓPEZ, M. (Pág. 713)

Литература

  • Bas i Gich, Joaquim. (14-VIII-1930). “Pau Milà i Fontanals i Claudi Lorenzale”. La Neotípia. Mirador, núm. 81, :: pp. 5–8. Проверьте дату в |date= (справка на английском)
  • Benach i Torrents, Manuel. Pablo Milá y Fontanals: gran figura del romanticismo artístico catalán. — Villafranca del Penedés, 1958.
  • Durá Ojea, Victoria. L'àlbum de dibuixos dedicat a Pau Milà i Fontanals. — 2005. — Vol. 19. — С. 187—202.
  • Fontbona, Francesc. Història de l’art català. Del Neoclassicisme a la Restauració. 1808–1888. — Barcelona : Edicions 62, 1983.
  • Fontbona/Jorba(ed.), Francesc/Manuel. El Romanticisme a Catalunya. — Generalitat de Catalunya-ECSA, 1999.
  • Garrut, José María. Dos siglos de pintura catalana (XIX y XX). — Madrid : Ibérico Europea de Ediciones, 1974.
  • González López, Matilde. Romanticisme historicista a Catalunya. Medievalisme, llegenda i identitat nacional. — Afers. Fulls de Recerca i Pensament, 1994, 9 (19): 709-719.
  • Rivero, Nuria. Les notes manuscrites de Pau Milà i Fontanals de l'arxiu Benach de Vilafranca del Penedès. — D'Art, 1984, (10): 51-60, 8 Ref.
  • Rivero, Nuria. Pau Milà i Fontanals: teoria i praxis. — Tesi de llicenciatura, dirigida por M. del Ripoll Freixa, publicación 1983, Universitat de Barcelona. Departament d'Història de l'Art.
  • VVAA. Artistes Catalans Pintors. Romanticisme i realisme en el segle XIX. — Barcelona : Nova Catalunya Edicions, 2008.
  • Vélez, Pilar. Pau Milà i Fontanals, capdavanter de l'estètica del Romanticisme conservador. — Serra d'Or, Nº. 609, 2010 , pàg. 34-39.

Категории