Маскаев, Павел Александрович

Павел Маскаев родился 4 ноября 1951 года в Ашхабаде. В раннем возрасте проявил интерес к рисованию, однако первоначально планировал связать свою жизнь с сельскохозяйственной наукой, стремясь стать селекционером. В детстве также мечтал о карьере повара или моряка^[3]. Не поступив в сельскохозяйственный институт, он последовал своему призванию и обратился к изобразительному искусству^[4].

В 1978 году окончил Саратовское художественное училище им. А. П. Боголюбова. В период с 1978 по 1986 год преподавал в Саратовской детской художественной школе, занимаясь воспитанием молодого поколения художников^[5]. Начинал свой творческий путь как график. В становлении мастера большую роль сыграла работа в группе Дома творчества «Челюскинская» (под Ярославлем), где он обучался у Р. Г. Берга и П. И. Басманова, перенимая философско-художественное отношение к цвету и пластике^[6].

С 1986 года Маскаев активно участвует в художественных выставках различного уровня — от областных до всероссийских. В 1989 году он становится членом Союза художников СССР (с 1992 года — Союза художников России)^[2].

В 1996 году художник был избран председателем Саратовского отделения Союза художников России. Он занимал этот пост до конца жизни, в течение почти 20 лет (по другим данным — 18 лет^[7]) возглавляя художественную жизнь региона. Этот период пришелся на сложные для культуры 1990-е и 2000-е годы; Маскаев прилагал значительные усилия для сохранения творческого объединения и отстаивания интересов художников перед лицом бюрократических трудностей и передела собственности^[1][4]. Под его руководством проводились областные и межрегиональные выставки, возрождались традиционные художественные проекты «Большая Волга» и «Красные ворота»^[7].

Павел Александрович Маскаев скончался 15 декабря 2013 года в Саратове после тяжелой продолжительной болезни^[1]. Похоронен в Саратове.

Жена художника — Любовь Викторовна Маскаева, принимала активное участие в сохранении творческого наследия мужа и организации посмертных выставок^[8]. Саратовский писатель и журналист Ирина Крайнова, близко знавшая мастера, оставила воспоминания о его характере и мировоззрении, отмечая его масштабную личность^[9].

Творчество Павла Маскаева охватывает широкий спектр жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, тематическая (жанровая) картина, а также станковая графика. Искусствоведы отмечают его тяготение к монументализму, щедрый размах кисти и умение создавать эпические полотна^[9].

Ориентиром для Маскаева стала так называемая «саратовская школа». После окончания училища он углубился в изучение художественной традиции, идущей от В. Э. Борисова-Мусатова, П. В. Кузнецова, П. С. Уткина и К. С. Петрова-Водкина. Маскаев стремился к освоению традиции в её современной трактовке, расширяя рамки станкового искусства и создавая масштабные картины-панно^[10]. В обращении к традиции он видел нравственное построение своей личности, черпал силу и уверенность^[10].

Особое место в творчестве художника занимает город Хвалынск и его окрестности. Начиная с 1980-х годов, эта живописная природа с меловыми горами и уникальным «сферическим» пространством стала главным источником вдохновения Маскаева. Первые поездки в Хвалынск он совершил вместе с другом, художником Владимиром Мошниковым, а также В. Апиным и А. Кондрашовым. Работа оказалась настолько плодотворной, что уже в следующие поездки они приезжали с друзьями^[11]. Регулярный характер эти поездки приобрели с 1988 года, и именно Павел Маскаев и Владимир Мошников стали их бессменными участниками и вдохновителями^[11].

Движение получило название «Хвалынские пленэры». С каждым годом число участников росло: к саратовским художникам стали приезжать мастера из Москвы, Самары, Нижнего Новгорода, городов Сибири^[11]. Художники живут одной коммуной, работают «артелью», обсуждают созданные работы и ведут споры о художественных направлениях, что представляет собой богатейшую школу для каждого ищущего живописца^[11]. Пленэры сочетали интенсивную работу на открытом воздухе с вечерними обсуждениями, что способствовало высокому уровню профессионализма участников. Сам Маскаев так объяснял притягательность Хвалынска: «Так для чего же каждый год художники едут в Хвалынск? Отвечу: не столько ради того, чтобы написать красивые пейзажи, а, в первую очередь, художники едут туда за опытом, чтобы отточить своё мастерство, чтобы ещё раз прикоснуться к изумительной хвалынской природе, проверить себя на прочность живописно-практического метода. Ведь основная задача участников летних пленэров — передать языком кисти и краски атмосферу места, передать через рисунок свои человеческие чувства»^[12].

После смерти художника традиция была продолжена: в 2015 году состоялся Первый международный детско-юношеский пленэр имени П. А. Маскаева в Хвалынске, собравший юных художников из России и Венгрии^[12].

Ранний период творчества Маскаева был отмечен поездками на Север и работой в графике. Художник много путешествовал: ездил на Север России, Памирские горы, в Поволжье, на творческую дачу «Челюскинская»^[8]. Однако зрелый стиль сформировался под влиянием хвалынской природы. Для его манеры характерно использование ограниченной, преимущественно теплой цветовой гаммы, при этом синий цвет оставался одним из немногих ярких акцентов в его палитре. Художник часто отводил небу до двух третей пространства полотна, стремясь передать одухотворенность природы. Работая с формой, он использовал фактурные приемы, экспериментировал с песком, стремясь к выразительности пятна^[9].

Маскаев был открыт творческим экспериментам, обращался к технике масляной живописи, акварели, смешанной графике, во всем стремясь к совершенству. Продуманная пластическая организация вносит в его произведения стройность, ясность и музыкальность. Он создает преображенный мир, сохраняя связь с реальностью. Связь между предметом изображения и художественным образом у него глубокая и прочная^[10].

В 2000-е годы в творчестве Павла Маскаева усиливаются христианские мотивы. Художник создает масштабные диптихи и триптихи, в которых философски осмысляет темы вечности, жизни и смерти. Картины этого периода отличает особое мироощущение, которое сам автор определял через образ Неба: «Мы Небо можем потрогать руками… Мы по образу и подобию Божию живём в Небе»^[1]. Наиболее значительной работой этого периода признается триптих «Благословен день и час» (2008) с изображением Ангелов и цветов, ставший «апофеозом исканий художника»^[9].

• 1980 г. – «Ранняя весна» (бумага, акварель, карандаш, Государственное учреждение культуры «Государственный музей К.А. Федина», № 51019019)^[13];
• 1981 г. – «Старая Ладога» (бумага, акварель, карандаш, Государственное учреждение культуры «Государственный музей К.А. Федина», № 51019002)^[14];
• 1989 г. – «Вид на Бечеву. Хвалынск» (бумага, офорт цветной, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 56074952)^[15];
• 1989 г. – «Голубой вечер» (бумага, офорт цветной, карандаш, Государственное учреждение культуры «Государственный музей К.А. Федина», № 51018991)^[16];
• 1989 г. – «Богданиха. Меловые горы» (бумага, офорт цветной, карандаш, Государственное учреждение культуры «Государственный музей К.А. Федина», № 51018986)^[17];
• 1989 г. – «Светильник» (из серии «Смоленская земля», бумага, офорт, карандаш, Государственное учреждение культуры «Государственный музей К.А. Федина», № 51018982)^[18];
• 1989 г. – «На улице Хвалынска» (бумага, уголь, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 9294426)^[19];
• 1989 г. – «Хвалынск» (бумага, уголь, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 9294427)^[20];
• 1990 г. – «Окрестности Зубрилова» (холст, масло, Государственное бюджетное учреждение культуры «Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого», № 56279833)^[21];
• 1991 г. – «В Хвалынске» (бумага, цветной офорт, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 10261171)^[22];
• 1991–1993 гг. – «В Хвалынске» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 47682235)^[23];
• 1992 г. – «Улица Хвалынска» (холст, масло, Муниципальное учреждение Вольский краеведческий музей, № 48149917)^[24];
• 1993 г. – «Лох у воды» (диптих, холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 50411259)^[25];
• 1993 г. – «У синих гор» (холст, масло, Муниципальное учреждение Вольский краеведческий музей, № 48149970)^[26];
• 1994 г. – «Улица Хвалынска» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 48206089)^[27];
• 1994 г. – «Полдень» (диптих, холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 47598764)^[28];
• 1994 г. – «Лох серебристый» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 6884760)^[29];
• 1994 г. – «Вечер в горах» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 6884740)^[30];
• 1995 г. – «Вётлы» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 47682238)^[31];
• 1996 г. – «Ветлы» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 6884759)^[32];
• 1999 г. – «Пейзаж. Берег» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 48800782)^[33];
• 2001 г. – «Берег водоема» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 48800750)^[34];
• 2001 г. – «Свежий ветер» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Энгельсский краеведческий музей муниципального образования город Энгельс Энгельсского муниципального района Саратовской области», № 48800809)^[35];
• 2001 г. – «Лиловый вечер» (холст, масло, пластик, Муниципальное учреждение культуры «Музейный историко-краеведческий комплекс имени Героя Советского Союза Ивана Васильевича Панфилова Петровского муниципального района Саратовской области», № 11349001)^[36];
• 2006 г. – «Синий простор» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 61897169)^[37];
• 2006 г. – «Зачарованный водоем» (холст, масло, Художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина – филиал Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 11386443)^[38];
• 2008 г. – «Элегия» (холст, масло, Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 7109204)^[39];
• 2008–2010 гг. – «Солнце звонкого лета не согрело прохладу лесную» (холст, масло, Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 7109219)^[40];
• 2011 г. – «Букет» (холст, масло, Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева», № 7109196)^[41].

Произведения художника хранятся в коллекциях:

• Радищевского музея (Саратов);
• Смоленской картинной галереи^[6];
• Пензенской картинной галереи^[7];
• Вольской картинной галереи^[7];
• Хвалынской картинной галереи имени К. С. Петрова-Водкина^[10];
• Энгельсского краеведческого музея^[7];
• Музея изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре^[9];
• Музейно-выставочного центра Волгограда^[10];
• Чувашского государственного художественного музея^[42].

Работы также находятся в частных коллекциях в России, Канаде, США, Словакии, Германии^[6].

С 1986 года Павел Маскаев был неизменным участником художественных выставок разного уровня. За 35 лет творческой жизни принял участие в более чем 50 выставках, включая всесоюзные, всероссийские, региональные и зарубежные экспозиции^[10].

• 1982 г. — Всероссийская художественная выставка «Молодость страны» (Москва)^[10];
• 1985 г., 1998 г., 2000 г., 2003 г., 2004 г., 2008 г. — Региональные выставки «Большая Волга» (Чебоксары, Нижний Новгород, Волгоград, Саранск, Самара)^[10];
• 1987 г. — Выставка саратовских художников в Нитре (Чехословакия)^[10];
• 1995 г. — Персональная выставка в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева^[10];
• 1999 г. — Всероссийская выставка «Россия-9» (Москва)^[10];
• 2008 г. — Всероссийская художественная выставка «Отечество» (Москва)^[10];
• 2009 г. — Региональная выставка «Большая Волга» в Минске (Белоруссия)^[10];
• 2011 г. — Две персональные выставки к 60-летию в выставочном зале Саратовского отделения Союза художников России и Доме работников искусств (более 160 работ)^[4][3]; выставка в Саратовском художественном училище им. А. П. Боголюбова (более 200 работ)^[6].

• 2014 г. — «Цветы, уходящие в вечность» в зале Саратовского отделения Союза художников России (к 63-летию со дня рождения, более 70 произведений живописи, графики и станковых панно)^[8][7];
• 2016 г. — «Мгновенье, длящееся вечность» в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева (более 100 произведений из коллекции музея, семьи художника и частных собраний)^[43].

• 2001 г. — Почётный знак губернатора Саратовской области «За любовь к родной земле» — за серию пейзажей саратовского края^[1];
• 2002 г. — Диплом Академии художеств России^[10];
• 2002 г. — Почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» — за заслуги в области искусства^[5];
• 2008 г. — Серебряная медаль Национальной премии «Русская галерея-XXI век» — за триптих «Благословен день и час»^[9][8];
• 2010 г. — Лауреат Национальной премии в области современного изобразительного искусства России в номинации «Духовная живопись»^[1];
• 2011 г. — Медаль и диплом конкурса «Золотая палитра» за развитие традиций саратовской художественной школы в современном искусстве (как основателю движения «Хвалынские пленэры»)^[3];
• Золотая медаль Союза художников России^[4].

Имя Павла Маскаева увековечено в продолжающейся традиции «Хвалынских пленэров». С 2015 года проводится Первый международный детско-юношеский пленэр имени П. А. Маскаева в Хвалынске, организатором которого выступил Фонд развития детского и юношеского творчества при поддержке Министерства культуры Саратовской области и Саратовского отделения Союза художников России^[12]. В Саратовском художественном училище им. А. П. Боголюбова проводятся выставки, посвященные памяти художника.