Маргулис, Марк Моисеевич
Марк Моисе́евич Маргу́лис (родился 16 октября 1948, с. Клязьма Пушкинского района Московской области, РСФСР) — художник, скульптор, детский педагог, член Международной конфедерации Союзов художников[1], Московского союза художников (МОСХ) и Международного художественного фонда (МХФ)[2], вице-президент Международной ассоциации «Искусство народов мира»[3].
Что важно знать
| Марк Маргулис | |
|---|---|
| Имя при рождении | Марк Моисеевич Маргулис |
| Дата рождения | 16 октября 1948 (77 лет) |
| Место рождения | Московская область |
| Гражданство |
|
| Жанр | живопись, скульптура, инсталляция |
| Учёба | Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина, учитель |
| Стиль | абстракционизм |
| Награды | |
Биография
Родился 16 октября 1948 года в селе Клязьма Пушкинского района Московской области. В 1977 году закончил Московский электротехнический институт связи. С 1982 по 1986 годы учился в Московском педагогическом государственном университете им. Ленина на художественно-графическом факультете. В период с 1986 по 1995 год его деятельность была сосредоточена на развитии детской экспериментальной студии синтеза искусств «Колор» и разработке авторской педагогической методики. В 1987 году студия начала работу при Московском зоопарке[4], а в 1991 году Маргулис сформулировал собственный метод эстетического воспитания, объединяющий элементы творчества и игры[5].
Преподавательская деятельность
Свою карьеру начинал учителем черчения и ИЗО в средних общеобразовательных школах Москвы. В 1980 году организовал школьный кружок керамики. В 1983 году основал Детскую экспериментальную студию синтеза искусств «Колор»[6], которая с 1987 года под его руководством работала при Московском зоопарке[7], однако по состоянию на 2025—2026 годы она там больше не функционирует[8]. В 1991 году сформулировал метод эстетического воспитания школьников и дошкольников, предлагающий объединение в образовательном процессе элементов творческой (живопись, лепка, музыка, пластический театр) и игровой деятельности[9]. Развитие метода эстетического воспитания продолжается через концептуальные выставочные проекты, такие как «Портрет от 2 до 80», исследующий эволюцию детского рисунка[2].
Социально-культурная деятельность
Автор проекта по созданию «Московского международного музея детского искусства» на основе собрания из 45000 работ учеников студии «Колор» возраста от 1 до 17 лет из России, Казахстана, Украины, Армении, Грузии, Франции, Англии, США, Германии, Испании, Португалии, Японии, Египта, Конго, Австралии, Польши, однако по состоянию на 2026 год подтвержденных данных о практической реализации или строительстве этого музея нет[10].
Организатор многолетней передвижной выставки «Учитель и Ученики» по художественным музеям городов России, которая проводилась в Иваново, Кинешме, Вичуге, Пучеже, Ярославле[11], Рыбинске[12], Мышкине, Калуге, Владимире[13], Туле[14] с 2006 года. На выставках демонстрировались живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектурные объекты.
Организовал пять Международных экологических фестивалей «Экология. Дети. Творчество», которые проводились в России и за рубежом.
Творчество
Творческий метод Марка Маргулиса характеризуется как абстракционизм. Художник работает в жанрах живописи, скульптуры (в частности, использует керамику) и инсталляции[15]. Его художественная практика тесно связана с педагогической деятельностью и базируется на идее синтеза искусств[5].
Основу творчества составляют концептуальные проекты, в которых личные произведения автора часто объединяются с работами его учеников. Одним из ключевых проектов стала масштабная инсталляция «Стол», символизирующая память, дружбу и связь поколений[15]. Другой значимый проект, «Портрет от 2 до 80», исследует развитие художественного видения в портретном жанре через сопоставление рисунков детей и картин профессиональных художников.
Выставки
Картины художника находятся в 17 музеях России и зарубежья. С 1983 года состоялось более 100 выставок работ художника, из них наиболее значимые:
- 2000, 2004, 2005, 2006 гг. — Центральный дом художника (Москва)[16]
- 2007 г. — Областной художественный музей (Калуга)[17]
- 2008 г. — Областной художественный музей (Иваново)[18]
- 2008 г. — Галерея «Беляево» (Москва)[19]
- 2012 г. — Галерея «На Чистых Прудах» (Москва)[20]
- 2013 г. — проект «Стол» в Калужском областном художественном музее[15]
- 2020 г. — «Стол. Репетиция № 9» в Галерее «Беляево» (Москва)[21]
- 2021 г. — «Портрет от 2 до 80» в Калужском музее изобразительных искусств[21]
- 2024 г. — «СТОЛ. Репетиция 11» в Плёсе[22]
- 2026 г. — «Стол. Репетиция 12» в Туле (к 45-летию студии «Колор»)



