Мадонна Строганова

Точное время создания картины неизвестно. Специалисты, исходя из стилистических особенностей, датируют её последним десятилетием XIII века^[1].

Первый известный владелец картины — граф Г. С. Строганов, который, по его собственному утверждению, приобрел её у какого-то тосканского антиквара^[2][3]. Он же первым аттрибутировал её как работу Дуччо. Строганов продемонстрировал картину на выставке старинного сиенского искусства в палаццо Публико в 1904 году. Она произвела большое впечатление на знатоков и специалистов, которые подтвердили аттрибуцию. Картина и вся коллекция графа хранилась в его римском палаццо^[4].

После этого на протяжении ста лет картина находилась в частных коллекциях и почти не выставлялась. После смерти Строганова в 1910 году картиной владели его наследники, у которых её приобрел брюссельский меценат Адольф Стокле. В 1930-х годах картина дважды выставлялась, но после смерти коллекционера в 1949 году она была почти недоступна даже для исследователей.^[4][2].

В 2004 году картина была приобретена нью-йоркским музеем Метрополитен за рекордную для него сумму, превышающую 45 миллионов долларов (оценка экспертов, точная сумма официально не была названа)^[5].

Большинство специалистов подтверждают авторство Дуччо и датировку картины концом XIII века. Однако есть и другие мнения. Например, историк искусства профессор Джеймс Бек утверждал, что «Мадонна Строганова» — подделка XIX века^[6][7].

«Мадонна Строганова», выполненная на деревянной панели небольшого размера (27,9 × 21 см) была предназначена, вероятно, для небольших частных помещений. Нижний край старинной рамы несет на себе следы пламени свечей, которые когда-то горели под образом. Некоторые эксперты полагают, что «Мадонна» была первоначально центральной частью полиптиха, но об остальных частях ничего не известно^[8][9].

В. Н. Лазарев писал, что в этот период Дуччо остается в основном в рамках византийской традиции и лишь в некоторых аспектах воспринимает ренессансные влияния: светотеневые переходы становятся более мягкими, формы обретают бо́льшую округлость и предметность^[10]. Он, как и другие исследователи, обращает внимание на идущий вдоль нижнего края картины карниз, один из первых в своём роде, как бы отделяющий её сакральное пространство от бренного мира. Карниз покоится на кронштейнах, изображенных в перспективе. В дальнейшем подобного рода композиции с Мадонной, стоящей у парапета, стали весьма популярны у итальянских художников и достигли своего расцвета почти два века спустя в творчестве Джованни Беллини^[10][8].

В то же время, в «Мадонне Строганова» отразились мотивы готики и влияние Джованни Пизано, работавшего в Сиене в это же время. Дуччо вводит в свою композицию новый мотив: младенец с подкупающей детской нежностью тянется к платку, покрывающему голову Марии^[10][8].