Лопес Гарсия, Диего
Диего Лопес Гарсия (исп. Diego López García; 22 февраля 1875, Севилья, Испания — 23 июня 1969, Севилья, Испания) — испанский живописец[1][2]. Его работы выполнены в жанре реализма с использованием приёмов импрессионизма[3][4].
Общие сведения
| Диего Лопес Гарсия | |
|---|---|
| исп. Diego López García | |
| Имя при рождении | исп. Diego López García |
| Дата рождения | 22 февраля 1875 |
| Место рождения | Севилья, Испания |
| Дата смерти | 23 июня 1969 (94 года) |
| Место смерти | Севилья, Испания |
| Гражданство |
|
| Супруга | Мария Пальме де Грасиа |
| Жанр | художник, живописец, портретист |
| Учёба | Эдуардо Кано де ла Пенья; Фернандо Тирадо и Кардона, Хосе Хестосо-и-Перес |
| Стиль | реализм |
Биография
Отец художника, Диего Лопес, был родом из Мунильи, а мать, Хосефа де ла Консепсьон, — из Пруны[2]. Они были семьёй среднего класса. Мальчик был крещён в церкви Сальвадора 25 февраля под именем Диего Франсиско Пасио де ла Пурисима Консепсьон[2]. Мать, учительница по профессии, привила ему любовь к искусству. В 1886 году Диего поступил в Севильскую школу изящных искусств[2]. Среди его учителей были Эдуардо Кано де ла Пенья, Фернандо Тирадо и Хосе Хестосо[2]. Он также поддерживал отношения с художником-костумбристом Хосе Гарсией Рамосом. Завершил обучение в 1894 году[2].
В 1894 году умер его отец, и Лопес Гарсия начал писать портреты, чтобы заработать на жизнь[5]. В 1896 и 1897 годах работал иллюстратором в газете El Orden[5]. С декабря 1896 по июль 1916 года являлся членом Севильского атенеума[5].
В 1902 году городской совет Севильи выбрал один из его эскизов в качестве плаката для весеннего фестиваля. В 1902 году художник отправился в Аргентину, чтобы принять участие в выставке испанской живописи в Буэнос-Айресе, организованной Хосе Пинело[6]. В 1903 году поехал туда снова, чтобы принять участие в XII-м конкурсе испанского искусства, организованном Хосе Арталем[6][7].
С 1906 года Лопес Гарсия проводил длительное время в Мадриде, где у него была студия рядом с музеем Прадо, который он регулярно посещал. Граф Агуэра, восхищавшийся его работами, представил живописца светским кругам Мадрида. Среди тех, с кем он познакомился, был писатель Рамон Мария дель Валье Инклан.
В 1907 году посетил Лондон, чтобы выставиться в галерее Донльери. Во время этого визита заинтересовался картинами британских художников XVIII века[7].
В 1908 году городской совет Севильи снова выбрал одну из его работ для плаката к весеннему фестивалю[7]. В 1909 году Лопес Гарсия отправился в места, посещаемые высшим обществом Сан-Себастьяна, а в 1910 году — на Лазурный берег Франции и в Монте-Карло. В 1910 году присоединился к группе испанских художников, участвовавших в выставке в Мехико, посвящённой первому столетию независимости Мексики. В том же году стал одним из основателей Ассоциации художников и скульпторов[8]. Эту ассоциацию возглавлял Эдуардо Чичарро, а её членами были Лоренцо Валера, Мануэль Дельгадо Брекенбери, Франсиско Сача и др[8][9]. В 1911 году вернулся в Монте-Карло, чтобы написать роскошные местные пейзажи[8].
В последующие годы художник посетил Германию и Россию[9]. По возвращении в Севилью в его мастерскую пришла немецкая баронесса, чтобы по просьбе Вильгельма II заказать ему репродукцию картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Богородица с младенцем»[9]. В 1913 году совершил поездку в Уругвай. В 1916 году дважды побывал в Соединённых Штатах[9] и после этого больше не выезжал за пределы Испании[9]. В 1916 году отправился в Мадрид, чтобы написать портрет Альфонсо XIII для испанца, живущего в Гаване, хотя сам ни разу не бывал на Кубе[9].
В 1912 году Диего Лопес Гарсия приобрёл большой дом, построенный Хосе Гомесом Мильяном в Севилье на улице Жирона[10]. В 1917 году женился на Марии Пальме де Грасиа, которая родилась в Малаге и была вдовой торговца из Вильослады[10]. Поддерживал тесную дружбу с художником Вирхилио Маттони, у которого даже одалживал материалы для своей студии[11]. Также познакомился с Хоакином Сорольей, когда тот приезжал в Севилью, и у них даже была одна и та же модель — девушка по имени Мария[11]. Мария появляется на картине Диего «Севильянка в своём дворике» (1918)[12].
В 1940-х и 1950-х годах он начал писать только для себя и перестал регулярно участвовать в выставках[13]. В 1956 году умерла его жена. В 1957 году художник переехал в свой последний дом, расположенный на улице Серрано Ортега, 19. В том же году передал 20 картин в дар Королевской академии изящных искусств Святой Елизаветы Венгерской. В период некоторой апатии начал тратить деньги из наследства Марии Пальмы и продал свой дом на улице Жироны, дом 9, за 1 600 000 песет[1], а жить остался с дочерью двоюродной сестры Марии Пальмы, Хосефой Хименес[1].
Выставки
Диего участвовал в Национальной выставке изящных искусств в 1906, 1908, 1910, 1912, 1917, 1920, 1922, 1924, 1926, 1930 и 1932 годах[14]. В 1906 году был награждён Почётной медалью, а в 1908 году — медалью третьей степени[7][8]. Принимал участие в выставках Севильского Атенеума в 1897, 1904, 1911, 1916 и 1959 годах[15], а также в благотворительных выставках для репатриантов из Африки в 1916 году и для солдат из Африки в 1921 году[16][17].
Среди других выставок, в которых он принимал участие, — выставка изящных искусств, организованная Королевским экономическим обществом Севильи «Друзья страны» в 1892 году, Национальная выставка живописи, организованная Союзом молодых художников Уэльвы в 1918 году, выставка севильской живописи XIX века, организованная Севильским торговым центром в 1968 году[18][19][18].
Работы
Его работы написаны густыми, свободными мазками, что характерно для импрессионизма[3]. Костумбризм, романтизм и историзм оказали влияние на его творчество, хотя и не определили его полностью[20][21][3]. Его работы, как правило, насыщены красками[3]. Много пейзажей и натюрмортов[3].
Многие из работ живописца находятся в частных коллекциях[22]. В Музее изящных искусств Севильи также хранятся некоторые из них, в том числе «Севильянка в своём дворике» (1918), портрет женщины, лежащей во дворе, портрет андалузской женщины из низшего класса и «Натюрморт с керамическим кувшином» (1920-е годы)[23][24][25]. Другие его знаменитые работы, отличающиеся мастерством и талантом, выставлены в Музее Уэльвы. Работа «Портрет моей матери» (1905), представленная на Национальной выставке в Мадриде в 1906 году, занимает панно в зале постоянной коллекции музея с «Портретом художника Хуана Вильегаса Кордеро» (1896). Оба произведения изначально находились в Музее изящных искусств в Севилье и были переданы учреждению в Уэльве в 1973 году.