Лесаж, Франсуа

Франсуа́ Леса́ж (31 марта 1929[2], Шавиль1 декабря 2011[3][2][…], Версаль) — французский мастер художественной вышивки. Руководитель ателье Lesage, которое под его началом стало одним из самых известных в мире высокой моды. Лесаж сотрудничал с крупнейшими модными домами, включая Chanel, Yves Saint Laurent и Christian Lacroix. В 2002 году его компания вошла в состав объединения Paraffection. Основатель школы вышивки в Париже.

Общие сведения
Франсуа Лесаж
François Lesage
Дата рождения 31 марта 1929(1929-03-31)
Место рождения Шавиль, Сена и Уаза (ныне О-де-Сен)
Дата смерти 1 декабря 2011(2011-12-01) (82 года)
Место смерти Версаль, Ивелин
Страна
Род деятельности вышивальщик
Награды и премии
командор ордена Искусств и литературы офицер ордена Почётного легиона

Биография

Франсуа Лесаж, имевший нормандские корни, был сыном Альбера и Мари-Луизы Лесаж, младшим братом Жан-Луи и братом-близнецом Кристианы. В 1924 году его родители приобрели ателье вышивальщика Мишоне[4].

Этот дом был основан в 1858 году. Он был известен сотрудничеством с костюмерами парижских театров. Также ателье выполняло специальные заказы для двора Наполеона III. Главным направлением работы было снабжение крупных домов парижской высокой моды, от Ворта до Пакен и Мадлен Вионне. Альбер Лесаж изначально не планировал заниматься искусством: он работал брокером по внешней торговле.

Попав в плен во время войны, он затем начал новую жизнь в Чикаго, где в 1919 году устроился директором-модельером отдела женской одежды в магазине Marshall Field’s. Вернувшись в Париж три года спустя, он стал партнёром Мишоне, который искал преемника. Мари-Луиза в то время работала у Мадлен Вионне ассистенткой, ответственной за вышивку[4]. Их встреча произошла у Мишоне, куда Йо (как её тогда называли) была отправлена для контроля заказов знаменитого кутюрье. Когда молодая пара возглавила дело Мишоне, оно было переименовано в Albert Lesage et Cie. Вскоре новый владелец диверсифицировал деятельность, разработав собственные коллекции вышитых аксессуаров и набивных тканей.

Он также настоял на том, чтобы его сын прошёл обучение рядом с ним. Франсуа унаследовал от отца дар рисования, а от матери — талант колориста. После окончания Второй мировой войны, получив технический опыт, Франсуа Лесаж отправился в Америку и в 1948 году открыл ателье на бульваре Сансет. Обосновавшись в Голливуде, он создавал вышивку для модельеров киностудий. Однако смерть Альбера год спустя прервала это начинание, и Франсуа вернулся, чтобы стать преемником отца и работать вместе с матерью. Ему тогда было всего двадцать лет.

Франсуа Лесаж постоянно пополнял коллекции образцов. Под его руководством дом вырос и стал привилегированным вышивальщиком модных домов.

Вышивка для высокой моды — это то же, что фейерверк для 14 июля.

Эту фразу Франсуа Лесаж часто повторял, резюмируя своё понимание профессии: всегда расширять границы творчества, придумывать новые техники для создания невероятных мотивов, подобных картинам, и использовать новые материалы. Он стремился воплощать идеи кутюрье и часто предвосхищать их желания, предлагая собственные модели. Его смелость и воображение постепенно открыли ему двери международной моды: к его таланту обращались американские, итальянские и японские дизайнеры.

В 1987 году была перезапущена линия вышитых аксессуаров, которая продавалась в бутике Скиапарелли на Вандомской площади.

Техники

С момента приобретения ателье Мишоне Альбер и Мари-Луиза Лесаж привлекли внимание домов высокой моды своей изобретательностью. Они разработали технику «вермишель» по прямой нити или «в квадрат» (созданную для соблюдения косого кроя платьев Мадлен Вионне). Для Вионне дом также придумал первые платья с градиентной вышивкой. Это был сложный процесс: платье сначала расшивали микробисером, а затем, сняв вышивку с пялец, сантиметр за сантиметром окунали в красящий раствор. Также была внедрена система «омбре», создающая мотивы с плавными переходами оттенков, и вышитая бахрома. Эти новые техники стали классикой искусства вышивки. Их сын Франсуа продолжил эту традицию, с самого начала предложив использовать родоид. Он сохранял старинные методы, такие как вышивка иглой и люневильским крючком (названным в честь города Люневиль, где техника была разработана в 1867 году). Эта техника предпочтительна для пришивания бисера, пайеток и стекляруса, которые нанизываются на нить. Одной рукой мастер делает стежок крючком, а другой, находящейся под пяльцами, подаёт бусину к месту прокола.

Иногда техники рождались из случайностей. Однажды коробка с пайетками упала на печь в ателье. Выяснилось, что пайетки раздуваются, как попкорн. Так появились «дутые» пайетки и мотивы, которые украшают некоторые вышивки Мадлен Вионне или Эльзы Скиапарелли.

Вышивальщицы Lesage используют кисточки, стразы, блестки, перья, кожу, кабошоны, пуговицы, нити, ленты, синель, пластинки, а также сто миллионов пайеток и триста килограммов бисера. Применяются различные швы: «паучок», «зернышко», петельный шов, гладь. Некоторые вышивки требуют сотен часов работы и огромного терпения. Например, для коллекции высокой моды Ива Сен-Лорана зимы 1988 года Lesage задействовал 45 вышивальщиц в течение трёх недель. Они вышивали восемнадцать моделей с мотивами виноградных гроздей из микробисера и пайеток в духе художника Пьера Боннара. В ателье создавались и другие сложные работы, такие как воспроизведение микробисером знаменитой стеганой сумки Chanel в технике тромплёй на платье из коллекции высокой моды лета 1990 года.

Со временем появились и другие специализации. Одной из самых известных подписей стали твиды Lesage[4]. Они состоят из нитей, лент, кожаных шнурков и пластиковых элементов, которые часто дополнительно расшиваются для большей красоты. Из них регулярно создаются жакеты, костюмы и аксессуары.

Сотрудничество

В эпоху ар-деко Альбер и Мари-Луиза Лесаж пополнили свой каталог авангардными мотивами, востребованными клиентами, для которых мода была связана с искусством. Среди них верным заказчиком стала Эльза Скиапарелли. С 1936 года она заказывала вышивки, вдохновлённые цирком, знаками зодиака и морской тематикой. Болеро «Учёные лошади» из летней коллекции 1938 года и накидка, расшитая солнечными лучами из золотых пластинок и пайеток следующей зимой, считаются ключевыми предметами этого сотрудничества. До закрытия своего дома в 1954 году Эльза Скиапарелли доверяла Lesage выполнение всех своих вышивок. Для этих уникальных творений Альбер Лесаж находил исключительные материалы: муранское стекло для создания маленьких цветов, имитацию полудрагоценных камней (лазурит, нефрит, бирюза с черными прожилками), искусственные камни, гальку, кабошоны. Он расплющивал желатиновые пайетки, чтобы придать им вид чеканных монет, и сочетал синель с норкой. Также использовались металл, пластинки, рыбья чешуя и стекловолокно.

Как и его отец, Франсуа Лесаж стремился изобретать и внедрять инновации. Он развивал сотрудничество в сфере моды: ему доверяли Пьер Бальмен, Кристобаль Баленсиага, Кристиан Диор. Вслед за ними к дому Lesage обращались Жак Эйм, Робер Пиге, Жак Грифф, Жан Дессе, Гре, Жан-Луи Шеррер, Марк Боан и Пату.

Примечания