Петрушин, Леонид Иванович

Родился 13 сентября 1946 года в Эстонии. С 1948 года переехал в Москву. Занимался рисованием в студии изобразительного искусства Московского дворца пионеров. В 1964 году окончил художественную школу № 1. В 1969 году выпустился из Московского художественного училища «памяти 1905 года», получив диплом художника-педагога. В 1975 году окончил с отличием Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (плакатное отделение, проф. Н. А. Пономарёва), выполнив серию театральных плакатов: «Эвридика»^[1], «В списках не значился»^[2], «Комик XVII столетия»^[3] и политические плакаты: «Вперёд, заре навстречу» и «9 мая»^[4].

В 1977 году вступил в Московский Союз Художников.

В своих работах художник использует масло, темперу, масляную пастель. Также занимается графикой (литография, карандашный рисунок). В коллекции Международной конфедерации Союзов художников находятся 11 портретов, выполненных карандашом на акварельной бумаге в период с 1978 по 1983 год. Портрет «Вера» приобрёл известный немецкий коллекционер, Петер Людвиг^[5].

В 1985 и 1987 годах создал серию карандашных портретов деревенских жителей^[6]. В период с 2005 по 2008 год художник сотворил серию работ в жанре ню, под общим названием «Симфония НЮ»^[7], которая включает в себя более 120 произведений размером 75 см × 57 см, выполненных масляной пастелью на торшоне, и более 700 набросков. 20 работ этой серии находятся в частных коллекциях России, Франции, Англии, Германии и одна работа — в собрании Саратовского Государственного художественного музея им. А. Н. Радищева.

Начиная с 1989 года работал над серией триптихов под общим названием «Кинетические объекты» (бумага, карандаш, 48 х 36 см), представляющих собой абстрактные изображения конкретных понятий и явлений, в которых художник остроумно соединил два взаимоисключающих начала: движение и покой. Работа над серией продолжалась до 2013 года, а состоит она из 101 триптиха. Из них 89 триптихов находятся в коллекции Жана и Коллет Шерки (Франция). Выставка «Кинетические объекты» экспонировалась в 2007 году в муниципальной московской галере «L», в 2008 году — в МГУ и в Саратовском Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, в 2009 году — на выставке в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя.

Продолжением работы над триптихами стал новый проект: «Геометрическая фонетика». Идея серии возникла из особенности русского языка – большого количества слов, состоящих из трёх букв. Позже художник начал использовать трёхбуквенные слова французского, немецкого и английского языков. По существу, это было созданием нового пластического языка, состоящего из букв-модулей строго геометрической формы. Сочетание геометрических фигур в буквах и фоне, их визуальное движение при прочтении конкретных слов в таких лентах и плоскостях является второй частью названия нового пластического языка этой серии – фонетикой. Завершением проекта стало участие в ежегодной выставке «Реалите нувель 2009» в Париже.

В 2010 году «Геометрическая фонетика» на русском и французском языке была представлена на выставке «Дом-текст» в доме-музее Павла Кузнецова (филиал Государственного художественного музея им. А.Н. Радищева) в Саратове (баннер, плоттерная печать). Ранняя серия «Кинетических объектов» в графике мастера послужила мощным творческим импульсом и произросла новыми вариациями. «Евангелие» является взглядом художника-минималиста на вечную тему библейско-евангельских сюжетов, мыслящего знаками и символами, иногда традиционными, иной раз придуманными им. Символика чёрного и белого цвета исключительно точно ложится на смысловую составляющую этой графической серии. Сюжеты шифруются простыми геометрическими фигурами. Их сложение в пределах одной композиции, зачастую, носит геральдических характер и обозначает одно действие или один сюжет, а соединение в триптихи – динамика, развитие действия. Такое решение выявляет самую суть сюжетов и является смысловой квинтэссенцией вечных тем.

В 2014 году в филиале Государственного художественного музея им. А. Н. Радищева: доме-музее Павла Кузнецова, открылась выставка Леонида Петрушина «Кинетическое евангелие». Выставка состояла из 20 триптихов 100х70 см. и видео-инсталляции, подготовленной специально к выставке. В содружестве с поэтом, Алексеем Злобиным, был издан каталог «Кинетическое евангелие».

Художник создал серию «Метро» из 12 листов (100х70 см.) на основе 6000 портретов пассажиров метро (7,5х7,5 см.), из которых были выбраны по 42 наброска для каждого листа.

С 2010 года основной темой работ стал портрет.

Первая серия «Сто портретов» (холст, 35х27 см., масляная пастель) и «Сто портретов II» (бумага, 35х27 см., масляная пастель) завершилась выставкой в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя 22 сентября 2011 года, где все 222 участника проекта получили свои портреты в подарок. Следующая серия, «Портрет в головном уборе» (бумага, 35х27 см., масляная пастель), с выставкой в ночь музеев 2012 года в доме-музее им. М. С. Щепкина привлекла внимание хозяйки магазина итальянских головных уборов «Cappelli». На основе её коллекции шляп ведущих итальянских производителей была создана следующая серия портретов, которая выставлялась в доме-музее им. М.С. Щепкина и в торговом центре «Крокус Сити Молл» в 2012 году. В проекте приняли участие звёзды шоу-бизнеса: Эвелина Блёданс, певцы и певицы: Митя Фомин, Анжелика Агурбаш, Светлана Разина, Татьяна Котова, Мария Берсенёва и др.

Следующая серия, «Ювелирные украшения в портрете», была создана благодаря активному участию в проекте ювелиров с их уникальными коллекциями украшений. 120 портретов 70х50 см., нарисованных масляной пастелью на мелованном картоне, были представлены на нескольких выставках. Первая — в ночь музеев 2013 в доме-музее им. М. С. Щепкина, одна — в Городке художников на Верхней Масловке д. 1, последняя — в галерее «Кристина» 17 декабря 2016.

В камерном зале Московской государственной академической филармонии 21 марта и 25 апреля 2015 во время концертов ансамбля солистов «Мадригал» состоялись выставки портретов музыкантов и певцов. Впоследствии эти работы использовали в оформлении сайта Ансамбля.

Работая над проектом «1000 портретов», Леонид Петрушин создал серию «Двойной портрет». В неё вошли 20 портретов с любимыми животными, среди которых были, кроме кошек и собак, гигантская улитка, петух и даже удав. Митя Фомин позировал для портрета со своей любимой Белоснежкой^[8], изображая бродячего музыканта.

Новая серия, «Портреты в театральных ролях»^[9], созданная совместно с театром «ПАРТ», завершилась выставкой – спектаклем в библиотеке им. Ф.М. Достоевского на Чистых прудах 11 июня 2017^[10]. Портреты стали оформлением спектакля. Ожившие персонажи читали монологи из пьес, в которых они были изображены. Получив одобрение, художник продолжил эту серию портретами главных героев пьес «Ревизор»^[11] и «За двумя зайцами»^[12]. Портрет «Соня» завершил проект «1000 портретов» (2010 по 2017 год).

Дальнейшая работа над проектом «Портреты в театральных ролях» осуществилась благодаря знакомству с режиссёром, Даниилом Романовым. Его постановка спектаклей «Кроткая» и «Шинель» дали новый импульс проекту. Художник шёл от готового спектакля и рисовал портреты, созданные творческим коллективом: режиссёр, актёр, художник. Его задачей стала точная передача образов, созданных актёрами с их индивидуальными чертами. В «Боярских палатах» на Страстном бульваре 10 в Москве, где состоялись спектакли соответственно 13 февраля и 25 февраля 2018 года, Леонид Петрушин показал эту серию портретов.

Совместный проект с ансамблем солистов «Нега» и его руководителем, Камиллой Ефасовой, включил в себя 12 портретов девушек в одинаковых концертных платьях. Серию представили на фестивале «Шёлковая песня» в Театральном музее имени А. А. Бахрушина 31 июля 2018 года. 20 декабря 2018 года произведения демонстрировали на выставке «Рисую портреты» в галерее города Электросталь.

Знакомство с фотографом из Берлина, Гердом Штёром, чей портрет художник рисовал в Москве во время его визита в столицу, дало импульс новому проекту. Он получил название — «Билингва. Портрет». Идея заключалась в том, что художник - Леонид Петрушин и фотограф - Герд Штёр, создали портреты одной и той же модели. В течение месяца работы в мастерской дома №1 в Городке художников на Верхней Масловке, авторы написали по 16 мужских и женских портретов. Во время выставки, прошедшей 21 и 22 марта 2020 года на 6 этаже мастерских дома №1 на Верхней Масловке, модели получили свои портреты в подарок. В завершение проекта был издан каталог на русском и немецком языках.

Тиражные плакаты и другие работы художника находятся в музейных фондах по всей России^[13].

Произведения Леонида Петрушина хранятся в собраниях Государственного исторического музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея политической истории России, а также в ряде региональных музеев^[13].

Леонид Иванович является постоянным участником Московских, Всероссийских, Всесоюзных и Международных выставок.

• 1974 — Вторая премия на Всесоюзном конкурсе плаката «Советский человек — активный строитель коммунистического общества» за плакат «Заре навстречу»^[14];
• 1978 — диплом Академии художеств за лучший плакат года^[14];
• 1980 — первая премия на Международном конкурсе плаката в Варшаве^[14];
• Дважды лауреат первой премии ЦК ВЛКСМ за плакаты, экспонируемые на Всероссийских и Всесоюзных выставках^[14].

• 2006 — «Симфония НЮ» в музее-квартире И. Д. Сытина (Москва);
• 2007 — «Портрет» в музее-квартире И. Д. Сытина (Москва);
• 2007 — «Симфония НЮ» в филиале Государственного художественного музея им. А. Н. Радищева (Энгельс);
• 2007 — «Кинетические объекты» в Московской муниципальной галере «L»;
• 2008 — «Симфония НЮ» и «Кинетические объекты» в Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева (Саратов);
• 2008 — «Портрет» в Московском Государственном Университете^[15];
• 2009 — «Симфония НЮ» и «Кинетические объекты» в театре им. Н. В. Гоголя (Москва);
• 2009 — «Геометрическая фонетика» на «Реалите нувель 2009» (Париж);
• 2009 — «Симфония НЮ» в галерее Art’ et Miss (Париж);
• 2010 — «Симфония НЮ» в галерее Art’ et Miss (Париж);
• 2010 — «Портрет» в Доме работников искусств (Саратов);
• 2010 — «Дом Текст» в Доме Павла Кузнецова (Саратов);
• 2011 — «100 портретов» в театре им. Н. В. Гоголя (Москва);
• 2012 — «Портрет в головном уборе» в Доме-музее М. С. Щепкина (Москва);
• 2012 — «Портрет в итальянском головном уборе. Летний сезон» в Доме-музее М. С. Щепкина (Москва);
• 2013 — «Фигурные стихи» Русская школа перевода. 15 мая 2013 г. Москва^[16];
• 2013 — «Ювелирные украшения в портрете» 18 мая  2013 Дом-музей  М.С. Щепкина. Москва^[17];
• 2013 — «Ювелирные украшения в портрете» 19 декабря 2013 г. Городок художников.  Москва;
• 2014 — «Ювелирные украшения в портрете» 9 - 23 января  2014.  Дом-музей  М.С. Щепкина. Москва;
• 2014 — Артпроект «Кинетическое евангелие».  Дом Павла Кузнецова. 17 мая – 15 июня 2014 г. Саратов;
• 2015 — Ансамбль солистов «Мадригал» и его друзья. 21 марта и 25 апреля 2015 г. Камерный зал Московской филармонии. Москва;
• 2016 — Серия «Пигмалион» Дом Павла Кузнецова. 21 мая 2016 г. Саратов^[18];
• 2016 — «Портреты в дар» из серии «1000 портретов». 13 сентября  2016 г.  Армянский музей «Тапан». Москва;
• 2016 — Выставка «40 лет в МСХ». 24 сентября 2016 г. Городок художников. Москва;
• 2016 — «Ювелирные украшения в портрете». 17 декабря 2016 г. Галерея «Кристина» . Москва;
• 2017 — «Портреты в театральных ролях»».11 июня  2017 г. Библиотека им. Ф.М. Достоевского. Москва;
• 2018 — «Портрет в театральных ролях». Спектакль «Кроткая» Боярские палаты. 13.02.2018;
• 2018 — «Портрет в театральных ролях». Спектакль «Шинель. Пересказ» Боярские палаты. 25.02.2018;
• 2018 — Портрет в интерьере «Форест». Выставка «Симфония НЮ» 30.03.2018;
• 2018 — Открытие галереи «Подворотня на Верхней Масловке». «Ювелирные украшения в портрете». 19 мая 2018 года;
• 2018 — Выставка портретов солисток ансамбля «Нега» музей им. А.А. Бахрушина 31.07.2018;
• 2018 — Москва. КСК ИЗМАЙЛОВО. Мастер-класс. 28.08.2018;
• 2018 — «Рисую портреты». Музейно-выставочный центр г. Электросталь. 20.12.2018 – 20.01.2019;
• 2020 — «Билнгва. Портрет». Городок художников. Москва. 21-22.03.2020.