Леонардо да Винчи (картина)
«Леонардо да Винчи» — портрет работы Евгения Дмитриевича Спасского, написанный в 1928 году. Полотно изображает пожилого мужчину с седыми волосами и бородой на фоне морского пейзажа с синим небом. Картина находится в собрании Государственного Русского музея[1].
Общие сведения
| Спасский, Евгений Дмитриевич | |
| Леонардо да Винчи. 1928 | |
| Доска, масло | |
| Государственный Русский музей | |
| 29,7 x 19,5 | |
| (инв. ЖС-3376) |
Описание
На полотне представлен погрудный портрет пожилого мужчины с седыми волосами и бородой. Его голова повернута вправо, однако взгляд обращён непосредственно к зрителю, что подчёркивает выразительность образа. На фоне изображён пустынный морской пейзаж с синим небом и светлым горизонтом, что создаёт ощущение простора и подчёркивает настроение картины.
Об авторе
Евгений Дмитриевич Спасский (1900, Киев — 1985, Москва) жил и работал в период становления и расцвета русского авангарда, революционных преобразований, а затем советской эпохи. Его творчество развивалось на фоне смены художественных направлений первой половины XX века, активного диалога между европейскими и русскими культурными традициями, а также в условиях ограничений, наложенных на религиозное искусство в СССР.
Известные работы
Спасский начинал как авангардист, испытав влияние футуризма, импрессионизма, кубизма и супрематизма, однако с 1930-х годов сосредоточился на религиозной живописи и иконописи. Его работы отличает синтез православной иконографической традиции с элементами европейского Возрождения, а также антропософские и мистические мотивы.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуализированному изображению человека или группы людей с целью передачи не только внешнего облика, но и индивидуальных, психологических и социальных черт. Портрет включает множество поджанров (парадный, камерный, автопортрет, семейный, исторический, тип и др.), отличается разнообразием форматов, техники исполнения и функций (мемориальной, репрезентативной, сакральной).
Жанр прошёл путь от символических и сакральных изображений к реалистическим и психологически глубоким произведениям, достигнув расцвета в эпоху Возрождения, XVII–XVIII веках. В XX веке портрет трансформируется под влиянием новых художественных течений и технологий. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Рубенс, Серов, а работы хранятся в крупнейших музеях мира.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире, расположенное в центре Санкт-Петербурга. Музейный комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). В экспозициях представлены иконы XII–XIX веков, произведения Андрея Рублёва, К. Брюллова, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, В.А. Серова, мастеров «Мир искусства», русского авангарда, советского и современного искусства. Особое внимание уделено региональным особенностям художественных школ и развитию реставрационных технологий. Музей также известен филиалами в России и за рубежом, обширной научной библиотекой и виртуальными проектами.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |