АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Легаспи, Ларри

Ларри Легаспи (англ. Larry LeGaspi; 25 июня 1950 — 26 апреля 2001) — американский модельер. Известен созданием сценических костюмов для групп Labelle, Kiss, Funkadelic, а также для Грейс Джонс, Джорджа Клинтона, Дивайн и других знаменитостей 1970-х и 1980-х годов[1].

Общие сведения
Ларри Легаспи
англ. Larry LeGaspi
Дата рождения 25 июня 1950(1950-06-25)
Место рождения Лейквуд, Нью-Джерси, США
Дата смерти 26 апреля 2001(2001-04-26) (50 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Род деятельности модельер, художник по костюмам
Супруга Валери Арнофф

Ранние годы и карьера

Легаспи родился в Лейквуде, штат Нью-Джерси, и учился в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Позже он открыл собственную студию и бутик Moonstone, где продавал модели в футуристическом стиле, вдохновлённом арт-деко. Интерьер магазина был оформлен мотивами луны и звёзд[2].

В 1972 году Легаспи начал создавать костюмы для участниц группы Labelle, с которыми познакомился после их концерта в Нью-Йорке. Для каждой певицы он разработал вариации того, что называл своей «футуристической концепцией». Костюмы изобиловали металлическими элементами, отражая убеждение дизайнера в том, что мода 1970-х годов вскоре примет стиль «спейс-деко», перекликающийся с мотивами 1930-х годов[3]. Работы Легаспи оказали значительное влияние на сценический костюм в музыкальной индустрии и поп-культуру 1970-х годов, особенно благодаря созданию образов для группы Kiss[1]. В индустрии моды массовая популярность футуристического дизайна после выхода фильма «Звёздные войны» и расцвета диско рассматривалась как реализация видения Легаспи, сформированного в начале десятилетия.

Легаспи также создавал костюмы для театральных постановок и клубов, в том числе для пьесы Pork с участием Дивайн и для клубных выступлений Грейс Джонс в 1970-х годах[4][5]. Сценические работы Легаспи привлекли внимание афрофутуриста Джорджа Клинтона. Музыкант рассказал журналу Vogue: «Я видел много этих пьес, и когда мы впервые делали альбом Mothership Connection в 1975 году, я знал, что должен заполучить костюмы Ларри Легаспи, который был известным дизайнером на Бродвее и для таких групп, как Kiss и Labelle»[6].

Наряду с культовыми образами для Labelle, Kiss и Клинтона, работы Легаспи для сцены и светских мероприятий включали ряд элементов, предвосхитивших дальнейшее развитие дизайна моды. Среди них: сочетание металлического футуризма с примитивизмом чёрной кожи, интеграция электроники, костюмы-трансформеры, использование экстравагантных сценических элементов в личной одежде и стилизованная андрогинность[4][7].

Влияние

Модельер Рик Оуэнс называет работы Легаспи источником вдохновения для своей карьеры. В феврале 2019 года Оуэнс посвятил Легаспи свою коллекцию мужской одежды осень-зима 2019 под названием «Larry»[8][9][10]. По словам Оуэнса, значимость Легаспи в моде и культуре обусловлена созданием серебристо-чёрного стиля 1970-х годов, сочетающего арт-деко, научную фантастику, культуру чёрного соула и сексуальность. Эту подрывную эстетику работы Легаспи для таких музыкантов, как Labelle и Kiss, привнесли в массовую культуру Америки[7]. Помимо коллекции, вдохновлённой Легаспи, Оуэнс написал книгу о дизайнере, опубликованную издательством Rizzoli в сентябре 2019 года под названием «LeGaspi: Larry LeGaspi, the 70s and the Future of Fashion» (с англ.  — «Легаспи: Ларри Легаспи, 70-е и будущее моды»).

Личная жизнь

Легаспи был женат на Валери Арнофф. Он дружил с Дивайн и входил в группу друзей, известную как «нью-йоркская семья» артиста.

Ларри Легаспи умер от СПИДа в 2001 году. Обозревая коллекцию «Larry» Рика Оуэнса, критик стиля и культуры The New York Times Гай Требей охарактеризовал трибьют Легаспи как мощное напоминание о целом поколении дизайнеров, потерянных из-за болезни. Требей отметил, что Легаспи «оказал огромное влияние на поп-культуру», но в последние годы был незаслуженно забыт, хотя заслуживает современного признания.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Jones, Mablen. Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll. — New York, NY: Abbeville Press, 1987. — С. 26-29. — ISBN 0-89659-686-9.
  2. ↑ Larry LeGaspi (30 августа 2010). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  3. ↑ Milinaire, Caterine. Cheap chic: hundreds of money-saving hints to create your own great look (англ.). — New York: Three Rivers Press, 2015. — ISBN 9781101904558.
  4. ↑ 1 2 Jones, Mablen. Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll. — New York, NY: Abbeville Press, 1987. — С. 151. — ISBN 0-89659-686-9.
  5. ↑ PLAZA MAGAZINE. www.rickowens.eu. Дата обращения: 13 февраля 2026.
  6. ↑ George Clinton on Jumping Out of Spaceships in 9-Inch Heels and That Time He Called Out Prince (англ.). Vogue (23 октября 2018). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  7. ↑ 1 2 Rick Owens Fall 2019 Menswear Fashion Show (англ.). Vogue (17 января 2019). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  8. ↑ Rick Owens's Vibrant Elegy (брит. англ.). The Business of Fashion (18 января 2019). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  9. ↑ Dazed Rick Owens does sleazy glam rock for AW19 (англ.). Dazed (17 января 2019). Дата обращения: 13 февраля 2026.
  10. ↑ Foreman, Katya Rick Owens Men's Fall 2019 (англ.). WWD (17 января 2019). Дата обращения: 13 февраля 2026.

Литература

  • Allison Janae Hamilton, "Black Marvelous: An Examination of the Carnivalesque in African American Visual Culture," Ph.D. dissertação, New York University (2015).
  • Diana L. Mankowski, "Gendering the Disco Inferno: Revolução Sexual, Libertação e Cultura Popular na América dos anos 1970," Ph.D. dissertação, Universidade de Michigan (2010).
  • Francesca T. Royster, "Labelle, Funk, and the Politics of Flight and Fight," American Studies, 52:4 (2013), 77–98.
  • Mark Redondo Villegas, "Savage Vernacular: Performing Race, Memory, and Hip Hop in Filipino America," Ph.D. dissertação, University of California-Irvine (2015).

Ссылки

Категории