АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Лаокоон (картина)

«Лаоко́он» — картина маслом, написанная в 1610—1614 годах испанским художником Эль Греко. Входит в коллекцию Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия[2].

На картине изображен греко-римский мифологический сюжет о гибели Лаокоона, троянского жреца Аполлона, и его сыновей Антифана и Фимбрея. Лаокоона и его сыновей душат морские змеи — наказание, посланное им богами после того, как Лаокоон попытался предупредить троянцев не впускать в Трою троянского коня[3]. Хотя «Лаокоон» вдохновлен обнаруженной в Риме монументальной эллинистической скульптурой «Лаокоон и его сыновья», он относится к произведениям маньеризма — художественного направления, зародившегося в Италии в XVI веке и противостоявшего художественным идеалам Ренессанса[4]. Своей сильной эмоциональной атмосферой и искаженными фигурами Эль Греко намеренно отрывается от уравновешенности и гармонии Ренессанса.

Классическая мифология

Согласно древнегреческой мифологии, Лаокоон был участником Троянской войны, которая велась между ахейцами (греками) и троянцами. Сказание о Лаокооне встречается во многих классических текстах, посвященных Троянской войне. В частности, Лаокоон — второстепенный персонаж «Энеиды» римского поэта Вергилия и «Эпического цикла», отдельного сборника древнегреческих эпических поэм.

Лаокоон ввязался в войну после того, как греческие солдаты, разочарованные безуспешной десятилетней осадой города, придумали уловку, чтобы закончить войну: в город должен был войти полый троянский конь с греческими солдатами внутри. Лаокоон попытался предупредить своих соотечественников, что конь — не подарок, а «смертельный обман», но троянцы не вняли предупреждению. Полагая, что война окончена, троянцы с триумфом ввели коня и так началась череда событий, приведшая к разграблению Трои.

Скульптура

Лаокоон был убит по воле богов, которые поддержали греков в Троянской войне и в наказание ему послали морских змеев. Смерть Лаокоона — тема знаменитой монументальной скульптуры эллинистического периода, известной как «Лаокоон и его сыновья». Мраморная скульптура I века до н. э. была создана Афинадором, Агесандром и Полидором Родосским. Лаокоон запечатлен в кульминационный момент: он испускает страдальческий вопль вместе со своими сыновьями и борется с морскими змеями Афины. Найденная в Риме в 1506 году, скульптура очаровала художников эпохи Возрождения своими идеализированными пропорциями и изящными, мускулистыми фигурами. Лаокоон и его сыновья, скорее всего, послужили художественным вдохновением для Эль Греко, который изобразил этот сюжет в свой «испанский период»[5].

Что важно знать

Описание

Передний план

Эль Греко изобразил предсмертную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Лаокоон, центральная фигура картины, лежит в агонии на темных камнях на переднем плане. Растянувшись на мертвом теле одного из своих сыновей, Лаокоон борется за жизнь, в то время как змей кусает его за голову. Стоящий слева сын Лаокоона корчится от боли, над его животом проносится змей. Справа от него стоят Аполлон и Артемида, которые наблюдают за разворачивающейся ужасной сценой. Справа также виднеется незаконченная фигура — только голова и ноги.

Эль Греко нарушает пропорции, изображая мифологических персонажей в виде вытянутых, деформированных фигур. Лаокоон растянулся в странной позе, в агонии неестественно вытянув ногу в сторону напряженного тела своего сына. Искаженные фигуры, окрашенные в мутные желтые и зеленые цвета, наполняют сцену ощущением страдания и потрясения. Мрачные, зловещие скалы на переднем плане дополняют эмоциональную атмосферу.

Задний план

Эль Греко помещает классический сюжет в мрачный Толедо. Использование Эль Греко Толедо в качестве фона для изображения смерти Лаокоона может быть основано на местном фольклоре, согласно которому жители Толедо происходят от троянцев. На картине троянский конь движется к городу, напоминая о неудачной попытке Лаокоона предупредить своих соотечественников о ловушке. Эль Греко изображает город Толедо как мир страданий, используя цвет для создания ощущения обреченности. Высокая линия горизонта и стоящие на концах картины фигуры создают вертикальную композицию. Угрожающее небо нависает над Толедо и создает жуткий фон, усиливающий страдания переднего плана, в котором преобладают оттенки серого и клубящиеся облака.

Стиль

После начального обучения искусству византийской иконописи на родине, на Крите, Эль Греко учился в Венеции и Риме, где экспериментировал с композиционными техниками эпохи Возрождения[6]. Однако в 1576 году Эль Греко переехал в Испанию, а в 1577 году поселился в Толедо, поступив на службу церковным живописцем. В Толедо Эль Греко оттачивал свой эклектичный стиль, став ведущим художником движения маньеристов и положив начало испанскому художественному Ренессансу[7]. Оба эти стиля проявляются в «Лаокооне», единственной картине Эль Греко на мифологическую тему. Будучи классической по сюжету, «Лаокоон» отражает политические, религиозные и художественные преобразования в обществе после Ренессанса.

Хотя замысел Эль Греко вызывает споры, «Лаокоон» демонстрирует явное влияние маньеризма. Маньеризм, возникший в Италии в 1520-х годах, отражал религиозные потрясения протестантской Реформации[8]. Хаос и духовная неуверенность эпохи заставили художников-маньеристов отказаться от уравновешенности и пропорциональности художников Возрождения, таких как Микеланджело, и вместо этого изображать вытянутые фигуры.

В «Лаокооне» прослеживается привнесение религиозных тем, характерных для творчества Эль Греко в испанский период. Хотя картина может быть аллюзией на местную традицию или комментарием к Реформации, «Лаокоон» содержит несомненную духовную атмосферу. Сочетание глубоких религиозных тем с чертами маньеризма станет определяющей частью искусства испанского Возрождения.

См. также

Примечания

Литература

Ссылки