Лакшминараяна Субраманиам

Родился в семье музыкантов тамильского происхождения, чьё благотворное влияние предопределило его дальнейшую судьбу. Отец В. Лакшминараяна — знаменитый музыкант, педагог, представитель южной традиции индийской классической музыки (Карнатака); мать Ситалакшми — играла на вине — национальном музыкальном инструменте; два младших брата Л. Вайдьянатхан и Л. Шанкар — также скрипачи.

Кроме обязательного в семье музыкального получил ещё образование в Медицинском колледже Мадраса (степень бакалавра медицины и хирургии, M.B.B.S.), а также приобрёл степень магистра западной классической музыки в Калифорнийском институте искусств. Его нередко называют «доктор Субраманиам» — это прозвище связано как с медицинской квалификацией, так и с почётными докторскими степенями (D.Litt.), которых он был удостоен от нескольких университетов^[4]. Впоследствии оставил медицинскую карьеру и полностью посвятил себя музыке, создал трио с двумя своими братьями, с которыми стал выступать с концертами в Индии.

Музыкант был женат дважды. Его первая жена, Виджи Субраманиам, скончалась в 1995 году. В этом браке родилось четверо детей: Гингер, Бинду, Нараяна и Амби^[5]. В ноябре 1999 года Субраманиам женился на известной индийской закадровой певице Кавита Кришнамурти^[6].

Начиная с 1973 года, создал свыше 200 работ, выпустил несколько альбомов — сольно и в сотрудничестве с такими музыкантами, как Иегуди Менухин, Стефан Граппелли, Руджеро Риччи, Жан Пьер Рампаль, Херби Хэнкок, Джо Семпл, Жан-Люк Понти, Стэнли Кларк, Ларри Корьелл и многими другими. Был автором балетов, оркестровых произведений, саундтреков к голливудским фильмам, написал книги о музыке.

Американский скрипач Иегуди Менухин говорил о нём:

За своё исполнительское мастерство и признанный вклад в развитие музыки был удостоен множества наград и премий^[7]. Субраманиам стал основоположником интеллектуального исследования в области синтеза американского джаза, рока, европейской классической и южно-индийской музыки.

В 1987 году советская фирма «Мелодия» по лицензии Victor Musical Industries Inc (Япония) выпустила в СССР альбом дуэта Л. Субраманиама и Стефана Граппелли — «Беседы» (С60 25701 007). Годом позже вышел второй виниловый альбом Субраманиама с записями произведений композиторов Южной Индии (С80 27223 003).

А в 1990 году «Мелодия» выпустила альбом «Лакшминараяна Субраманиам — „Время должно измениться“ (Джазовые встречи в Москве)», (С60 29437-8, Л. Субраманиам, музыка, скрипка. Запись 1988 г.). В записи этого альбома приняли участие многие видные советские музыканты (Николай Левиновский, Юрий Генбачев, Марк Пекарский и др.). В 1999 и 2007 годах альбом был переиздан на компакт-дисках.

В январе 2026 года в Дели в рамках 35-го Глобального музыкального фестиваля Лакшминараяны (LGMF) состоялась премьера крупного оркестрового произведения композитора — симфонии «Наваграха» (Navagraha Symphony). Произведение, синтезирующее западную оркестровую традицию и индийскую классическую музыку, было исполнено Симфоническим оркестром филармонии Астаны и Казахским камерным хором под управлением дирижёра Абзала Мухитдинова^[8][9].

Техника игры Л. Субраманиама отличается виртуозностью и органичным сочетанием традиций южно-индийской классической музыки (карнатака) с западной классической школой^[10]. Его стиль объединяет сложные ритмические структуры (тала) и мелодические орнаментации (гамаки) с технической точностью западного исполнения. За выдающееся мастерство пресса называла музыканта «богом индийской скрипки» и сравнивала его с Никколо Паганини^[11].

Субраманиам разработал и популяризировал новаторскую концепцию «Глобального фьюжна» (Global Fusion), направленную на интеграцию различных мировых музыкальных традиций^[12][13]. В отличие от ранних экспериментов по слиянию музыки Востока и Запада, эта концепция предполагает объединение индийской музыки не только с западной классикой и джазом, но и с африканскими, китайскими, японскими и другими традициями. Ярким воплощением этой идеи стал альбом «Global Fusion» (1999), в записи которого звучали такие инструменты, как японский кото, китайский эрху и испанская гитара. Важной целью музыканта в рамках данного направления стала адаптация сложных индийских систем раги и талы для исполнения симфоническими оркестрами^[14].

В 1992 году Лакшминараяна Субраманиам совместно со своей первой женой Виджи основал Глобальный музыкальный фестиваль Лакшминараяны (LGMF), посвящённый памяти его отца и учителя, профессора В. Лакшминараяны^[15]. В 2007 году вместе с певицей Кавитой Кришнамурти он открыл в Бангалоре Академию исполнительских искусств Субраманиама (SaPa), целью которой является подготовка нового поколения профессиональных музыкантов и предоставление доступного музыкального образования^[16].

Обладая квалификацией врача, Субраманиам также исследует нейропсихологическое воздействие звука на мозг человека. 17 мая 2025 года он выступил со специальным докладом на ежегодном собрании Американской психиатрической ассоциации в Лос-Анджелесе. В рамках сессии «Эмоции и музыка» музыкант представил данные о терапевтическом потенциале музыки, её способности облегчать симптомы стресса и депрессии, а также о влиянии мелодий на память и нейропластичность^[17].

Высшие государственные гражданские награды Индии:

• Падма Шри (1988)
• Падма Бхушан (2001)
• Падма Вибхушан (2025)^[18]

Лакшминараяна Субраманиам является автором и соавтором ряда книг о музыке. Среди его основных работ:

• Euphony (в соавторстве с Виджи Субраманиам) — труд по индийской классической музыке^[19].
• Classical Music of India: A Practical Guide (в соавторстве с Виджи Субраманиам) — переработанное и дополненное издание книги Euphony^[20].
• Raga Harmony: Harmonic Structures and Tonalities in Indian Classical Music (2024) — исследование, основанное на докторской диссертации музыканта и объединяющее индийскую мелодическую систему с западной гармонией^[21].
• SaPa Baby — серия обучающих книг для детей по индийской классической музыке, созданная в соавторстве с дочерью Бинду и сыном Амби^[22].

• Garland (1978) (L. Subramaniam featuring Svend Asmussen)
• Fantasy without Limits (1980)
• The Virtuoso Violin Of South India: Subramaniam (1981 Licenced by MAI,Oslo,Norway/Lyrichord Disc Inc.)
• Blossom (1981) With Herbie Hancock and Larry Coryell (Crusader/MCA Records)
• Spanish Wave (1983 and 1991, Milestone Records)
• The Irresistable Dr L. Subramanium (Oriental Records)
• Indian Classcial Masters: Three Ragas for Solo Violin (1991 and 1992, Nimbus Records)
• Kalyani (1996, Water Lily Acoustics)
• Raga Hemavathi (Nimbus Records)
• Distant Visions
• Pacific Rendezvous (1996, Manu)
• Indian Express / Mani & Co. featuring Maynard Ferguson (1999, Milestone)
• Global Fusion (1999, Elektra Records)
• Electric Modes Volumes 1 & 2 (Water Lily Acoustics)

• L. Subramaniam with Stéphane Grappelli: Conversations (1984, Milestone)
• L. Subramaniam and Yehudi Menhuin: L. Subramaniam and Yehudi Menhuin in New York
• L. Subramaniam and Larry Coryell: From the Ashes (1999, Water Lily Acoustics)
• L. Subramaniam and Ali Akbar Khan: Duet (1996, Delos Records)
• L. Subramaniam with Yehudi Menhuin and Stéphane Grappelli: All the Worlds Violins (1993)
• Lakshminarayana Global Music Festival (Double CD) (Sony Music)
• L. Subramaniam with Karsten Vogel : Meetings (2007, Calibrated)
• Сотрудничество с Симфоническим оркестром Астанинской филармонии и хором из Казахстана в рамках 35-го фестиваля LGMF (2026)^[8][23]

• L. Subramaniam: Live in Moscow (1988 and 2000, BMG / Viji Records)
• L. Subramaniam en Concert (1995, Ocora)
• L. Subramaniam: Live in France
• L. Subramaniam: Live in Geneva