Лавье, Бертран

Окончил школу садово-паркового искусства в Версале.

В 1984 году Лавье заявил: «Я не произвожу изображения, у меня нет мастерской, я делаю — выставки!»^[2]. Художественный стиль Бертрана Лавье отличается концептуальным подходом, размывающим границы между живописью и скульптурой. На его творчество оказали значительное влияние идеи Марселя Дюшана и движение «Новый реализм»^[3]. Художник работает сериями, которые сам называет «стройплощадками» (chantiers)^[4]. Среди основных направлений его практики выделяются:

• «Объекты, покрытые краской» (Objets peints / Touche Van Gogh) — нанесение толстого слоя акриловой краски на предметы повседневного обихода^[5][6];
• Скульптуры «Мазков» (Brushstrokes) — трёхмерные объекты из окрашенной стали, воспроизводящие форму живописного мазка^[7];
• Инсталляции с повреждёнными автомобилями (ready-destroyed) — использование разбитых машин в качестве художественных объектов (например, Giulietta, Dino и Fiat 500)^[4][7].

• В рамках проводившегося в 2010 году Года Франция-Россия — в московском ЦУМе проходила выставка художника.
• В 2016 году в Парижском монетном дворе прошла выставка «Merci Raymond»^[8].
• В 2021 году художник принял участие в выставке «Ouverture» в Bourse de Commerce (Париж), к которой был выпущен масштабный каталог^[9].
• В 2024 году работы Лавье были представлены на выставке «Le monde comme il va»^[10] в Bourse de Commerce, а в Commanderie de Peyrassol состоялась его персональная выставка «En couleur»^[11].
• В 2025 году в Центре Помпиду-Мец прошла конференция-презентация «Un dimanche, une œuvre - Bertrand Lavier - Aux armes citoyens»^[12].

• Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк;
• Центр Помпиду, Париж;
• Tate Modern, Лондон.

• «Лавье работает с хорошо известной на Западе, но малоизвестной в России проблемой оригинала и копии, тиража и униката. Эта проблема уходит корнями в далекое прошлое раннего христианства: за право обладания „настоящими“ реликвиями — мощами апостола Марка, „платом Вероники“ и так далее — отчаянно боролись европейские государи. Представление об искусстве как о создании чего-то невиданного и уникального выросло на этой почве. Дюшан продемонстрировал, что в эпоху конвейера и печати автор, собственно, и не такая уж большая шишка. А Лавье, дитя постмодерна, уже и вовсе отказывается от каких-либо претензий на значительность и ремесленным трудом не занимается. Он признается, что не хочет, чтобы от работ „пахло художником“: автор ведь умер, как говорил другой француз — Ролан Барт»^[1] — В. Дьяконов, «Коммерсантъ», 2010.
• «Впрочем, Лавье вовсе не так прост, как кажется на первый взгляд. Он типичный универсальный гений, который не ограничивается какой-нибудь одной техникой или формой самовыражения. Он живописец, скульптор, фотограф, мастер инсталляций, композитор и даже диджей. К тому же большинство его произведений отсылает к той или иной главе искусства XX века, к работам патриархов модернизма и современного искусства — Марселю Дюшану, Энди Уорхолу, Классу Ольденбургу и многим другим» — М. Новикова, «Эксперт», 2010.
• В 2024 году Бертран Лавье сравнил свои творческие проекты с «непотухшими вулканами», к которым можно вернуться спустя годы, а также высказался о живописи: «Это соответствует тому, что существует со времен пещер Ласко. В рамках этой очень старой истории меня интересует, что можно бесконечно перераспределять карты совершенно удивительным образом, имея в словаре четыре или пять слов»^[13].