Курников, Анатолий Александрович

Родился 26 ноября 1949 года в городе Асбесте Свердловской области. Профессиональное образование получил в Ленинграде, окончив художественно-декоративное отделение Ленинградского художественного училища имени В. А. Серова^[1] (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха). Его педагогом был заслуженный художник РСФСР В. А. Малахиев^[2] .

После окончания училища он более десяти лет работал профессиональным сценографом (художником-постановщиком) в театрах Пермского края: в Кудымкаре, Чайковском и Перми. Его первой самостоятельной профессиональной работой в театре стала постановка «Вишнёвый сад» по пьесе А. П. Чехова^[3] .

В 1989 году Анатолий Курников переехал в Сургут, где прожил последние 15 лет своей жизни и работал художником-постановщиком в Центре культуры и досуга «Камертон», а затем — главным художником Сургутского музыкально-драматического театра^[4] .

Скончался в 2004 году^[5].

Творчество художника сочетало элементы театра, живописи и графики. Он считал себя театральным художником и утверждал, что эта профессия связана не только со сценой, но и с общей позицией видения, универсальностью^[6]. Многие его работы можно рассматривать как готовые декорации, а персонажи — как актёров. В работах художника нет случайных деталей или цветов. Декоративные элементы несли смысловую нагрузку и помогали глубже погрузиться в сюжет. Художник владел колористическим даром, свободно использовал живописно-декоративную форму, импровизировал, романтично и трогательно воплощая свои замыслы.

Анатолий Курников посещал Венецию и карнавал, что вдохновило его на создание серии картин. Этот итальянский город с водными каналами, архитектурой, переплетением византийских, арабских и готических традиций, привлёк художника своей загадочностью и романтикой. Многие работы хужожника, посвящённые этому городу, не имеют названий, но зритель легко узнаёт Венецию по таким деталям, как гондолы — визитная карточка города^[7].

Среди особенностей творчества выделяют:

• мягкий колорит в 1970—1980-е годы — работы этого периода отличались особым синим цветом неба;
• «сиреневый период» — художник в большом количестве рисовал сирень, используя разные материалы: холст, плотную бумагу, картон;
• сдержанность и «суровость» живописи в 1980-е годы^[3].

Художник работал в смешанной технике: использовал масло, темперу, пастель, уголь, а также вышивал орнаменты бисером.

Работы Анатолия Курникова экспонировались за рубежом — в Финляндии, Чехословакии (Чехии), Венгрии, Германии^[2]. Его творчество было замечено столичными искусствоведами и крупными специалистами в области театр. Активно выставляться он начал с 1989 года, участвуя в городских, областных и зональных выставках.

Значимые выставки:

• 1977 — выставка «Мой театр» в выставочном зале краеведческого музея Сургута;
• 1999 — выставка «Осень художника» в Сургуте;
• 2017 — выставка в Сургутском художественном музее^[3];
• 2019—2020 — выставка к 70-летию художника «Он гениален!» в Сургутском художественном музее^[8];
• 2024 — онлайн-выставка к 75-летию со дня рождения художника^[9].

Произведения Анатолия Курникова хранятся в музеях Перми и Сургута, в фондах Сургутского художественного музея^[10], Сургутского краеведческого музея^[11].