Куликов, Виталий Николаевич

Родился 27 октября 1935 года в Новогеоргиевске в семье служащих. В 1939 году они переехали в Западную Украину. С началом войны Виталия вместе с матерью эвакуировали в Чувашию. В 1943 году вернулись в Новогеоргиевск и получили извещение о гибели отца.

В 1950 году, по окончании семилетки, художник переехал в Харьков и поступил в техникум. В 1951 году познакомился с художником Г. Бондаренко (также уроженцем Новогеоргиевска), оказавшим впоследствии определяющее влияние на становление Куликова как живописца и в особенности графика. В 1957—1959 годах проходил срочную службу в армии (Азербайджан). В 1959—1961 годах учился в Харьковском художественном училище, в 1961—1967 годах — в Харьковском художественно-промышленном институте (мастерская проф. Г. Бондаренко).

В 1967—1970 годах стал преподавателем кафедры графики ХХПИ. В эти же годы сделал первые шаги в области книжной графики (иллюстрации и дизайн книги К. Паустовского «Чёрное море», 1967). С 1970 года до конца жизни преподавал на кафедре рисунка и живописи архитектурного факультета в Харьковском инженерно-строительном институте (с 2010 года — профессор), посвятив преподавательской деятельности более 40 лет и воспитав несколько поколений художников и архитекторов.

Художник скончался 6 января 2015 года в Харькове.

В начале 1969 года умер наставник Куликова Г. Бондаренко. В этом же году художник создал цикл автолитографий «Образы мира». В 1971—1988 годах вёл активную работу над плакатами и театральными постановками. В 1974 году написал цикл автолитографий «Эллада-ХХ». Позже его приняли в члены СХ СССР.

В 1975 году выступил иллюстратором и дизайнером книги Ф. Костромитина «Подари мне звезду», а также принял участие во II республиканской выставке плаката. В 1978 году отправился в творческую командировку в Польшу. В 1986 году стал участником IV республиканской выставки плаката. В 1987—1997 годах являлся членом правления Харьковской организации Союза художников Украины и куратором молодёжного объединения, а в 1990 году — одним из организаторов творческого объединения «Литера А». Провёл первую персональную выставку в Доме художника (Харьков).

В 1991 году познакомился с немецким галеристом, Дитрихом (Диззи) Нюрнбергером и написал картину «Композиция № 4», после чего провёл персональные выставки в Национальном выставочном центре (Киев), в галереях «In Zabo» (Нюрнберг) и «DRK-Forum» (Киль). В 1994 году принял участие в Триеннале эстампа в Шамальере, Франция, и организовал персональную выставку в галерее «Вернисаж» (Харьков). В 1999 году состоялась его следующая персональная выставка в Харьковской городской художественной галерее.

В 2000 году выступил иллюстратором и дизайнером книги «Дикое поле» (Харьков). В 2001, 2003 и 2004 годах проходили персональные выставки художника в Харьковской городской художественной галерее («Она. Возвращение геометрии»), в галерее «Академия», «Клуб РодДом», Харьков, и в Национальном художественном музее, Львов («Від серця до серця»).

В 2006 году художник организовал персональную выставку «Календулы» (Харьковская городская художественная галерея), а в следующем году — «Рисунок/эстамп/плакат-Р» (Харьковский художественный музей), которую провёл в сотрудничестве с TV («7 канал», Харьков, программа «Культ-ура»). В 2009 году состоялась выставка «SPIRITUS LOCI» («Я-Галерея», Киев), после которой вышел альбом «Виталий Куликов» (Киев: Родовід, 2009). В 2010 году в Институте проблем современного искусства НАИ Украины (Киев) прошла ещё одна экспозиция работ, и в том же году произведения художника показали на персональной выставке живописи и графики «27&27» (Харьковская городская художественная галерея).

Искусствоведы определяют авторский стиль Куликова как синтез академического аналитического рисунка и кубизма с выраженным «геометризмом» форм^[1]. Виталий Николаевич преломил в своём творчестве традиции авангардного искусства 10-х — 20-х годов XX века. Философская обобщённость взгляда художника сочеталась в его творчестве с резкостью пластического воплощения. Куликов напряжённо работал с формой, выявляя её неистребимый витальный потенциал, — и тем самым дезавуируя любые проявления художественного релятивизма наших дней.

Центральной темой живописи художника был образ женщины, в воплощении которого он часто обращался к библейским и греческим сюжетам. В области плакатного искусства он создал более 50 театральных афиш, отличающихся метафоричностью и строгой дисциплиной формы. Работы Куликова в книжной графике характеризуются лапидарностью языка.

В 2015 году прошла мемориальная выставка, приуроченная к 80-летию художника, в Харьковской муниципальной галерее (28.10—20.11.2015); на ней экспонировались живопись и графика последних пяти лет работы художника. В том же году Харьковская муниципальная галерея инициировала долгосрочный проект «Сохраним наследие Куликова».

В 2020 году, к 85-летию со дня рождения художника, на здании галереи была открыта мемориальная доска, а также запущена виртуальная галерея его работ на платформе V-art. В январе 2026 года в Харькове прошла посмертная выставка «Dis Manibus».

• Харьковский художественный музей;
• Сургутская муниципальная галерея (Россия);
• Харьковская городская художественная галерея;
• Сумской художественный музей;
• Музей эстампа (Шамальер, Франция);
• Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси, США);
• Галерея VOVATANYA (Харьков);
• Дирекция художественных выставок Министерства культуры Украины (Киев);
• Институт проблем современного искусства НАИ Украины.

Художника при жизни наградили дипломами республиканских выставок плаката (Киев, Украина, 1975, 1986) и международного триеннале эстампа в Шамальере (Франция, 1994). Он стал лауреатом Муниципальной премии (Харьков, 2006). Работы Куликова хранятся в престижных художественных коллекциях Украины и зарубежья.