Кузнецов, Феликс Александрович

Родился 13 июля 1940 года в Москве, где жил и работал на протяжении всей жизни.

В 1968 году окончил факультет «Монументально-декоративное и прикладное искусство» Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) по специальности художественной обработки металла. Наставником и руководителем дипломного проекта был А. Н. Сергеев^[3].

С 1959 по 1962 годы — художник-оформитель, ВНИИ медицинских инструментов и оборудования.

С 1962 по 1963 годы — художник-конструктор, Специальное художественно-конструкторское бюро Мосгорсовнархоза.

С 1968 по 1973 годы — преподаватель проектирования, цветоведения, Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова^[4].

С 1971 по 2010 годы — художник-конструктор, старший художник КГЭ Кварц-самоцветы.

С 1993 по 1999 годы — преподаватель композиции, технологии и производственного обучения, Колледж декоративно-прикладного искусства № 336 имени К. Фаберже.

С 1994 по 2007 годы — дизайнер студийного оформления, «РЕН ТВ».

С 2011 года — преподаватель проектирования, компьютерного моделирования, МГХПА имени Строганова, и. о. доцента МГХПА им. Строганова, кафедра Художественного металла. Проектирование, компьютерное моделирование.

С 2012 года — член Московского Союза художников, с 2014 года — член Творческого Союза художников России.

В 2013 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств от Отделения декоративных искусств^[5].

Скончался 9 марта 2021 года на 81-м году жизни в Москве.

Феликс Кузнецов был одним из основоположников направления российского арт-дизайна, лидером ювелирного и эмальерного искусства России^[6]. Творческий метод художника основывался на исследовательски-аналитическом отношении к искусству, отказе от внешнего эпатажа и формулировании художественной идеи вместо создания конечной предметной формы^[7].

Кузнецов развивал традиции авангарда первой половины XX века (В. Кандинский, П. Мондриан, В. Вазарели) и воспринял их представление о единстве внутренних законов художественного образа на границе реальности и абстракции, где место предметных отношений занимали абстрагированные знаки-символы, выражающие эмоции и духовные представления.

Кузнецов также исследовал наследие советских конструктивистов 1920-х годов (Н. Суетин, И. Чашник) и мастеров оп-арта и развил форму в пространстве как «живой» объект^[2]. В отличие от западных коллег, которые сосредоточились на экспериментах с материалами внутри предметной формы, он стремился к «поэтике» открытого пространства.

Искусствовед Ирина Перфильева отмечала присущий художнику дискурсивный метод творчества и эволюцию его художественного сознания от реальности к абстракции^[8].

В своих произведениях автор активно использовал титан, применяя техники оксидирования и фактурной обработки^[3].

Ключевые периоды творчества художника:

• 1970-е годы — становление в качестве одного из лидеров конструктивно-пластического направления в отечественном ювелирном искусстве;
• 1980-е годы — работа в русле кинетизма, исследование динамической организации пространства;
• 2000-е годы — сквозной темой становится движение объекта в пространстве;
• последние годы — работа в области монументально-декоративной пластики^[1].

Основные проекты и произведения:

• Брошь «Иероглиф» (1983, титан, оксидировка, нержавеющая сталь);
• Брошь «Колор» (1988, титан, оксидировка);
• Композиция «4 версии» (1989, эмаль по стали, латунь);
• Кинетический объект «Коперник 2000» (2000, белое золото, бриллианты, сталь);
• Брошь «Чакра» (2004, титан, серебро, фактурная обработка);
• Брошь «777» (2004, серебро);
• Кинетический объект «Мир Леонардо» (2005, бумага, алюминий, сталь, пластик, магниты);
• Инсталляция «Хранители пустоты» (2013, алюминий, лазерная резка, гибка);
• Концепт «Корона „Рамзес II“» (2019).

Произведения находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного исторического музея, Всероссийского музея декоративного искусства, музея-заповедника «Царицыно», Сергиево-Посадского музея-заповедника, Калининградского областного музея янтаря, а также Музея искусств в Кечкемете (Венгрия)^[3].

С 1969 года — участник советских, российских и международных выставок.

2022 (Калининград) — ретроспективная выставка «Национальное достояние. Художники-ювелиры Ольга и Феликс Кузнецовы» в Калининградском областном музее янтаря, на которой было представлено более 100 произведений Феликса и Ольги Кузнецовых^[9][10].

2025 (Москва) — круглый стол «Философия пространства в творчестве Феликса и Ольги Кузнецовых» в Белом зале Российской академии художеств, посвящённый их вкладу в ювелирное искусство и вопросам сохранения творческого наследия^[11].

• 2-я премия Союза художников РСФСР по разделу декоративных искусств (Московская осенняя выставка, 1981);
• Медаль «Яблонец-83»;
• Диплом «Яблонец-87» (Международная квадриеннале ювелирного искусства, Яблонец, ЧССР, 1987);
• Диплом Международного конкурса ювелирного искусства «Колор» (Легница, ПНР, 1988);
• Диплом Международной биеннале художественной эмали (Лимож, Франция, 1988);
• Гран-при по разделу «дизайн» Арт-биеннале «105 стран» (Валетта, Мальта, 2005);
• Серебряная медаль Российской академии художеств (2002);
• Золотая медаль «За вклад в отечественную культуру» (Творческий союз художников России, 2013)^[12].