Крестьянская девушка
«Крестьянская девушка» — портрет кисти Фёдора Михайловича Славянского, написанный в 1840 году. На картине изображена молодая крестьянка в красном платке и с серьгами, выполненная в сдержанной цветовой гамме. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Фёдор Михайлович Славянский | |
| Крестьянская девушка. 1840 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 33,5 x 24 | |
| (инв. Ж-10327) |
Описание
На картине представлено погрудное изображение молодой крестьянки, развернутой в три четверти вправо. На голове героини завязан спереди узлом красный клетчатый платок. В ушах видны серьги с длинным зелёным камнем, подвешенным на колечке. Одежда выполнена в серовато-коричневых тонах, фон картины — тёмный, коричневый, что придаёт работе сдержанную цветовую гамму.
Об авторе
Фёдор Михайлович Славянский (1817–1876) — представитель русской живописи эпохи Российской империи XIX века. Вырос в условиях крепостного права и прошёл путь от крестьянина до академика Императорской академии художеств. Его творчество связано с эпохой становления академизма и поиска национальных черт в искусстве.
Известные работы
Основной жанр творчества Славянского — портрет, выполненный в традициях академической школы, а также жанровые сцены из крестьянской жизни. Для его работ характерны точность, наблюдательность, внимание к индивидуальным особенностям моделей, а также интерес к быту и реалиям русской деревни, унаследованный от школы Венецианова.
Жанр
Жанр Портрет в изобразительном искусстве посвящён индивидуализированному изображению человека, стремясь передать не только внешнее сходство, но и внутренний мир, статус, эмоции модели. Портреты бывают живописные, графические, скульптурные, фотопортреты; различаются по формату, композиции, количеству фигур, характеру позы и фону, отражая как личность модели, так и художественный стиль эпохи.
Исторически жанр прошёл путь от древних культовых изображений до вершин в эпоху Возрождения и Нового времени, когда идея ценности личности стала центральной. Классические портреты создавали такие мастера, как Рембрандт, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович. В XX веке традиционный портрет уступил место новым формам, но остаётся значимым в культуре и сегодня.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей российского искусства, основанный в 1895 году и расположенный в центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция размещается в ансамбле зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, а также в исторических садах Михайловский сад и Летний сад. В собрании — свыше 410 тысяч экспонатов: иконы XII–XIX веков (А. Рублёв, Дионисий (иконописец), Ушаков, Симон Фёдорович), живопись Брюллов, Карл Павлович, Репин, Илья Ефимович, Врубель, Михаил Александрович, авангардистские произведения (Малевич, Казимир Северинович), советское и современное искусство. Региональные особенности включают уникальные коллекции народного и прикладного искусства, а также постоянные выставки, отражающие художественные традиции разных регионов России. Музей активно развивает филиальную, выставочную и образовательную деятельность.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |