Коттон, Шейн

Коттон родился в Аппер-Хатте. Имеет связи с племенами (иви) Нгапухи, Нгати-ранги, Нгати-хине и Те-ури-танивха (его отец принадлежал к племени Нгапухи, а мать имела европейское происхождение). Его родной мараэ находится в Нгавха^[1], недалеко от Каикохе. Окончил Школу изящных искусств Илам в Крайстчерче в 1988 году. В художественной школе познакомился со своей женой Луэнн, архитектором. Получил диплом в области образования в Крайстчерчском педагогическом колледже и работал учителем. С 1993 года преподавал на программе визуальных искусств маори в Университете Мэсси в Палмерстон-Норте. В 2005 году покинул университет, чтобы полностью посвятить себя искусству^[2].

Ранние работы Коттона конца 1980-х и начала 1990-х годов представляли собой абстрактные картины с изображением биоморфных форм^[3][4][5]. Во время исследовательской работы в Университете Мэсси он изучал народное искусство маори. В частности, его внимание привлекли расписные украшения, сочетающие мотивы маори и пакеха (европейцев) в домах собраний, связанных с религиозным лидером XIX века Те Кооти^[5]. В 1993 году начал создавать работы в тонах сепии, вдохновлённые росписями зданий конца XIX века^[5], таких как дом собраний Ронгопай в Вайтухи близ Гисборна^[1]. В этих произведениях он исследовал колониальную и постколониальную культурную историю маори и пакеха^[4]. Среди работ этого периода — картина высотой 17 метров, созданная по заказу для комплекса Скай-Сити Окленд, открывшегося в 1996 году. Сейчас произведение находится в Международном конференц-центре Скай-Сити^[6].

В 1998 году Коттон получил стипендию Фрэнсис Ходжкинс и премию Seppelt Contemporary Art Award от Сиднейского музея современного искусства^[7]. Его эскизы были использованы для создания витражной инсталляции в церкви Святого Иосифа в Маунт-Виктории (Веллингтон)^[8], открывшейся в 2004 году. Представлял Новую Зеландию на Пражской биеннале 2005 года^[2]. К 2007 году его работы выставлялись в ведущих галереях Австралии, Новой Зеландии и Испании^[7]. Участвовал в 17-й Сиднейской биеннале в 2010 году^[2]. В 2015 году по заказу Австралийского военного мемориала создал гравюру в честь столетия АНЗАК.

Творчество Коттона включает иконографию и элементы культуры маори, такие как высушенные головы (мокомокаи) и местные птицы (туй), а также европейские символы и предметы. Его картины исследуют вопросы колониализма, культурной идентичности, духовности маори, а также жизни и смерти^[9]. Описывая свой подход в 2012 году, Коттон отмечал, что бикультурализм и историческое переплетение культур стали определяющими факторами в его работе.

В 2008 году стал лауреатом премии Новозеландского фонда искусств. В 2012 году был удостоен звания офицера новозеландского ордена Заслуг за вклад в визуальное искусство.

• 1986 — Мемориальная стипендия Бикертона-Уиддоусона
• 1989 — Молодой художник года по версии Wilkins and Davies
• 1991 — Грант на проекты Te Waka Toi
• 1998 — Стипендия Этель Роуз Овертон; премия Сотелла-Тернера в области живописи; стипендия Ирвина Аллена Ханта; Стипендия Фрэнсис Ходжкинс Университета Отаго (Данидин); премия Seppelt Contemporary Art Award в области визуальных искусств (Музей современного искусства, Сидней).
• 1999 — Премия Te Waka Toi за новую работу
• 2008 — Премия лауреата Новозеландского фонда искусств^[10]
• 2012 — Офицер новозеландского ордена Заслуг за вклад в визуальное искусство^[11]

1990

• Nature Forms Myth, Last Decade Gallery, Веллингтон

1992

• Strata, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч

1993

• Collections: New Work, Hamish McKay Gallery, Веллингтон

1994

• New Works, Claybrook Gallery, Окленд
• New Painting, Hamish McKay Gallery, Веллингтон

1995

• Shane Cotton: Recent Paintings, Художественная галерея Говетт-Брюстер, Нью-Плимут
• Te Ta Pahara, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч
• Shane Cotton: Recent Paintings, Darren Knight Gallery, Мельбурн
• Ta Te Whenua, Художественная галерея Манавату, Палмерстон-Норт

1996

• New Painting, Anna Bibby Gallery, Окленд
• New Painting, Hamish McKay Gallery, Веллингтон

1997

• New Painting, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч
• Square Style, Mori Gallery, Сидней

1998

• Local, Hamish McKay Gallery, Веллингтон
• Shane Cotton, Gow Langsford Gallery, Окленд

1999

• New Painting, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч
• Shane Cotton, Галерея библиотеки Хокена, Университет Отаго, Данидин
• New Paintings, Hamish McKay Gallery, Веллингтон. Также показана в Mori Gallery (Сидней) и Gow Langsford Gallery (Окленд)

2000

• Te Timatanga: From Eden to Ohaeawai, Публичная художественная галерея Данидина

2001

• Blackout Movement, Gow Langsford Gallery, Окленд
• New Paintings, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч

2002

• Powder Garden, Hamish McKay Gallery, Веллингтон
• Birds Eyes Views, Mori Gallery, Сидней

2003

• Shane Cotton Survey 1993–2003, Городская галерея Веллингтона
• Shane Cotton: Recent Painting, Gow Langsford Gallery, Окленд
• Shane Cotton: Paintings, SOFA Gallery, Школа изящных искусств, Кентерберийский университет, Крайстчерч
• Shane Cotton: New Paintings, Brooke-Gifford Gallery, Крайстчерч

2004

• Shane Cotton, Оклендская художественная галерея^[12]

2005

• Pararaiha, Sherman Galleries, Сидней

2006

• Shane Cotton, Hamish McKay Gallery, Веллингтон
• Shane Cotton, Gow Langsford Gallery, Окленд

2007

• Shane Cotton, Sherman Galleries, Сидней
• Red-Shift, Sherman Galleries, Сидней
• Helgoland, Brooke Gifford Gallery, Крайстчерч

2008

• Coloured Dirt, Hamish McKay Gallery, Веллингтон

2010

• Smashed Myth, Anna Schwartz Gallery, Сидней
• New Work, Michael Lett Gallery, Окленд
• To and Fro, Rossi & Rossi Gallery, Лондон

2011

• Supersymmetry, Michael Lett Gallery, Окленд

2012

• Shane Cotton: the Hanging Sky, Институт современного искусства (Брисбен)^[13][14]
• Smoking Gun, Anna Schwartz Gallery, Мельбурн

2014

• Baseland, Художественная галерея Крайстчерча и Ilam Campus Gallery, Крайстчерч^[15]
• The Voyage Out, Rossi & Rossi Gallery, Гонконг