Кортасар, Эстебан
Биография
Кортасар родился 17 мая 1984 года в Боготе (Колумбия)[2] в семье колумбийского художника Валентино Кортасара и бывшей британской джазовой певицы Доминик Воган[2].
На его творчество повлияло детство, которое прошло на разных континентах в окружении различных культур и стилей жизни[3]. Кортасар заявлял, что его работы — дань уважения колумбийским корням[3][4]. Это проявляется в использовании колумбийских символов и иконографии, таких как флаг и герб страны. В интервью он часто упоминает Колумбию и её диаспоры, в частности общину в Майами[4]. В возрасте 13 лет Эстебан показал свои эскизы Тодду Олдему, который стал его наставником[5].
В 2004 году Кортасар окончил Школу дизайна и архитектуры в Майами (Design and Architecture High School), где изучал дизайн одежды[6].
Влияние Майами
Детство Эстебана прошло в Саут-Бич в 1990-х годах. Местная модная сцена формировалась под влиянием дизайнеров Джанни Версаче и Тодда Олдема. Латиноамериканская культура города и китч стали фоном для знаковых образов, созданных фотографами Брюсом Вебером, Петером Линдбергом и Хербом Ритцем. Их видение уверенных и непринуждённых супермоделей повлияло на восприятие моды Кортасаром как средства самовыражения.
В 1999 году ранние эскизы Эстебана привлекли внимание Кэла Руттенстайна, фэшн-директора Bloomingdale's. Позже он приобрёл первую коллекцию Эстебана. Вслед за ним коллекциями заинтересовались другие международные ритейлеры, и в 2006 году Эстебан стал членом Совета модельеров Америки (CFDA).
С 2004 по 2008 год его деловым партнёром была Эдит Мёренс. Она управляла финансами компании и в течение четырёх лет (восьми сезонов) организовывала участие модного дома Cortazar в Неделе моды в Нью-Йорке в Брайант-парке. В то время Кортасар был самым молодым дизайнером, участвовавшим в нью-йоркских показах. Это принесло ему признание в мире моды и открыло новые возможности[1], что позволило ему переехать в Париж.
Карьера
В 2007 году Кортасар переехал в Париж, чтобы возглавить модный дом Emanuel Ungaro. С тех пор дизайнер проживает в Париже.
В 2012 году Натали Массене предложила Кортасару создать серию капсульных коллекций для Net-a-Porter. Этот процесс ознаменовал перезапуск его одноимённого бренда. Его работы получили международное признание и лояльную аудиторию благодаря личному взгляду на женственность, современность и роскошь.
В 2014 году Кортасар разработал стратегию сокращения интервала между показом на подиуме и поступлением товаров в магазины без ущерба для качества. Его подход заключался в подтверждении заказов и начале производства до проведения показов, что сокращало временной разрыв. Эта стратегия инициировала дискуссию об изменениях в индустрии.
После показов на Неделе моды в Париже стиль Кортасара приобрёл культовый статус. Он характеризуется гладкими, скульптурными линиями, создающими ощущение лёгкости и плавности. В его коллекциях часто противопоставляются две идеи: тело ограниченное и тело свободное. Рубашки поэтического кроя, круглые подолы, разрезанная кожа и фурнитура в конном стиле придают женщинам уверенный, смелый и строгий вид. Журнал Vogue назвал его «самым раскованным дизайнером, показывающим коллекции в Париже»[5].
В 2024 году он представил бренд «Donde Esteban», специализирующийся на курортной одежде унисекс[7].
Коллекции Кортасара представлены в магазинах по всему миру, включая Barneys, Bergdorf Goodman, Lane Crawford, Browns, The Webster, Net-a-Porter и Matches.
Colette
В рамках Года Франции-Колумбии (2017) Кортасар подготовил персональную подборку колумбийских брендов и знаковых продуктов для концепт-стора Colette. Мероприятие длилось две недели и сопровождалось специальной инсталляцией в витринах магазина. Одна витрина изображала типичный колумбийский продуктовый магазин, вторая была посвящена капсульной коллекции Кортасара.
С 10 по 22 июля 2017 года Франция чествовала Колумбию через культурные и художественные инициативы. Кортасар объединил усилия с парижским концепт-стором Colette, чтобы отдать дань уважения своим источникам вдохновения. Программа включала: водный бар с меню от колумбийского шеф-повара Карлоса Пеньярредонды; книги, в том числе лимитированное издание Botero d’Assouline, посвящённое художественной культуре страны; одежду, например, худи, придуманное колумбийским реггетон-исполнителем Джеем Бальвином. Серия совместных работ с местными художниками и дизайнерами подчеркнула знание Кортасаром культуры Колумбии.
Кортасар использовал это событие для продвижения своей первой коллекции спортивной одежды, произведённой в Колумбии брендом Seven Seven. В неё вошли вещи унисекс: худи, футболки, носки и принты с изображениями колумбийской поп-культуры. Коллаборация с Loopzu представила носки, вдохновлённые карнавалом в Барранкилье, и рисунки коренных народов вайю. Аксессуары были представлены брендами Mercedes Salazar, Casa Chiqui, Mola Sasa, Magnetic Midnight, а оригинальные украшения — Паулой Мендосой. Коллекцию дополнили традиционные ремёсла от Artesanias de Colombia.
В магазине были представлены колумбийская гастрономия, ремёсла, рисунки, музыка и книги, чтобы связать образ страны с авангардной эстетикой Colette. Проект концептуально соответствовал духу бутика, расположенного в центре Парижа на улице Сент-Оноре.
На сумках-тоут были использованы работы Валентино Кортасара, на футболках — Луиса Кабальеро и Педро Руиса, а разноцветные стулья подчёркивали творчество Рамона Ласерны. Редакторами мероприятия выступили Oficina del Doctor из галереи Casa Reigner, Кристина Маклин, The Silueta и Toluca.