Контузии (опера)

В двенадцати песнях текст даёт слово анонимным жертвам войны, среди которых солдаты, дезертиры, выжившие, медсестры и родственники. Тексты не содержат ни диалогов, ни драматургии^[1]. Всего в произведении пятнадцать частей:

I. «Canto of the Colonial Soldier»

Канто колониального солдата (бас)

Солдаты в чужой стране вынуждены подчиняться выкрикиваемым приказам, которых они не понимают.

II. «Canto of the Soldier»

Канто солдата (тенор)

Солдат испытывает страх смерти и мечтает о силе и выживании. Он считает себя богом войны.

III. «Canto of the Nurse»

Канто медсестры (сопрано)

Медсестра проявляет сострадание к тяжелораненому солдату.

IV. «Canto of the Deserter Part 1»

Канто дезертиров I (контртенор)

Дезертировавший солдат поёт о стыде.

V. «Canto of the Deserter Part 2»

Канто дезертиров II (хор)

После жестокого нападения на мирных жителей всё больше солдат батальона дезертируют.

VI. «Canto of the Deserter Part 3»

Канто дезертиров III (бас)

В разных армиях существуют различные смертные казни для дезертиров.

VII. «Canto of the Deserter Part 4»

Канто дезертиров IV (дискант — тенор — контртенор)

Мальчик указал ложный возраст, чтобы вступить в армию. Теперь он осознаёт свою ошибку. Им пришлось бросить гранату в больницу.

VIII. «Canto of the Survivor Part 1»

Канто выжившего I (меццо-сопрано — бас)

Жена жалуется на то, как сильно изменился её муж после возвращения. Ему трудно вернуться к повседневной жизни, и он продолжает считать себя богом войны. Он верит, что жена желает ему смерти.

IX. «Canto of the Angels Death»

Канто ангелов смерти (сопрано, меццо-сопрано)

Плач по множеству павших.

X. «Canto of the Survivor Part 2»

Канто выжившего II (тенор — бас)

Солдат выжил единственным из своей группы, потому что последним вошёл в дом, где взорвалась бомба. В больнице ему снилась семья. Вернувшись домой две недели спустя, он столкнулся с проблемами в повседневной жизни. Он надеется на лучшее будущее для своей дочери.

XI. «Canto of the Fallen»

Канто павших (женский хор, меццо-сопрано — бас)

Плач множества павших мужчин и скорбящих женщин. Солдат на поле боя умолял одетую в чёрное смерть забрать его вместо других. Однако смерть снова и снова забирала других солдат и отвечала: «Тебя я забрала вчера».

XII. «Canto of the Missing»

Канто пропавших без вести (контртенор)

Солдат тащит своего умирающего товарища, сам получает пулю и падает в грязевую яму. Его никогда не найдут.

XIII. «Canto of the Unknown Soldier»

Канто неизвестного солдата (тенор — все солисты)

Мёртвого солдата выбрасывает на чужой берег. Его дочь напрасно ждёт его возвращения.

XIV. «Canto of the Mother»

Канто матери (меццо-сопрано)

Отчаявшаяся мать вспоминает всю жизнь своего сына. Она проклинает Бога и флаг и требует вернуть ей сына.

XV. «Canto of the Orphans»

Канто сирот (дискант, контртенор)

Сами солдаты не чувствуют своей смерти. Однако дети тоскуют по своим родителям.

Для произведения используются различные жанровые обозначения, такие как опера или «танцевальная оратория». Подзаголовок гласит «Реквием войны». Оба автора отметили, что, по их мнению, это не опера и не оратория^[2].

Несмотря на тему, музыка, за исключением одной сцены, обходится без резких звуковых эффектов. Рецензент журнала Opernwelt счёл её «при всей приятности мало иллюстративной». Она напоминала ему «иногда Бартока, иногда Чарлза Айвза, но на всём протяжении поддерживает произведение». Заданная названием оперы тема посттравматического стрессового расстройства рассматривалась прежде всего в постановке. Она была «внутренне логичной», открывала «всё новые пространства для ассоциаций […] полные фантазии» и была особенно «чрезвычайно трогательной» в заключительном пении сироты^[2].

Произведение было создано по заказу брюссельского оперного театра Ла Монне^[2], где оно было впервые исполнено в рамках глобальных памятных мероприятий, посвящённых 100-летию начала Первой мировой войны^[4]. Композитор — Николас Ленс. Он родился в 1957 году в Ипре, городе, за который во время Первой мировой войны шли особенно ожесточённые бои. Либретто написал австралийский поэт и рок-музыкант Ник Кейв^[2].

На премьере 24 октября 2014 года в Ла Монне пели Кларон Макфадден (сопрано), Сара Фулгони (меццо-сопрано), Джеральд Томпсон (контртенор), Эд Лайон (тенор), Марк С. Досс (бас), а также Габриэль Крозье, Габриэль Кути и Тео Лалли (дисканты). Коэн Кесселс дирижировал хором и оркестром брюссельского оперного театра. Постановка и хореография были выполнены Сиди Ларби Шеркауи, сценография и видео — Эудженио Шварцером, а костюмы — Кхань Ле Тхань. Видеозапись была предоставлена в интернете на Arte Concert.

В 2018 году, по случаю столетия окончания войны, постановка была вновь показана в Парижской филармонии, транслировалась по телевидению на канале Arte с небольшой задержкой, а затем также была доступна на Arte Concert^[1].

• 2014 — Коэн Кесселс (дирижёр), Симфонический оркестр Ла Монне, Хор Ла Монне.
  Кларон Макфадден (сопрано), Сара Фулгони (меццо-сопрано), Джеральд Томпсон (контртенор), Эд Лайон (тенор), Марк С. Досс (бас), Габриэль Крозье, Габриэль Кути и Тео Лалли (дисканты).
  Живая запись премьерной постановки.
  Universal 4812473.
• 2 ноября 2014 — Коэн Кесселс (дирижёр), Сиди Ларби Шеркауи (постановка и хореография), Эудженио Шварцер (сценография и видео), Кхань Ле Тхань (костюмы), Симфонический оркестр Ла Монне, Хор Ла Монне.
  Кларон Макфадден (сопрано), Сара Фулгони (меццо-сопрано), Джеральд Томпсон (контртенор), Эд Лайон (тенор), Марк С. Досс (бас), Габриэль Крозье, Габриэль Кути и Тео Лалли (дисканты).
  Живое видео премьерной постановки в Брюсселе.
  Видеострим на Arte Concert.
• 10 ноября 2018 — Бассем Акики (дирижёр), Сиди Ларби Шеркауи (постановка и хореография), Эудженио Шварцер (сценография и видео), Кхань Ле Тхань (костюмы), Филармонический оркестр Радио Франции, Хор Силезской оперы, Хор мальчиков Тринити, Танцевальная компания Eastman.
  Лоренс Сервас (сопрано), Сара Фулгони (меццо-сопрано), Маджид Эль-Бушра (контртенор), Себастьен Друа (тенор), Марк С. Досс (бас).
  Живое видео из Парижской филармонии.
  Телевизионная трансляция на Arte^[1].