Конец жатвы
«Конец жатвы» — картина бытового жанра Николая Александровича Ионина, написанная в 1935 году. На полотне изображены отдыхающие колхозники за обедом после завершения жатвы, а композиция включает элементы натюрморта и сельского пейзажа. Картина хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Ионин, Николай Александрович | |
| Конец жатвы. 1935 | |
| масло, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 165.3х165.7 | |
| (инв. Ж-258) |
Описание
Композиция построена вокруг большого стола, выстроенного в форме буквы «Г», за которым сидят обедающие колхозники. На первом плане слева изображены две раздатчицы у бидона и большой кастрюли. Справа на столе расположены ватрушки на противне, хлеб в сите, коробка с солью и чистые тарелки, что подчёркивает элементы бытового жанра и напоминает о приёмах натюрморта. На дальнем плане видна деревянная постройка-времянка, рядом с которой находятся сельскохозяйственные машины и запряжённая лошадь. Горизонт украшает светлое небо, переходящее в горную панораму.
Об авторе
Николай Александрович Ионин (1890–1948) жил и работал в эпоху поздней Российской империи и Советского Союза, пережив революцию и становление нового государства. Своё образование получил в Санкт-Петербург, учился в Академии художеств и был связан с художественными объединениями Ленинграда, отражая культурные изменения первой половины XX века.
Известные работы
Ионин работал в жанрах пейзаж, портрет, жанровая картина и графика. Основной стиль — реализм, также отмечено влияние авангарда и супрематизма. Его произведения отличаются вниманием к деталям, социальной тематикой и тонкой передачей атмосферы, значительная часть хранится в ГРМ.
Жанр
Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, в центре которого сцены повседневной, частной и общественной жизни. Он отличается реалистичным изображением быта, разнообразием сюжетов, часто соединяет элементы других жанров — портрет, пейзаж, историческую и мифологическую живопись. Бытовые сцены встречаются в искусстве с древности, но как самостоятельное направление сложились в эпоху Возрождения.
Наибольшего расцвета жанр достиг в Голландии XVII века и Франции XVIII века, а в XIX–XX вв. приобрёл социальную направленность. Важнейшие представители — Питер Брейгель Старший, Ян Вермеер, Жан-Батист Симеон Шарден, Илья Репин, Франсуа Милле, Пабло Пикассо, Диего Ривера.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, включающий четыре здания в центре Екатеринбурга. Основная экспозиция размещается в историческом здании XVIII века у Исторического сквера на берегу реки Исеть, где можно увидеть уникальный Каслинский чугунный павильон, образцы уральского чугунного литья, нижнетагильские подносы, изделия уральских камнерезов и ювелиров. В музее представлены произведения русской живописи XVIII—XX веков (Шишкин, Крамской, Кандинский, Малевич), русский фарфор, западноевропейское искусство, Тобольская резная кость. Центр «Эрмитаж-Урал» демонстрирует античную и западноевропейскую коллекции. В Музее наивного искусства, созданном на основе коллекции Е.В. Ройзмана, экспонируются работы российских наивных художников. Музей ежегодно проводит Международный фестиваль меццо-тинто.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |