Коваль, Ким Петрович
Ким Петро́вич Кова́ль (5 декабря 1930, Никольск-Уссурийский, Дальневосточный край, РСФСР, СССР — 22 февраля 1994, Уссурийск, Приморский край, Россия) — советский и российский живописец, педагог, Заслуженный художник РСФСР (1968 г.), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980 г.). Основатель «Уссурийской школы живописи», чьё творчество стало значимым явлением в изобразительном искусстве Дальнего Востока второй половины XX века[2][3].
Общие сведения
| Ким Петрович Коваль | |
|---|---|
| Дата рождения | 5 декабря 1930 |
| Место рождения | Никольск-Уссурийский, Дальневосточный край, РСФСР, СССР[1] |
| Дата смерти | 22 февраля 1994 (63 года) |
| Место смерти | Уссурийск, Приморский край, Россия |
| Гражданство |
|
| Жанр | станковая живопись, пейзаж, портрет, жанровая живопись, натюрморт |
| Учёба | Студия военных художников (Уссурийск), Академическая дача (систематическое повышение квалификации) |
| Стиль | реализм, Уссурийская школа живописи, элементы постимпрессионизма |
| Звания |
|
Биография
Ким Петрович Коваль родился 5 декабря 1930 года в городе Никольск-Уссурийский (с 1935 года — Ворошилов, с 1957 — Уссурийск). Согласно исследованиям искусствоведов и данным семейного архива, эта дата и место являются официально зарегистрированными; по некоторым сведениям, художник мог родиться в Алтайском крае, а в Уссурийск был привезён в 1941 году[2][4]. Рано осиротел: до войны умерла мать Ольга Сергеевна, отец Пётр Семёнович ушёл на фронт. Мальчик оказался в детском доме, откуда его забрал дядя, брат матери, Василий Сергеевич Анкуденко — выпускник Омского художественного училища, ставший его первым учителем[5].
В 1943 году Ким начал заниматься в городской студии военных художников при Доме офицеров (Уссурийск), где его наставниками были выпускники Академии художеств братья Фридманы, а затем — художник Н. А. Ромашкин, которого Коваль называл своим первым учителем. В 1945 году как один из лучших учеников был командирован с бригадой военных художников в Китай[3]. В послевоенные годы продолжал обучение в студиях под руководством А. Пека и С. Ф. Арефина.
В конце 1940-х годов Коваль работал помощником машиниста паровоза, затем проходил службу в Советской Гавани, где посещал местную изостудию[6]. После демобилизации в 1954 году вернулся в Уссурийск и начал работать в мастерских Художественного фонда РСФСР как художник-производственник.
Поворотным моментом в творческой судьбе стал 1956 год, когда Коваль занял первое место на закрытом конкурсе Приморской организации Союза художников. Премией стала путёвка в Дом творчества «Академическая дача» имени И. Е. Репина — место, которое художник считал своей главной школой живописи. Впоследствии он неоднократно выезжал на творческие базы, общаясь с ведущими мастерами (В. Ф. Загонека, В. Н. Гаврилова, В. М. Сидорова)[7].
В 1960 году состоялся триумфальный дебют на Первой республиканской выставке «Советская Россия» в Москве, где были приняты шесть его работ. В том же году Ким Коваль был принят в члены Союза художников СССР (без кандидатского стажа)[5]. В 1960-е годы он активно участвовал в выставочной деятельности, был избран членом правления Приморской организации СХ СССР (1961—1989) и членом Республиканского выставочного комитета (1963—1975).
В 1968 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Ковалю присвоено звание заслуженного художника РСФСР. В конце 1960-х — 1970-е годы он избирался членом правления Союза художников СССР и РСФСР, много путешествовал по стране (Кавказ, Прибалтика, Камчатка, Курильские и Командорские острова). В 1979 и 1987 годах художник совершил творческие поездки на Кубу и в Индию, что значительно обогатило его живописный язык[5].
В 1980 году Ковалю было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1985 году по его инициативе в Уссурийске был открыт Дом художников, а в 1990 году создана Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России», председателем которой он являлся до последних дней жизни[3]. Скончался Ким Петрович Коваль 22 февраля 1994 года в Уссурийске.
Образование
Профессиональное становление Кима Коваля проходило в студиях под руководством опытных мастеров:
- 1943—1948 гг. — Студия военных художников при Доме офицеров (Уссурийск). Учителя: братья О.И. и Р. И. Фридманы, Н. А. Ромашкин, А. Пек;
- 1954—1956 гг. — занятия и совместная работа в мастерских Художественного фонда РСФСР с С. Ф. Арефиным;
- 1956—1970-е гг. — систематические поездки в Дом творчества «Академическая дача» имени И. Е. Репина, ставшие для него «университетами» живописного мастерства[3][4].
Семья
- Жена — Юлия Лаврентьевна Коваль (урожд. Боженова; 1930-?), модель для многих портретов и жанровых картин художника[3].
- Дочери:
- Ольга Кимовна Никитчик (род. 1955) — художник, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ[2]. Вместе с мужем, художником Иваном Никитчиком, продолжает традиции «Уссурийской школы» и хранит наследие отца;
- Ирина Кимовна Коваль (род. 1957).
Художник посвятил своей семье множество работ, среди которых «Первенец» (1959 г.), «Портрет жены. На этюдах» (1955 г.), «Моя семья» (1970 г.), «Юля, Ира и Оля» (1971 г.)[7].
Творчество
Творчество Кима Коваля эволюционировало от камерной лирики к эпической масштабности и декоративной экспрессии. Искусствоведы выделяют несколько ключевых тем и периодов.
Ранний период. 1950-е — 1960-е годы
В ранних работах («Весенка», 1957 г.; «Оленька», 1959 г.; «Первенец», 1959 г.) художник обращается к близким ему сюжетам, связанным с семьёй, детством, пробуждением природы. Манера письма этого периода отличается темпераментной широтой, пастозной кладкой, стремлением к мажорному цвету. Картина «Первенец» стала не только автобиографичным откликом на рождение дочери, но и программным произведением, принёсшим художнику известность[5][6]. В это же время созданы лирические полотна «Подружки» (1959 г.)[8] и «Васильки» (1959 г.)[9].
Пейзажи 1960-х годов («Синь марта», 1967 г.; «Весенние воробушки», 1964 г.[10]) передают редкие мгновения на излёте зимы, когда природа только пробуждается. В них заметно влияние традиций русского лирического пейзажа. Пребывание на «Академической даче» в эти годы нашло отражение в этюдах, таких как «Академическая дача им. И. Е. Репина» (1960-е гг.)[11]. Одновременно Коваль начинает разрабатывать «производственную» тему («Утро на руднике», 1967 г.; «Сушка морской капусты», 1967 г.), вписывая фигуры человека в панорамные пейзажи и придавая жанровым сценам монументальное звучание[3]. Ключевыми работами этого периода стали также «Под солнцем» (1960 г.)[12] и «Пробуждение» (1959 г.)[13].
1970-е годы. «Уссурийская школа» и Андреевка
В этот период окончательно формируется узнаваемый «ковалёвский» стиль, лёгший в основу «Уссурийской школы живописи». Его характеризуют: декоративность, контурная обводка, «витражный» цвет, фактурная кладка широкого пастозного мазка, любовь к интенсивному солнечному свету[3].
Важным событием стало основание в 1970 году в селе Андреевка (Хасанский район) творческой дачи для приморских художников, которая стала местом притяжения для живописцев всего Дальнего Востока. Там были созданы многие камерные и лирические полотна: «Моя семья» (1970 г.), «Лето. Август» (1974 г.), «В Андреевке» (1973 г.)[14], «Зарубино (бухта Троица)» (1973 г.)[15]. В этих работах художник часто обращался к образам весны и зимы, создавая такие полотна, как «Цветущая черёмуха» (1970 г.)[16], «Зимняя сказка» (1972 г.)[17], «Зимний лес» (1974 г.)[18].
Северная тема. 1970-е — 1980-е годы
Поездки на Камчатку, Командорские и Курильские острова открыли новую грань дарования художника. В работах «Осень в тундре» (1970—1980-е гг.)[19], «Камчатка» (1975 г.), «Шикотан. Курилы» (1980 г.)[20], «Командорские острова. Памяти В. Беринга» (1980 г.)[21] суровая природа Севера предстаёт через призму восторженного, «симфонического» восприятия. Цвет становится ещё более насыщенным, а композиции — панорамными. Цикл курильских работ дополняют произведения «Шикотан» (1985 г.)[22] и «Шикотанские дали» (1985 г.)[23].
Зарубежные поездки. Графика
Поездки на Кубу (1979) и в Индию (1987) дали мощный импульс к экспериментам. В короткий срок Коваль освоил приёмы постимпрессионистической живописи и создал серии графических и живописных работ. К этому периоду относятся «Старая Гавана» (1979)[24], «Кафе „Вородейро“» (1979)[25], «Красные рыбы» (1977)[26].
Поздний период. 1980-е — 1990-е годы
В последние годы творчества художник обращается к философскому обобщению. Произведения «Северные широты» (1982 г.), «Весна на Севере» (1983 г.)[27], «Голубая весна» (1980 г.)[28], «Весна у синего озера» (1983 г.)[29] представляют собой сложные метафорические образы. Художник активно участвует в культурной жизни страны, создавая работы, посвящённые грандиозным стройкам, такие как «Встреча в пути. Из цикла „По трассам БАМа“» (1978 г.)[30] и «Рудные горы. БАМ» (1979 г.)[31]. Одной из последних крупных работ стала картина «Белые лилии для рыбачек Приморья» (1993 г.).
Список основных произведений
Ниже представлен перечень значительных живописных и графических работ К. П. Коваля в хронологическом порядке. Для произведений, находящихся в музейных собраниях, указаны номер в Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации и место хранения.
- 1950 г. — «Снопы» (этюд, картон, масло, ГМО «Художественная культура Русского Севера», № 60557945);
- 1955 г. — «Портрет жены. На этюдах» (картон, масло, собственность семьи художника);
- 1955 г. — «Портрет мамы жены. Мазанько Прасковья Осиповна» (холст, масло, собственность семьи художника);
- 1957 г. — «Этюд к картине „Вёсенка“» (картон, масло, собственность семьи художника);
- 1959 г. — «Первенец» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 14312985)[32];
- 1959 г. — «Оленька» (холст, масло, собственность семьи художника);
- 1959 г. — «Подружки» (холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, № 8595853)[33];
- 1959 г. — «Васильки» (холст, масло, Тверская областная картинная галерея, № 47294817)[34];
- 1959 г. — «Пробуждение» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 32119051)[35];
- 1960 г. — «Под солнцем» (холст, масло, Муниципальное бюджетное учреждение культуры Ангарского городского округа «Городской музей», № 32736741)[36];
- первая половина 1960-х гг. — «Оттепель» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 9356217)[37];
- 1960-е гг. — «Академическая дача им. И. Е. Репина» (картон, масло, Дальневосточный художественный музей, № 27272709)[38];
- 1964 г. — «Воробышки» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680841)[39];
- 1964 г. — «Перед грозой» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26685775)[40];
- 1967 г. — «Синь марта» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 22628512)[41];
- 1967 г. — «Весна — озимые» (картон, оргалит, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680814)[42];
- 1968—1969 гг. — «Приморье. Тишина» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680833)[43];
- 1969 г. — «Голубая метеостанция» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680837)[44];
- 1969 г. — «Золото тайги» (холст, масло, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, № 15232466)[45];
- 1969 г. — «Последний снег» (холст на оргалите, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680808)[46];
- 1969 г. — «Тигровый ключ» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680810)[47];
- 1969 г. — «Цветущий май» (холст, масло, Дальневосточный художественный музей, № 9684821)[48];
- 1970 г. — «Цветущая черёмуха» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680820)[49];
- 1972 г. — «Весна в Приморье» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26375877)[50];
- 1972 г. — «Зимняя сказка» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680838)[51];
- 1973 г. — «В Андреевке» (картон на оргалите, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26685776)[52];
- 1973 г. — «Зарубино (бухта Троица)» (холст, масло, Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, № 35220207)[53];
- 1973 г. — «Светлый день» (оргалит, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680828)[54];
- 1973 г. — «У старой берёзы» (оргалит, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680437)[55];
- 1974 г. — «Зимний лес» (холст, масло, Сахалинский областной художественный музей, № 26932438)[56];
- 1974 г. — «Зимний пейзаж» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680421)[57];
- 1977 г. — «Красные рыбы» (холст, масло, Сахалинский областной художественный музей, № 26932407)[58];
- 1978 г. — «Зима в уссурийском заповеднике» (холст, масло, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 4312800)[59];
- 1978 г. — «Серебро января» (холст, масло, Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, № 35220190)[60];
- 1978 г. — «Встреча в пути. Из цикла „По трассам БАМа“» (холст, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 23961233)[61];
- 1979 г. — «Кафе „Вородейро“» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 23969630)[62];
- 1979 г. — «Рудные горы. БАМ» (холст, масло, Сочинский художественный музей им. Д. Д. Жилинского, № 14718810)[63];
- 1979 г. — «Старая Гавана» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26680829)[64];
- 1980 г. — «Голубая весна» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 14166168)[65];
- 1980 г. — «Камчатская осень» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 14166169)[66];
- 1980 г. — «Командорские острова. Памяти В. Беринга» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 14166167)[67];
- 1980 г. — «Шикотан. Курилы» (картон, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 26375894)[68];
- 1980—1983 гг. — «Зарубино. Вечер в рыбацком посёлке» (холст, дерево, масло, Муниципальное бюджетное учреждение «Музей Берингийского наследия», № 26775132)[69];
- 1980-е гг. — «На качелях» (оргалит, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 58834545)[70];
- 1983 г. — «Весна на Севере» (холст, масло, Калининградский областной музей изобразительных искусств, № 27818782)[71];
- 1983 г. — «Весна у синего озера» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 8617321)[72];
- 1983 г. — «Вечер на БАМе» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 9407779)[73];
- 1983 г. — «Голубой день» (холст, масло, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 4345165)[74];
- 1985 г. — «Шикотан» (картон, масло, Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, № 29019986)[75];
- 1985 г. — «Шикотанские дали» (картон, масло, Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, № 29019987)[76];
- 1985 г. — «Этюд с сапогами» (картон, масло, Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева, № 29020007)[77];
- до 1985 г. — «Осенний натюрморт» (холст, масло, Забайкальский краевой художественный музей, № 8519408);
- 1997 г. — «Яранга» (картон на ДВП, масло, Камчатский краевой художественный музей, № 9909617)[78].
Выставки
Ким Коваль был постоянным участником всесоюзных, республиканских, зональных и региональных выставок. Участвовал во всех семи республиканских выставках «Советская Россия» (1960—1985 гг.). Работы экспонировались за рубежом: в США, Канаде, Англии, Германии, Италии, Японии, Польше, Чехословакии и других странах[5].
- Персональные выставки: Уссурийск (1968 г., 1985 г.), Владивосток (1972 г.), Москва (1987 г.), Сеул (1996 г., 1997 г., 1998 г.).
- Посмертные выставки:
- 2020 г. — «Ким Коваль. Живопись» (к 90-летию со дня рождения). Приморская государственная картинная галерея, Владивосток[7];
- 2022 г. — выставка в Дальневосточном художественном музее, Хабаровск[3].
Признание и награды
- 1960 г. — член Союза художников СССР;
- 1968 г. — Заслуженный художник РСФСР;
- 1980 г. — Заслуженный деятель искусств РСФСР;
- Избирался членом правления Союза художников СССР и РСФСР, членом Республиканского выставочного комитета;
- Награждён медалями и грамотами Министерства культуры СССР и РСФСР.
Коллекции
Произведения К. П. Коваля хранятся в 15 музеях России и стран СНГ, в том числе в Приморской государственной картинной галерее, Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского, Тверской областной картинной галерее, Иркутском областном художественном музее им. В. П. Сукачёва, Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия), Калининградском областном музее изобразительных искусств, Сочинском художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, а также в частных коллекциях в России, Европе, США, Японии и Южной Корее[5][6].
Память
В селе Андреевка (Приморский край) создан «Дом творчества имени К. П. Коваля», установлена мемориальная доска. Учреждена премия имени Кима Коваля для молодых художников[3]. Уссурийская школа живописи, основанная мастером, продолжает развиваться его учениками и последователями.
Примечания
Литература
- Козарезова О.В. Уссурийский художник Ким Коваль в ДВХМ // Дальневосточный художественный музей. — 2022. — 26 мая.
- Левданская Н.Г. Живопись Кима Коваля в контексте творческих поисков художника (к 90-летию со дня рождения) // Евразийский союз учёных : журнал. — 2020. — № 8 (77). — С. 33–38.
- Тимашева Л.Е. Ким Петрович Коваль: Шестнадцать репродукций. — Л.: Художник РСФСР, 1979.
- Ким Петрович Коваль. Живопись: Каталог / Авт. вступ. ст. Г.Ф. Голенький. — М.: Советский художник, 1987.
- Кандыба В.И. Ким Коваль // Художник : журнал. — 1970. — № 6.
Ссылки
- Приморская государственная картинная галерея — Официальный сайт музея, обладающего крупнейшим собранием работ художника.
- Дальневосточный художественный музей — Официальный сайт музея (Хабаровск), в коллекции которого находятся произведения К. П. Коваля.
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |