Савченков, Кирилл

Учился в Московском техническом университете связи и информатики (2004—2009) и Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2009—2012) в мастерских фотографа Олега Климова («Документальная фотография») и художника Романа Минаева («Интермедиа»).

27 февраля 2022 года отказался от участия в проекте павильона России на Венецианской биеннале в связи с началом СВО^[1][2]. В 2022 и 2023 годах принимал участие в международных программах арт-резиденций во Франции: Cité Internationale des Arts (2022) и ArtExplora (2023)^[3].

С 2013 года Кирилл Савченков преподаёт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.

В 2011 году получил гран-при премии «Серебряная камера» в номинации «Архитектура» за проект «Пустота» (2010).

В 2014 году его книга «Айсберг» вошла в шортлист премий MACK First Book Award^[4] и Kassel Photobook Award.

Работы Кирилла Савченкова находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея Москвы и Stella Art Foundation.

В 2018 году стал победителем премии «Инновация» в номинации «Новая генерация»^[5][6].

Живёт и работает в Париже (Франция)^[7].

Кирилл Савченков работает с разными медиа, включая фотографию, видео, объекты, текст и инсталляцию, а также с различными практиками перформативной коммуникации и взаимодействия со зрителями (экскурсия, воркшоп). Во многих проектах художник исследует феномен памяти, влияние среды на опыт и психику человека. Среди ключевых тем его работ — ландшафт спальных районов, потоки информации, формирование различных субкультур и сообществ.

В феврале 2017 года его проект «Мемориальный центр» был показан на коллективной выставке «По направлению к источнику»^[8] в Музее современного искусства «Гараж».

В декабре 2015 — январе 2016 года в Агентстве сингулярных исследований (АСИ) в ЦТИ «Фабрика» (Москва) Кирилл Савченков представил проект Horizon Community Workshop — серию тематических семинаров. Художник выступил в роли тренера, чья задача — «посвятить участников в особые техники, благодаря которым вероятность выжить в современном мире повышается».

В 2015 году в рамках проекта фонда V-A-C «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде» был представлен проект Кирилла Савченкова «Музей скейтбординга» — тотальная инсталляция, через движение исследующая взаимодействие и взаимное влияние городской архитектуры и скейтбординга. В рамках проекта состоялась экскурсия Кирилла Савченкова по Парку Победы — главному споту для скейтбординга в Москве. Летом 2016 года выставка «Музей скейтбординга» открылась в галерее Calvert22 (Лондон) в рамках программы «Власть и архитектура».

В 2014 году Савченков работает над двумя проектами, посвящёнными городским окраинам, которые предстают одновременно как пространства утопии и дистопии:

«Атлас» (показан на коллективной выставке «Полупроводники» в Stella Art Foundation — специальном проекте IV Московской международной биеннале молодого искусства, 2014) и Umwelt (2014).

«Сочетание личных воспоминаний, подросткового опыта и идеологии неудавшейся утопии лежит в основе „Атласа“ и „Анабасиса“ — проектов, исследующих пространство постсоветских спальных районов, территорий на границе большого города, легко узнаваемых по их одинаковых жилым блокам», — описывает проекты куратор и журналист Анастасия Фёдорова^[9].

Тема ландшафта спальных районов и его влияния на человека отражена в двухчастном проекте «Анабасис» (2013). Первая часть проекта — серия прогулок-экскурсий от Ясенево к Северному Чертаново через Битцевский парк, которые состоялись в сентябре-октябре 2013 года. Вторая — выставка в культурном центре «Вдохновение» в Ясенево (бывший кинотеатр «Ханой»).

В 2012 году на выпускной выставке студентов Школы фотографии и мультимедиа Школы им. Родченко «Без исключений» в Мультимедиа Арт Музее Москвы Савченков представил проект «АМОК», посвящённый серийным убийствам, совершённым на окраинах. Проект представлял собой визуальный поток, включавший найденные и сделанные художником кадры, новостную хронику, различные документы и фотографии.

Первая персональная выставка Кирилла Савченкова «207»" состоялась в 2010 году в галерее «ФотоДепартамент» (Санкт-Петербург)^[10].

В 2024 году в творчестве художника наметилась эволюция тем: он обратился к исследованию исторической памяти, в частности, борьбы между самодержавием и революционным движением в России. В его работах исследуется использование искусственного интеллекта и алгоритмов (на примере квазимифического коня Варвара, рассматриваемого как «алгоритм и аватар»), а также напряжение между звуком и тишиной, где звук выступает расширением свободы действий, а тишина — следствием страха и тревоги. Свои идеи Савченков воплощает в миниатюрных «скульптурных эссе», собирая хрупкие найденные объекты (ветки, пыль, птичьи перья), которые работают подобно сигналам, улавливающим тонкие сдвиги атмосферы^[11].

• 2024 — The Stranded Horse and The Riderless Night. Galerie Allen, Париж, Франция^[12]
• 2017 — «Office of Sensitive Activities / Applications Group». Московский музей современного искусства (ММОМА), Москва, Россия^[13][14]
• 2016 — Museum of Skateboarding. Calvert 22, Лондон, Великобритания
• 2015 — Horizon Community Workshop. Агентство сингулярных исследований (АСИ), ЦТИ «Фабрика», Москва
• 2015 — Echo. Svilova Gallery, online platform
• 2014 — «Лавина». «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург, Россия^[15]
• 2013 — «Анабасис». КЦ «Вдохновение», Москва, Россия
• 2012 — «Вовлечься с бешенством в борьбу» (вместе с Сашей Курмаз). Галерея Paperworks, Москва, Россия
• 2010 — «207»". «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург, Россия

• 2025 — Art Basel Hong Kong. Galerie Allen^[16]
• 2025 — «minimal, minimal». POUSH, Обервилье^[16][17]
• 2019 — 3-я Киевская биеннале. Киев, Украина^[16][18]
• 2019 — 5-я Уральская индустриальная биеннале. Екатеринбург, Россия^[16][18]
• 2018 — 12-я биеннале в Кванджу. Кванджу, Южная Корея^[16][18]
• 2017 — The Kyiv International — Kyiv Biennial. Киев, Украина^[16][18]
• 2017 — 4-я Уральская индустриальная биеннале. Екатеринбург, Россия^[16][18]
• 2017 — BoCA — Biennial of Contemporary Arts. Порту, Португалия^[16][18]
• 2017 — «По направлению к источнику». Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия
• 2016 — «Свежая кровь». ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия
• 2015 — «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде». Фонд V-A-C, ГЭС-2, Москва, Россия
• 2015 — «Метогеография». Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2014 — «Правдоискатели». Галерея «Виктория», Самара, Россия
• 2014 — «Полупроводники». Stella Art Foundation, Москва, Россия
• 2014 — «Шуршание ангелов». «Электромузей» (ВЗ «Ростокино», Москва, Россия
• 2014 — «Двенадцать задумывающихся фотографов». В рамках параллельной программы Manifesta 10. Первый кадетский корпус, Санкт-Петербург, Россия^[19]
• 2014 — «Заглянуть в нее». ВЗ «Замоскворечье», Москва, Россия
• 2013 — «Дали». ЦТИ «Фабрика», Москва, Россия
• 2013 — «Стабильность. Призраки». В рамках параллельной программы V Московской биеннале современного искусства. Галерея Random, Москвы, Россия
• 2011 — «Молодая фотография 2011 1/2. Край». «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург, Россия
• 2011 — «Перформативный архив». Галерея «Е. К. АртБюро», Москва, Россия
• 2011 — «Непридуманная фотография». Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
• 2010 — «Молодая фотография 2010 2/2. Время». «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург, Россия^[20]
• 2010 — Photographie russe historique, moderne et contemporaine 1850—2010. Галерея Beckel-Odille-Boïcos, Париж, Франция
• 2010 — Sense and Sensibility. Центр дизайна Artplay, Москва, Россия