Киндлер, Ханс

Киндлер родился в Роттердаме в семье гобоиста и дирижёра Йохана Карла Эдуарда Киндлера (1838—1899) и Йоханнетты Филиппины Марии Ханкен. Его старшая сестра Фрида Киндлер стала концертной пианисткой и женой композитора Бернарда ван Дирена. Киндлер дебютировал на публике в возрасте 10 лет, а в 1906 году получил первые премии по классам виолончели и фортепиано в Роттердамской консерватории. Учился у Жана Жерарди и Пабло Казальса.

В 1910 году Киндлер выступил как солист с Берлинским филармоническим оркестром. 16 октября 1912 года он участвовал в премьере цикла «Лунный Пьеро» Арнольда Шёнберга в Берлине^[5]. Завоевав репутацию в Европе, в 1914 году он отправился в США для продолжения карьеры, но начало Первой мировой войны помешало его возвращению.

В 1916 году Леопольд Стоковский назначил его концертмейстером группы виолончелей Филадельфийского оркестра. В том же году Киндлер исполнил мировую премьеру «Шеломо» Эрнеста Блоха в Карнеги-холле. Он оставался в Филадельфии до 1920 года, после чего вернулся в Европу (Санлис, Франция), женился на художнице Элис Киндлер (у них было трое детей)^[6] и возобновил сольную карьеру. Выступал с концертами под управлением таких дирижёров, как Виллем Менгельберг, Пьер Монтё и Фриц Райнер, а также участвовал в камерных концертах с Морисом Равелем и Сергеем Рахманиновым. Киндлер был первым исполнителем ряда произведений Равеля и Шёнберга; Ферруччо Бузони посвятил ему переложение для виолончели и фортепиано «Хроматической фантазии и фуги» Баха. В 1929 году он совершил масштабные гастроли по США и Европе, а также посетил Дальний Восток. К тому времени он принял американское гражданство и занялся дирижированием, что привело к смене карьеры.

Киндлер дебютировал как дирижёр в 1927 году с Филадельфийским оркестром. В следующем году он дирижировал мировой премьерой балета Игоря Стравинского «Аполлон Мусагет» в Вашингтоне, заказанного Элизабет Спрэг Кулидж. Затем он полностью посвятил себя дирижированию и основал новый оркестр. В 1931 году он создал Национальный симфонический оркестр (NSO) в Вашингтоне. Несмотря на Великую депрессию, проект оказался успешным и привёл к многочисленным гастролям по стране. Киндлер пропагандировал творчество современных композиторов и представил публике множество новых произведений. Его работа с NSO получила положительные отзывы, и вскоре коллектив стали ставить в один ряд с оркестрами Бостона и Филадельфии.

Он руководил NSO много лет. Дэвид Юэн в книге «Dictators of the Baton» (1948) отмечал, что Киндлер, возможно, не достигает высот некоторых других дирижёров, но является уважаемым музыкантом, который служит искусству со смирением. В том же году он гастролировал в Европе, где критики в Германии и Дании сравнивали его с Вайнгартнером и Тосканини. Однако послевоенные условия в Национальном симфоническом оркестре ухудшились, как и здоровье Киндлера. 30 ноября 1948 года он ушёл в отставку, дав прощальный концерт в марте следующего года. Скончался после серьёзной операции через несколько месяцев, 30 августа 1949 года, в Уотч-Хилл (Род-Айленд).

В 1951 году библиотека оркестровых партитур Киндлера была передана в Публичную библиотеку округа Колумбия. Эта коллекция включает более 900 наименований и доступна для бесплатного использования оркестрами и ансамблями Вашингтонской агломерации.

Киндлер сделал свои первые записи как виолончелист для лейбла Victor акустическим методом во время Первой мировой войны. После внедрения электрической звукозаписи он записал ряд дисков для Decca в 1929 году. Его первые записи в качестве дирижёра были сделаны для RCA Victor в 1940 году; среди них — первая запись «American Festival Overture» Уильяма Шумана и первая американская запись Третьей симфонии Чайковского. В последующие годы (1941, 1942 и 1945) Киндлер записал такие редкие произведения, как «Noel» Джорджа Уайтфилда Чедвика, «Stars» Мэри Хау, «Czech Rhapsody» Яромира Вайнбергера и «Prelude and Hula» Дай-Кеонга Ли. Наряду с ними записывался и стандартный оркестровый репертуар, включая «Дон Жуана» Рихарда Штрауса, «Влтаву» Бедржиха Сметаны и Третью симфонию Иоганна Брамса, исполнение которой хвалили за «жизненную силу и блестящее мастерство оркестра»^[7].

Согласно путеводителю WPA по Вашингтону (1942), в годы «музыкального затишья» многие потенциальные оркестранты покинули город, и Киндлеру пришлось объединять местные таланты с музыкантами, приглашёнными из Нью-Йорка, Филадельфии и Бостона. Тем не менее, даже в худший год Великой депрессии ему удалось создать оркестр . Скрипач Милтон Шварц вспоминал: «Он был известным виолончелистом и концертмейстером виолончелей Филадельфийского оркестра. Я слышал о нём и слышал его игру. Он был действительно очень хорош».

Киндлер был национальным покровителем международного профессионального музыкального братства Delta Omicron^[8].

В 1983 году Фонд Киндлера (Kindler Foundation) учредил трастовый фонд для организации концертов и заказа новой камерной музыки в память о музыканте.