Киа, Сандро

Сандро Киа родился во Флоренции в 1946 году. Учился сначала в местном Институте искусств (итал. Istituto statale d'arte di Firenze, 1962—1967), а затем в Accademia di Belle Arti, также во Флоренции. В 1969 году, по окончания учёбы, много путешествовал по Индии, Турции, по всей Европе, пока наконец не обосновался в 1970 году в Риме.

После переезда в Нью-Йорк в 1980 году он прожил там около 20 лет, покинул его в начале 2000-х годов и с тех пор делит своё время между Майами, Римом и поместьем Кастелло Ромиторио в Монтальчино^[5].

Киа начал выставляться ещё в 1970-х, как на родине, в Риме, так и за пределами Италии, постепенно обретая всё более о́бразный, эмоционально насыщенный живописный язык, по контрасту с царящей в галереях тех лет холодной умозрительностью.

Художник разработал собственный, ироничный и полный намёков и ссылок язык; воскрешая в памяти зрителя и искусство Возрождения, и художественные течения начала XX века. Крупноформатные произведения Киа часто населены героического вида мужскими фигурами. В живописи он применяет насыщенный колорит, сильные, полные движения пространственные построения. Подобные приёмы используются им и в монументальных мозаиках, и в крупных бронзовых и терракотовых скульптурах, часто окрашенных в яркие цвета, а то и расцвеченных мозаичной кладкой^[6].

Он показывал свою живопись на международных биеннале в Париже, в Сан-Паулу и трижды — на Венецианской биеннале.

Самостоятельную часть творчества Сандро Киа составляют графические работы 1989—2017 годов. В них художник применяет смешанные техники, сохраняя характерную для него экспрессивную фигуративность. В этот период он активно обращается к темам мифологии, героизма и метаморфоз, ярким примером которых служит часто используемый образ Пиноккио^[7][8].

В произведениях 2020-х годов центральным образом становятся монументальные «Путники» (Wayfarers). Исследователи отмечают появление в работах этого времени «новой безмятежности». В 2025 году критики высоко оценили творчество художника, назвав его «наследником Ренессанса» в современной итальянской фигуративной живописи^[9][10].

Женат на писательнице Марелле Караччоло Киа, имеет двух дочерей и сына Филиппо^[11]. С 2005 года управлением винодельческим хозяйством занимается его сын Филиппо, в то время как Сандро продолжает создавать произведения искусства для оформления этикеток вин^[12] .

• 1983 : Стеделек Музей, Амстердам
• 1984 : Музей Метрополитен, Нью-Йорк
• 1984, 1992 : Национальная галерея, Берлин
• 1984 : Музей современного искусства, Париж
• 1984 : Музеи Дюссельдорфа
• 1991 : Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция
• 1995 : Villa Medici, Рим
• 1997 : Palazzo Reale, Милан
• 1997 : Бока-Ратон художественный музей, штат Флорида
• 1997 : Городская галерея Сиены
• 2000 : Музей искусств, Равенна
• 2002 : Palazzo Pitti и Национальный археологический музей Флоренции
• 2010 : Galleria Nazionale di Arte Moderna (GNAM), Рим.
• 2011 : Городская галерея, Модена^[5]
• 2012 : Галерея d’Arte Maggiore, Болонья^[13]
• 2019, 2020 : Marc Straus Gallery, Нью-Йорк^[5]
• 2025 : Галерея d’Arte Maggiore, Париж^[14]
• 2025 : Галерея d’Arte Maggiore, Болонья^[15]
• 2025 : Фонд Biscozzi | Rimbaud, Лечче^[7]
• 2026 : Галерея Poleschi Fine Art, Милан^[16]

17 мая 2005 года президент Итальянской республики Карло Чампи вручил Сандро Киа государственную награду — золотую (высшая степень) медаль «За заслуги в культуре и искусстве».

• MoMA, Нью-Йорк
• Художественный институт, Чикаго
• Музей изящных искусств, Бостон
• англ. Музей искусств, Новый Орлеан
• англ. Муниципальный музей, Китакюсю, Япония
• Галерея Тейт, Лондон
• Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды
• Новая национальная галерея, Берлин
• Художественный музей, Базель, Швейцария
• Музей изобразительных искусств, Тель-Авив, Израиль
• Сенат Италии, Палаццо Мадама, Рим
• Замок Риволи, Музей современного искусства (итал. Museo d'arte contemporanea del castello di Rivoli), провинция Турин
• «Materdei», Станция городского метрополитена — итал. Materdei (metropolitana di Napoli), Неаполь, Италия