Кенель, Франсуа

Хотя сами Кенели утверждали, что происходят от шотландской аристократии, вероятно, их происхождение было более скромным и французским^[3]. Франсуа был старшим сыном и, скорее всего, учеником Пьера Кенеля (умер после 1574 года). Это был придворный художник Марии де Гиз и её мужа, Якова V, короля Шотландии, вместе с которым он переехал в Холирудский дворец. Там он женился на Мадлен Дигби, и их первый ребенок, Франсуа, родился в Эдинбурге в 1543 или 1544 году. Пьер Кенель вернулся во Францию ​​после рождения своего второго сына, Николя. В отличие от семьи художников Дюмустье, Кенели оставались связаны с гильдией живописцев в Париже, членами которой они являлись. В документах имя Франсуа Кенеля появляется впервые в 1571 году в связи с заказом ему восьми портретов^[3]. Впоследствии работал по заказам герцогини Лотарингской и короля Генриха III. В 1609 году выполнил первую карту Парижа, посвящённую королю и гравированную Пьером Валле. Современники отмечали его скромность и бескорыстие.

В 1585 году Франсуа предоставил набросок для гобелена «Христос проповедует на ступенях храма» для церкви Святой Мадлен в Париже^[3]. В августе 1586 года он заключил контракт на выполнение рисунков для гобеленов из жизни Богородицы для Рене де Гиз Лотарингской, настоятельницы монастыря Сен-Пьер-ле-Дам в Реймсе и сестры Марии де Гиз. Восемь гобеленов и эскизы для них были в 1,5 локтей в высоту и 10,25 локтей в длину^[3]. Каждый должен был включать герб Лотарингской династии в центре.

Кенель женился на Шарлотте Ришандо, которая родила ему четырёх детей. Овдовев, он снова женился в 1584 году на Маргарет Массон, от которой у него было десять детей, в том числе: Николя^[4] и Августин, художники, и Жак Кенель, книготорговец (а его сын Паскье Кенель был знаменитым янсенистским богословом).

Декоратор, живописец алтарей и создатель рисунков для гобеленов, Кенель был прежде всего портретистом. Подписанных художником живописных работ сохранилось только две (в обоих случаях художник воспользовался монограммой «FQ»): «Портрет мальчика» (находится в частном собрании) и «Портрет Mary Anne Waltham, придворной дамы Марии Стюарт» (1572, Althorp House, Northants)^[5]. Искусствовед Dimier приписывает ему на основе близости творческой манеры к этим двум портретам не менее 190 рисунков, большинство из которых хранятся в Национальной библиотеке Франции и библиотеке Boldéienne^[3]. Многие работы художника были гравированы (среди гравёров, сотрудничавших с ним, Thomas de Leu и Michel Lasne). Как и Косм Дюмустье, Франсуа Кенель был другом Сезара Нострадамуса (сына Мишеля Нострадамуса), который высоко оценил его в двух письмах от 1617 и 1629 годов^[3].

Портреты Кенеля отличаются особым взглядом на придворное общество того времени. Он показывал своих моделей не как героев или идеализированных персонажей, а как представителей своего круга с их заурядностью, иногда даже с некоторой развязностью и показной экстравагантностью. Это делало его работы близкими к анекдотам той эпохи, которые часто высмеивали манерность и искусственность поведения придворных. Однако его портреты нельзя назвать реализмом — они скорее демонстрируют декоративный подход, где внешний блеск важнее психологической глубины.

В творчестве Кенеля наблюдается постепенный переход от карандашного рисунка к полноценной живописи. В ранних работах он уделял больше внимания конструктивизму, то есть точности форм и линий. Однако со временем акцент сместился на чувственность образов. Художник стал больше заботиться о передаче текстур, света и цвета, что сделало его портреты более живыми и выразительными. Этот переход отражает общий тренд в искусстве того времени, когда декоративность и эмоциональность становились ключевыми элементами.

Кенель считается одним из родоначальников салонного и парадного портрета. Его работы отличаются грациозностью и внешним блеском, что соответствовало запросам аристократического общества. Для его портретов характерны изящные позы, богатые костюмы и детализированное изображение аксессуаров. Однако искусствоведы отмечают, что его знание анатомии было недостаточно глубоким, что иногда проявлялось в неестественности пропорций и поз фигур.

Одной из ключевых особенностей творчества Кенеля стало полное отсутствие героизма, который был характерен для портретов предшествующей эпохи. Его модели — это представители нового времени, для которых важнее показать свою принадлежность к определённому кругу, чем подчеркнуть личные достижения или добродетели. Это делает его работы своеобразным зеркалом эпохи, отражающим изменения в общественных ценностях.

Франсуа Кенель сыграл важную роль в развитии портретного искусства Франции XVII века. Его работы стали мостом между классическим стилем предшествующих поколений и новым направлением, ориентированным на салонную и парадную живопись. Несмотря на критику за недостатки в анатомических знаниях, его творчество высоко ценится за изящество, грацию и способность передавать дух времени. Кенель заложил основы для дальнейшего развития портретного искусства, которое достигнет своего расцвета в эпоху рококо.

• Художник был дедом карикатуриста Nicolas Lagneau.