Кампи, Винченцо

В то время как его братья Джулио и Антонио придерживались кремонского маньеризма, Винченцо прославился своим натурализмом и «описательным способом письма»^[6], как охарактеризовал его Филиппо Балдинуччи в «Notizie»: «(он) хороший натуралист, всегда следовавший подражанию натуре».^[7] На развитие стиля Кампи повлияли как смерть брата Джулио в 1573 году, так и важный заказ, полученный в том же году: роспись парусов Кремонского собора, оставшихся незавершёнными художником Иль Порденоне за пятьдесят лет до этого. Считается, что именно утрата художественного наставничества брата и влияние экспрессивных фресок Порденоне подвигли Винченцо к синтезу кремонского маньеризма и ломбардского натурализма.^[8]

Хотя именно жанровые сцены принесли Кампи наибольшую известность, он и его братья были прежде всего авторами религиозных композиций. Влияние Порденоне особенно заметно в алтарном образе «Христос, пригвождаемый ко Кресту» (1575, Музей Чертоза-ди-Павия),^[9] где проявляется формирующийся ломбардский натурализм художника. Распятие изображено необычно: Христос стоит в неуклюжей позе над крестом, а его руку тянет вниз палач, вставший между его ног. Этот мотив был заимствован из раннего рисунка Иль Порденоне, посвящённого Страстям Христовым.^[10] К той же теме Кампи обратился спустя два года (1577) в алтарном образе, ныне хранящемся в Музее Прадо в Мадриде.^[11]

Наибольший вклад Кампи внёс в становление североитальянской жанровой живописи. Этот стиль возник в Кремоне и Болонье в 1580—1585 годах, во многом под влиянием фламандских мастеров Питера Артсена и Иоахима Бёкелара.^[12] Доступ к этим работам обеспечивался импортом фламандских жанровых сцен, в частности Бёкелара, из Антверпена в Кремону, чему способствовали богатые торговцы, такие как семья банкиров Аффайтати, имевшая интересы в обоих городах.^[5] Вероятно, Кампи познакомился с этими произведениями во время работы для дома Фарнезе в Пьяченца, где хранились значительные коллекции фламандской живописи.^[4] Кампи стал первым, кто создал серию картин с изображением мясников, торговцев рыбой и птицей по заказу богатой семьи Фуггеров из Аугсбурга.^[12]

Это направление ознаменовало отход от маньеризма к «антиманьеристскому» натурализму,^[13] который искусствовед Вальтер Фридлендер описывал как «здоровый, приземлённый дух, сопровождаемый энергичной трактовкой формы, достигнутой целенаправленной работой и возобновлённым контактом с живой реальностью».^[14]

В жанровых сценах Кампи изображал крестьян (villano), тем самым иллюстрируя и закрепляя современный североитальянский дискурс, согласно которому определённые продукты питания считались подходящими лишь для знати, а другие — только для простолюдинов.^[15] Так, на картине «Торговцы рыбой» герои едят фасоль, чёрный хлеб и лук — продукты, которые врач Бальдассаре Пизанелли в трактате «О природе пищи и питья» (1585) относил к пище низших классов. Сыр также считался едой для бедняков, «(которые) не могут позволить себе более здоровую пищу».^[16] Кампи подчёркивает низкое положение сыра в работе «Едоки рикотты», где «обжорливые крестьяне» с весёлым видом заглатывают свежий сыр.

Несмотря на выбор простонародных сюжетов, Кампи не идеализировал своих героев и не выказывал им сочувствия. Используя пищевые метафоры и устойчивые комические типажи, художник часто изображал своих персонажей грубыми, недалёкими и сексуально доступными.^[13] Искусствовед Барри Уинд видел в этих произведениях продолжение классической традиции pitture ridicole («комическая живопись»), где картина служила «затяжной непристойной шуткой»^[17] для образованного зрителя с грубым чувством юмора.^[13]