Казгулов, Алпысбай Нагметович

Родился 25 сентября 1958 года в городе Аральске Кызылординской области^[3] в семье энергетика рыбного хозяйства.

В 1980 году окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института имени Абая.

Написал более 8 тыс. картин^[4].

С 1978 года принимает участие в выставках профессиональных мастеров изобразительного искусства республиканского и международного уровней. Неоднократно участвовал в симпозиумах художников. Также принимал участие на выставках за рубежом: в России, Японии, Нидерландах, Бельгии, Китае, Турции, Великобритании. Около десяти персональных выставок прошли в различных культурных центрах Казахстана. Отдельные картины были переданы им в дар в столичный Музей современного искусства, Президентский культурный центр, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Национальный музей Республики Казахстан в Астане, многие картины находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях. Организовал и провел около десяти пленэров для молодых художников Казахстана. Участвовал в различных благотворительных акциях.

В 2003 году в Праге был награждён Европейской унией искусств за большой вклад в мировое искусство — почетной премией им. Масарика. Работает в стиле абстракционизма и сюрреализма. Хобби — коллекционирование^[5] картин выдающихся художников.

В 2007 году вышла его книга-альбом «Алпысбай Казгулов. Живопись». 208-страничный альбом опубликован в издательстве «Апрель» тиражом в 2100 экземпляров. Отличное качество полиграфического исполнения (книга отпечатана в Турции) позволяет получить наибольшее представление о цветовой и композиционной насыщенности картин Алпысбая Казгулова, какое только могут дать репродукции.

Предисловие к альбому написал знаменитый писатель, классик мировой литературы Чингиз Айтматов:

Как отмечают искусствоведы, в произведениях Алпысбая Казгулова в легкой и изящной манере тонко передана целая палитра ярких впечатлений автора. Неповторимый почерк и индивидуальный стиль автора легко узнаваем благодаря грамотно выстроенной композиции и точной передаче настроения и состояния души. Художник акцентирует внимание не только на внешней обыденности, красоте и грации, а также оставляет простор для фантазии и воображения. Таким образом, яркие воспоминания о беззаботной юности нашли отражение в таких жизнерадостных работах, как «Аул моего детства», «Дом моей бабушки», «Схватка», «Игра», «Наш двор», «Жаркий день». Безграничные степные просторы, знакомые всем казахстанцам живописные природные достопримечательности в мельчайших деталях можно разглядеть на картинах «Поход на Чарынский каньон», «Молодость Капчагая», «Степная мелодия», «У родника», «Дом в Коктюбе», «Вечер в Аральске», «У священной стены Туркестана».

В свою очередь, самобытные национальные традиции и обычаи также во всех красках и пестроте и насыщенности цветов буквально оживают на полотнах «Аламан байга», «Ловля лошади», «Охота», «Беркутчи», «Охотник и птица», «Великий шелковый путь», «Кочевники», «Проводы невесты», «Красавицы», «Караван^[6]». Целую мелодраматическую историю развития романтических отношений можно проследить в творениях «Счастливые», «Ожидание», «Свет из окна», «Встреча в сумерках», «Влюбленные», где трогательно переданы моменты зарождающихся светлых чувств и первых свиданий молодой пары. Прекрасные лирические женские образы воспеваются в портретах «Девушка в белом», «Художница», «Спящая красавица», «Девушка в красном платье», «Красавицы», «Подруги». Реалистичные сцены повседневной жизни картин «Неожиданная встреча», «Полдень. Жара», «Зной», «Лунный вечер», «Осенний мотив» навевают мысли о любовании природой и окружающим миром. В футуристических абстрактных произведениях «Фейерверк», «Столкновение», «Возрождение», «Вечерний полет», «Полет из космодрома», «Пришельцы» особенно заметно мастерство владения кистью.