АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ван дер Кёкен, Йохан

Йохан ван дер Кёкен (нидерл. Johan van der Keuken,4 апреля 1938, Амстердам, Нидерланды — 7 января 2001, Амстердам, Нидерланды) — нидерландский фотограф и кинорежиссёр, один из крупнейших мастеров кинодокументалистики XX в.

Общие сведения
Йохан ван дер Кёкен
Johan van der Keuken
Дата рождения 4 апреля 1938(1938-04-04)
Место рождения Амстердам
Дата смерти 7 января 2001(2001-01-07) (62 года)
Место смерти Амстердам
Гражданство  Нидерланды
Образование
Профессия
кинорежиссёр, фотограф
Карьера 1955-2001
Направление Документальное кино
Награды премия экуменического жюри Берлинского МКФ (2000)
IMDb ID 0450627
Кинопоиск 492969

Биография

Начал фотографировать в 12 лет, через пять лет опубликовал первый альбом «Нам семнадцать» (1955). Учился в Исследовательском институте кино в Париже (1956—1958), занимался журнальной кинокритикой (1960—1961). Снимал документальные фильмы, много путешествовал. С 1977 вел в нидерландском кинематографическом журнале «Экран» хронику «Из жизни мелкого предпринимателя». Издал несколько авторских фотоальбомов, представлял инсталляции, имел несколько персональных выставок в разных странах (в том числе — в парижском Центре Жоржа Помпиду, 1987), читал лекции и вел семинары в киношколах Европы и США. Выступал кинооператором в нескольких документальных лентах коллег. Ретроспективы его фильмов были не раз показаны в Монреале, Беркли, Сан-Франциско, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Париже, Марселе, Лиссабоне, Афинах, Мадриде, Барселоне. В 1998 году преподавал в European Film College в Дании и California Institute of the Arts в США[1]

В 1988 году у ван дер Кёкена был обнаружен рак. В 2000 году был показан его фильм о борьбе с болезнью «Длинные каникулы», в 2002 его последней лентой «Настоящее незавершенное» открылся Международный кинофестиваль в Роттердаме.

Творчество

В документальных фильмах Кёйкен экспериментировал с субъективной точкой зрения, длинными планами, ритмическими повторами, укрупнением деталей добиваясь поэтического эффекта. Его метафорическое кино сопоставляют с аналогичными поисками А. Пелешяна. Ван дер Кёкен рассматривал камеру как многофункциональный инструмент, позволяющий не просто фиксировать, но и преобразовывать реальность. Он отказывался от позиции всезнающего автора, считая создание фильма процессом познания, в котором режиссёр выступает одновременно наблюдателем и участником событий. Характерное для его стиля использование длинных планов было направлено на создание особого автономного пространства и передачу субъективного переживания времени[2].

Произведения

Фильмы

  • Paris à l’Aube (1957—1960, 10 мин.)
  • Sunday (1960, 14 мин.)
  • A Moment’s Silence (1960—1963, 10 мин.)
  • Yrrah (5 мин.); Tajiri (10 мин.); Opland (12 мин); Lucebert, Poet-Painter (16 мин.) — 4 фильма о художниках (1962)
  • The Old Lady (1963, 25 мин.)
  • Indonesian Boy (1964, 40 мин)
  • Blind Child (1964, 24 мин.)
  • Four Walls (1965, 22 мин.)
  • In the Nest with the Rest (1965, 8 мин.)
  • Beppie (1965, 38 мин.)
  • Herman Slobbe/Blind Child 2 (1966, 29 мин.)
  • A Film for Lucebert (1967, 22 мин.)
  • Big Ben/Ben Webster in Europe (1967, 32 min.)
  • The Spirit of the Time (1968, 42 мин.)
  • The Cat (1968, 5 мин.)
  • The Street is Free (1968, 7 мин.)
  • Velocity: 40-70 (1970, 25 мин.)
  • Beauty (1970, 25 мин.)
  • Diary (1972, 80 мин.)
  • North-South Triptych, Part 1 (1972)
  • Bert Schierbeek/The Door (1973, 11 мин.)
  • The White Castle (1973, 78 мин.)
  • North-South Triptych, Part 2 (1973)
  • Vietnam Opera (1973, 11 мин.)
  • The Wall (1973, 9 мин.)
  • The Reading Lesson (1973, 10 мин.)
  • The New Ice Age (1974, 80 мин.)
  • North-South Triptych', Part 3 (1974)
  • Filmmaker’s Holiday (1974, 38 мин.)
  • The Palestinians (1975, 45 мин.)
  • Springtime (1975, 80 мин.)
  • Maarten and the Double Bass (1977, 30 мин.)
  • Flat Jungle (1978, 90 мин.)
  • The Master and the Giant (1980, 70 мин.)
  • The Way South (1980—1981, 143 мин.)
  • Iconoclasm/A Storm of Images (1981, 85 мин.)
  • De Beeldenstorm (1982, отреставрирован)[3]
  • Time (1984, 45 мин.)
  • Toys (1984, 4 мин.)
  • I love $ (1986, 145 мин.)
  • Wet Feet in Hong Kong (1986, 5 мин.)
  • The Unanswered Question (1986, 18 мин.)
  • The Eye Above the Well (1988, 90 мин.)
  • The Mask (1989—1990, 55 мин)
  • Face Value (1990—1991, 120 мин.)
  • Brass Unbound (1992—1993, 106 мин.)
  • Sarajevo Film Festival (1993, 14 мин.)
  • Tony’s birthday (1994, 9 мин.)
  • Lucebert, Time and Farewell (1994, 52 мин.)
  • On Animal Locomotion (1994, 15 мин.)
  • Amsterdam Global Village (1996, 245 мин.)
  • Amsterdam Afterbeat (1997, 16 мин.)
  • To Sang Fotostudio (1997, 35 мин.).
  • Laatste Woorden — Mijn Zuske Joke (1935—1997) (2000, 50 мин.)
  • The Long Holiday (2000, 145 мин.)
  • Temps/Travail (2000, 10 мин.)
  • For The Time Being (2001, 10 мин).
  • Onvoltooid tegenwoordig (2002)

Фотоальбомы и книги

  • We are 17 (1955)
  • Behind Glass (1957)
  • Paris Mortel (1963)
  • Seeing, Watching, Filming, (1980, фотографии, статьи о кино, интервью)
  • Abenteuer eines Auges (1987, фотографии, статьи о кино, интервью)
  • After Image (1991)
  • Aventures d’un regard, (1998, фотографии, статьи о кино, интервью)
  • The Lucid Eye (2000)
  • Bewogen Beelden (2001)
  • Bewogen beelden: films, foto's, teksten uit de wereld van een kleine zelfstandige (2001)[4]
  • L’oeil lucide: l’oeuvre photographique 1953—2000 (2001)
  • Quatorze Juillet (2010)
  • Paris mortel retouché (2013)
  • Les Copains (2016)
  • Johan van der Keuken: The Art I Love Most (2022)[5]

Признание

Премия фон Штернберга (Маннгейм, 1978, 1986)[1], первая премия Брюссельского кинофестиваля (1988), четыре премии «Золотой телёнок» (1988, 1991, 1994, 2000), первая премия 5-го Международного биеннале фильмов об искусстве (1994), премия Persistence of Vision на Международном кинофестивале в Сан-Франциско (1999), Grand Prix de la Scam (2000)[6], премия экуменического жюри Берлинского МКФ (2000), премия за вклад в фотографию Capi-Lux Alblas Prijs (1993)[7], литературная премия французских критиков (1999)[6], а также множество других национальных и международных наград.

Наследие и память

Кинематографический архив режиссёра хранится в амстердамском Eye Filmmuseum. Его фотографическое наследие распределено между Нидерландским музеем фотографии в Роттердаме и Европейским домом фотографии в Париже[8].[9]

Крупные посмертные ретроспективы Йохана ван дер Кёкена прошли в Нидерландском музее фотографии (2022—2023)[10], парижской галерее Же-де-Пом (2023)[11], брюссельской Синематеке (2024—2025)[12] и Кинотеке Каталонии в Барселоне (2026)[13]

Примечания

  1. ↑ 1 2 Biography. MoMA. Дата обращения: 15 мая 2026.
  2. ↑ Johan van der Keuken: Essay 3. MoMA (1999). Дата обращения: 15 мая 2026.
  3. ↑ De Beeldenstorm. Eye Filmmuseum. Дата обращения: 15 мая 2026.
  4. ↑ Bewogen beelden. Bibliotheek.nl. Дата обращения: 15 мая 2026.
  5. ↑ Johan van der Keuken: The Art I Love Most. Lecturis. Дата обращения: 15 мая 2026.
  6. ↑ 1 2 Johan van der Keuken. Letterenfonds. Дата обращения: 15 мая 2026.
  7. ↑ Capi-Lux, fotografie, prijs. Boekwinkeltjes. Дата обращения: 15 мая 2026.
  8. ↑ Johan van der Keuken. Eye Filmmuseum. Дата обращения: 15 мая 2026.
  9. ↑ Nederlands Fotomuseum toont het werk van Johan van der Keuken. Uit Agenda Rotterdam. Дата обращения: 15 мая 2026.
  10. ↑ Johan van der Keuken: The Art I Love Most. Nederlands Fotomuseum. Дата обращения: 15 мая 2026.
  11. ↑ Johan van der Keuken exhibition. Jeu de Paume. Дата обращения: 15 мая 2026.
  12. ↑ Johan van der Keuken retrospective: Seeing, Looking, Filming. See NL (9 октября 2024). Дата обращения: 15 мая 2026.
  13. ↑ Retrats cinematogràfics de Johan van der Keuken i Mia Hansen-Løve. Filmoteca de Catalunya. Дата обращения: 15 мая 2026.

Литература

  • Terreehorst P. Daar, toen, hier: de films van Johan van der Keuken. Houten: Wereldvenster, 1988.
  • Herskowitz R. Border crossing: the cinema of Johan van der Keuken. Ithaca: Herbert F. Johnson Museum of Art, 1990.
  • Py A. Amsterdam global village de Johan van der Keuken: écriture, forme et cinéma direct. Crisnée: Yellow now, 2006.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории