Йоркская художественная галерея

Галерея была создана для размещения в постоянном здании второй Йоркширской выставки изящных искусств и промышленности 1879 года. Первая выставка 1866 года размещалась во временном павильоне на территории Ботамского приюта. Выставку 1866 года, проходившую с 24 июля по 31 октября, посетили более 400 000 человек. Мероприятие принесло организационному комитету чистую прибыль в размере 1866 фунтов стерлингов. На заседании комитета в апреле 1867 года было принято решение «применить этот излишек для создания постоянного здания, посвящённого поощрению искусства и промышленности»^[3].

Результатом стало появление второй выставки в недавно построенном здании, спроектированном йоркским архитектором Эдвардом Тейлором. В период 1874—1878 годов Тейлор создал серию из 189 рисунков, акварелей и эскизов для предполагаемой галереи.

Архитектурный план здания значительно изменился за это время — от «елизаветинского» стиля к «итальянскому», хотя ни один из них не был полностью реализован в окончательном проекте. Здание открылось 7 мая 1879 года^[3].

Местом для выставки 1879 года была территория в пределах средневекового аббатства Святой Марии, известная как «Сад Беарпарков». Она выходит на Выставочную площадь, которая была расчищена путём сноса дома и бывшей гостиницы «Птица в руке».

Художественная галерея состояла из входного зала, центрального зала, северной и южной галерей и Большого картинного салона на верхнем этаже. Предполагаемый грандиозный классический фасад, украшенный 18 каменными фигурами, резным тимпаном и 14 мозаиками, не был выполнен по финансовым причинам. Вместо этого здание было украшено двумя кафельными панелями, изображающими «Леонардо, умирающего на руках Франциска I» и «Микеланджело, показывающего своего Моисея», а также четырьмя керамическими медальонами с изображениями йоркских деятелей искусства: Уильяма Этти (живописца), Джона Карра (архитектора), Джона Кэмиджа (музыканта) и Джона Флаксмана (скульптора).

В задней части здания находился большой временный выставочный зал с машинным отделением. Сам выставочный зал имел размеры 200 футов (61 м) на 90 футов (27 м) и был оснащён проходами с каждой стороны и галереями наверху. В здании был размещён большой орган, первоначально построенный в 1862 году Уильямом Телфордом из Дублина. Высота крыши здания превышала 60 футов (18 м). По обеим сторонам крытого прохода между залом и каменным зданием располагались помещения для отдыха — кафе с одной стороны и первоклассная гостиная с другой. Внизу был вырыт большой подвал для хранения спиртных напитков^[4].

Выставочный зал предполагалось использовать только в течение трёх лет^[4], но он оставался в эксплуатации для собраний, концертов и других мероприятий до 1909 года и был снесён только во время Второй мировой войны.

После выставки 1879 года переименованное Йоркширское учреждение изящных искусств и промышленности стремилось создать постоянную художественную экспозицию. Значительный импульс развитию дало завещание йоркского коллекционера Джона Бертона (1799—1882), передавшего более ста картин XIX века, дополненных подарками и в первые годы двумя крупными временными коллекциями. В 1888 году северные галереи были сданы в аренду Йоркской школе искусств, которая переехала туда в 1890 году с Минстер-Ярда^[5][6].

Городской совет Йорка приобрёл здания и коллекцию в 1892 году. Временные летние выставки прекратились в 1903 году, но крупная выставка работ йоркского художника Уильяма Этти была проведена в 1911 году, когда снаружи была установлена его статуя работы местного скульптора Джорджа Уокера Милберна^[7].

Йоркская художественная школа, разместившаяся в северном крыле, в 1905 году добавила ещё один этаж. Затем школа освободила это крыло. В нём с 1977 по 2012 год размещались городские архивы^[5][8].

Период до начала Второй мировой войны характеризовался скромным ростом. Основным событием стала покупка в 1931 году коллекции доктора Уильяма Артура Эвелина — гравюр, рисунков и акварелей с видами Йорка. Здание было реквизировано для военных нужд в начале Второй мировой войны и закрыто. Во время Бедекерского блица 29 апреля 1942 года здание пострадало от бомбардировки^[5][6][7].

Галерея вновь открылась в 1948 году с небольшой временной выставкой. После крупной реставрации в 1951—1952 годах началось её возрождение под руководством музеолога Ганса Гесса. Он осуществил важные приобретения при содействии Йоркского общества художественных коллекций, основанного в 1948 году (позднее — Друзья Йоркской художественной галереи), и Национального фонда художественных коллекций. В 1955 году галерея получила в дар коллекцию Ф. Д. Лайсетта Грина, включавшую более ста континентальных картин старых мастеров. В результате систематического развития под руководством Гесса и его преемников галерея обладает британской коллекцией, особенно богатой произведениями конца XIX — начала XX века, с некоторыми французскими работами, представляющими влиятельные художественные направления^[6][7].

В 1963 году галерее была передана коллекция студийной керамики Эрика Милнера-Уайта.

В 1979 году из галереи была похищена картина XV века с изображением архангела Гавриила и пяти святых работы художника Нюрнбергской школы. Она была обнаружена и возвращена в галерею в 2023 году^[9].

В 1990-х и 2000-х годах коллекция была дополнена другими крупными пожертвованиями и займами, наиболее значительными из которых были дары У. А. Исмея и Генри Ротшильда (1913—2009)^[10].

В январе 1999 года галерея была ограблена. Были похищены картины на сумму более 700 000 фунтов стерлингов. Во время закрытия четырём сотрудникам угрожали двое мужчин с пистолетами в лыжных масках. Они взяли акварель Уильяма Тёрнера из витрины и 19 других картин со стен, вырезав некоторые из рам^[11].

Главный преступник Крейг Таунсенд был арестован, когда он и другой мужчина прибыли на назначенную встречу с торговцем произведениями искусства для продажи похищенных картин^[12]. В феврале 2000 года он был приговорён к 14 годам тюремного заключения^[13].

В 2005 году в галерее была проведена реконструкция стоимостью 445 000 фунтов стерлингов. Проект был поддержан грантом в размере 272 700 фунтов стерлингов от Фонда наследия и 85 000 фунтов стерлингов от городского совета Йорка^[14].

Реставрация 2013—2015 годов стоила 8 миллионов фунтов стерлингов и была предпринята для увеличения выставочного пространства примерно на 60%. Работы включали реинкорпорацию северного крыла, расширение верхнего этажа южного крыла и реорганизацию внутреннего пространства для экспозиции и хранения. Была восстановлена территория в задней части здания для общественного использования как часть Музейных садов. В обновлённой галерее на верхнем этаже разместилась коллекция британской студийной керамики^[15][16][17]. Галерея вновь открылась 1 августа 2015 года, впервые с 2002 года введя входную плату^[17]. В первый год после открытия с новой системой оплаты число посетителей упало более чем на 120 000 — до 91 896 по сравнению с 2011—2012 годами, когда вход был бесплатным^[18].

Во время выставки картин Харланда Миллера в 2020 году («Харланд Миллер: Йорк, настолько хорош, что его назвали однажды») сообщалось, что памятные плакаты, продававшиеся в сувенирном магазине галереи, перепродавались в интернете за суммы до 1000 фунтов стерлингов. Плакаты изображали переработанную версию работы Миллера 2009 года «Йорк — настолько хорош, что его назвали однажды» из его серии «Пеликан. Плохая погода» с юмористическими обложками книг^[19].

В ноябре 2020 года галерея объявила о приобретении нескольких произведений после обращения к Службе школьных библиотек Дербишира, которая владела ими до своего закрытия в 2018 году. Приобретённые произведения принадлежат четырём британским художникам: Прунелле Клаф, Маргарет Меллис, Мэрион Грейс Хокен и Дафне Федарб^[20].

В январе 2024 года галерея объявила о возвращении к взиманию входной платы. После первого локдауна COVID-19 в Англии галерея перешла от платной модели к бесплатной, но обзор 2023 года показал, что этот шаг обходился в 200 000 фунтов стерлингов в год в виде потерянного дохода^[21].

Во время пандемии COVID-19 галерея была закрыта с 17 марта по 4 июля 2020 года. Она вновь открылась с ограниченной вместимостью и усиленными мерами безопасности. В этот период галерея также запустила виртуальные туры и онлайн-выставки для поддержания связи с общественностью.