Иносенсио Гарсия Асарта

Иносенсио Гарсия Асарта родился 28 декабря 1861 года в Гастиаине (Валье-де-Лана) и был сыном Андреса Гарсии Лерина и Сириаки Асарты де Осес^[1]. Его отец был подполковником пехоты в христианской армии и иногда вступал в ряды городского совета.

Иносенсио вырос в небольшом городке в Наварре, посещал местную школу, где получил начальное образование.

В 18 лет, в 1879 году, он поступил в Школу искусств и художественных ремёсел в Витории^[2]. Культура начинала приобретать всё большее значение, и Школа искусств и ремёсел служила центром обучения и совершенствования для многих молодых художников. В этот период особенно выделяются отношения Иносенсио с журналистом и писателем Фермином Эрраном, членом Королевской академии истории.

В 1882 году он переехал в Рим. Его целью было улучшить свою художественную подготовку и знания. Из-за тяжёлого финансового положения ему приходилось продавать копии работ великих мастеров, таких как Караваджо. Во время своего пребывания в Риме он завёл знакомства с рядом испанских художников, живших в Риме, например, с Франсиско Прадильей, директором Королевской академии Испании в Риме.

Однако нестабильное экономическое состояние заставило его вернуться в Испанию в 1884 году, и это был год, когда он принял участие в Выставке изящных искусств, промышленности, торговли и сельского хозяйства, проходившей в Витории.

В 1885 году он переехал в Барселону, где продолжил своё обучение. Он принял участие в выставке произведений искусства и скульптуры, организованной Барселонским центром акварелистов в музее Марторель.

В 1889 году он вернулся в Памплону и оставался там вплоть до 1891 года. Во время своего пребывания он выполнял различные заказы для частных лиц и выставлял работы в нескольких галереях. В 1891 году он принял участие в выставке, проходившей в Памплоне, вместе с другими местными художниками того времени, представив в общей сложности 62 работы, что сделало его одним из самых известных живописцев на выставке. В том же году он принял также участие в Провинциальной выставке по развитию искусства. После этих успехов он решил снова обратиться в Провинциальный Совет Наварры (ранее он уже туда обращался с просьбой о финансовой помощи и получил отказ) с просьбой о предоставлении выплаты, и на этот раз ему выделили тысячу пятьсот песет в год.

В 1891 году он отправился в Париж, где поступил в Академию живописи и Академию Жюльена. Его учили такие мастера, как Робер Флёри, Жюль Лефевр и Уильям Бугро. Он также часто посещал музей Лувра, чтобы скопировать некоторые произведения, в частности «Возвращение к работе», копию одноимённой работы художника Константа Труайона. В том же году Провинциальный Совет принял решение о продлении выплаты Иносенсио, чтобы он мог продолжить обучение в столице Франции.

Наваррский художник также представил несколько своих работ в Салонах 1895 и 1896 годов — выставках, ежегодно проводившихся на Елисейских полях, на которую работы должны были быть допущены жюри.

В 1885 году он организовал выставку в галереях Сульберберга, где его работы были приняты с большим интересом.

После пребывания в Париже в 1886 году он вернулся в Испанию, а именно в Мадрид, где в течение года работал в музее Прадо.

Он также принимал участие в Национальных выставках 1897, 1899, 1904 и 1906 годов, где получил почётные награды.

С 1900 года художник поселился в Бильбао. В 1905 году он женился на Хенаре де Арансаменди, уроженке Ондарроа, от которой у него родились трое детей: Мария Асунсьон Мануэла, Бернардо Алехандро и Маргарита.

Художник перешёл под покровительство Лауреано де Хадо, известного деятеля того времени. Через два года он вступил в закрытое общество культуры и отдыха.

Художник принимал участие в выставках как в Стране Басков, так и в Наварре. Он участвовал в выставках современного искусства в Бильбао в 1905, 1906 и 1910 годах. В том же 1910 году он также принял участие в выставке в Мексике по случаю первого столетия её независимости.

В 1914 году в Бильбао был открыт Музей изящных искусств, которому Гарсия Асарте подарил несколько своих работ.

В эти годы он тесно общался с политиками Доминго Эпальса Лопесом де Лереной и Эстанислао де Арансади Искью, которых он неоднократно запечатлевал^[3].

В 1918 году он принял участие в Первом конгрессе баскских исследований, проходившем в Университете города Оньяте. Целью конгресса, организованного Обществом баскских исследований, было повышение осведомлённости о различных аспектах культуры страны Басков с помощью проведения различных мероприятий. В 1919 году он также участвовал в Международной выставке живописи и скульптуры, которая помогла баскским художникам познакомиться и обменяться знаниями с европейской художественной средой.

В последние годы жизни художник не принимал большого участия в общественной жизни, ограничившись несколькими выставками.

Художник страдал от хронической кишечной непроходимости и был госпитализирован в Гражданскую больницу в Бильбао, где умер 7 июня 1921 года.

Иносенсио Гарсия Асарта затрагивает различные темы на протяжении всей своей творческой карьеры. Наиболее важными из них будут:

• портреты
• бытовые сцены
• историческая живопись

Но жанр, в котором Гарсия Асарта преуспел, — это, несомненно, портрет. Художникам все ещё приходилось приспосабливаться к вкусам своих клиентов, большинство из которых требовали традиционных, классических портретов. Этот жанр в Наварре и Стране Басков особенно развивался в конце XX века. Наваррским художником интересовалось большинство знатных людей Бильбао, за что он получил прозвище «официальный портретист Бильбао», правда, только среди самой богатой части общества. Данным жанром он начал интересоваться ещё в самом начале своей карьеры, написав детский портрет в 1882 году.

Костумбристские сцены были очень популярным жанром среди художников на рубеже XX века, как поиск менее серьёзного и более развлекательного жанра. Возникновение этого типа живописи было связано с ростом национализма и чувства принадлежности к нации.

Его работы отличает отсылка к ручному труду, как мужскому, так и женскому. Особое место в своих картинах художник отводил женщинам, изображая самые разнообразные профессии прачек, продавщиц сардин и разносчиц воды. С более фольклорным характером он изображал цыганок. Например, на переднем плане картины «Цыганка с гитарой» молодая женщина изображена в белом платье с красной накидкой. За её спиной виден пейзаж, дополнённый церковью и покрытый облачным небом. Картина, написанная в 1892 году, поступила на хранение в Музей Наварры 20 ноября 1967 года^[4].

Наваррский художник также занимался исторической живописью, хотя и не очень активно и в то время, когда этот вид живописи начал терять свою популярность в пользу других новых направлений. В этом жанре выделяются две картины: «Битва при Навас-де-Толоса» и «Восстание первого короля Наварры», на которых изображены наваррские сюжеты. Выбор этих тем обусловлен событиями, на которые они были представлены, — литературно-художественным конкурсом в Памплоне в 1907 году.

Работы Иносенсио находятся в Музее изобразительных искусств Бильбао и Музее Наварры, а также в частных коллекциях. В Музее изобразительных искусств Бильбао находятся такие работы, как «Материнство», написанная в 1903 году интимная сцена, и работы, относящиеся к жанровой живописи, очень близкие в то время баскскому национализму, который видел в этом виде живописи инструмент для распространения своей идеологии. Однако ни в одном источнике нет свидетельств связи Гарсия Асарты с национализмом.

В Музее Наварры хранятся такие работы, как «Портрет девочки», «Цыганка с гитарой» и «Возвращение с работы»^[5]. Последняя, написанная в 1893 году, изображает жанровую сцену, на которой изображён пастух, возвращающийся домой со своими коровами. Эта работа была отправлена художником в качестве благодарности Совету Наварры за предоставление ему пенсии, чтобы он мог продолжить обучение.

Академия Асарты начала свою работу в июле-октябре 1907 года. Она располагалась на улице Сан-Антон, дом № 40. Эта частная академия рисунка и живописи занимала важное место в журналистских хрониках того времени. Ученики, обучавшиеся в этой школе, могли получить информацию об опыте художников из первых уст, а впоследствии выражали желание путешествовать и стажироваться в Европе.

В 1908 году занятия в школе стали ежедневными. Хавьер Сига Эчанди, один из ярких представителей жанровой живописи родом из Наварры, был в числе учеников Академии^[3].

• Улица «Художник Асарта», утверждённая городским советом Памплоны 29 декабря 1978 года.
• Выставка, проведённая в 1986 году в Барселоне под названием «Полвека наваррской живописи».
• Выставка «Живопись в индустриальную эпоху, 1800—1900», проведённая в 1998 году в Фонде искусства и технологий в Мадриде^[3].