Император ВАВА

Владимир Николаевич Александров (род. 14 декабря 1962, Чебоксары), известный под творческим псевдонимом Импера́тор ВАВА, — российский художник и теоретик искусства, автор художественных и публицистических текстов. Один из значимых представителей Московского акционизма[2].

Общие сведения
Император ВАВА
Владимир Александров
Имя при рождении Владимир Николаевич Александров
Дата рождения 14 декабря 1962(1962-12-14) (63 года)
Место рождения
Страна
Жанр живопись, коллаж, перформанс, инсталляция, рисунок
Учёба МГУ
Студия В. И. Андрушкевича
МосГУ
Стиль вавизм[1]

Биография

Родился 14 декабря 1962 года в Чебоксарах. В 1971 году переехал в Москву. Рисовать начал с раннего детства. С начала 1980-х до начала 1990-х годов вместе с братьями издавал семейный рукописный журнал «Декабрина».

В 1983 году окончил Московский электротехникум связи в посёлке Лесной Московской области. В 1983—1985 годах служил в рядах Советской армии в Группе советских войск в Германии (ГСВГ). В 1985—1986 годах обучался на философском факультете МГУ[3].

В конце 1980-х годов посещал студию Заслуженного художника РСФСР В. И. Андрушкевича в Пушкинском РДК. В 1988—1989 гг. один из организаторов и участник художественной группы «Союз Африканских Деятелей» (САД)[4]. С 1991 года член международной федерации художников (IFA)[5]. С января по октябрь 1992 года параллельно с подготовками и проведением выставок в Вене (Австрия) самостоятельно изучал литературу по современному актуальному искусству в читальных залах Венской городской библиотеки и Венского университета прикладного искусства. В 1995 году стал одним из организаторов и участников художественной группы «Секта абсолютной любви» (САЛ)[6].

В 2011 году с отличием закончил заочное отделение факультета экономики и управления Московского гуманитарного университета (МосГУ). В 2013 году защитил кандидатскую диссертацию по экономике (инновационное развитие) на заседании диссертационного совета Московского государственного индустриального университета (МГИУ)[7].

В декабре 2023 года на платформе «ЛитРес» был опубликован роман «Остров»[8]. В марте 2024 года на «ЛитРес» был опубликован роман «Один»[9].

Семья

Есть сын Даниил (1996 г. р.)[10], братья Вячеслав (1964 г. р.)[11], Сергей (1966 г. р.), Александр (1967 г. р.).

Творчество

Выставки

Персональные выставки[править | править код]

  • 1989: «Просто патология» («Einfach pathologie»), Galerie in der Stadtinitiative, Вена, Австрия.
  • 1992: «Uber mein Leben» (совместно с Р. Егоровым), галерея «Садовники», Москва
  • «Вскрытая Вена» («Geoffnete Vena»), Galerie in der Sterngasse, Вена, Австрия.
  • «Плесень/Белая лошадь» («Schimmel»), Modena art Galerie, Вена, Австрия.
  • «Шейка мат и ки», Петровский бульвар, 12, Москва.
  • 1993: «Цветы на стене», Петровский бульвар, 12, Москва.
  • «Замки и цветы», галерея «Велта», Москва[12].
  • «Культ», выставочный зал «Творчество», Москва.
  • 1995: «Воля к страсти», галерея «Беляево», Москва.
  • 1996: «Больше смысла» (совместно с О. Мавроматти), ЦСИ на Якиманке, Москва.
  • 1998: «Избранная живопись 1988—1998», галерея «Беляево», Москва.
  • «Валькирия (Post-action)», галерея М. Гельмана, Москва[13].
  • 2002: «Gruppen sens. Исчезающий смысл» (совместно с А. Мартыновой), галерея «Франция», Москва.
  • «Postsingularia. Autovaginashow», клуб-галерея «Остров», Москва.
  • «Postsingularia. Архитектура коллажа. Мир вокруг женщины», галерея «Ман-арт» в Доме Архитектора, г. Тула.
  • «90-х не было» (совместно с А. Мартыновой), TV-галерея, Москва.
  • «Постсингулярия, как она есть», галерея «Велта», Москва.
  • «Флора и фауна», Галерея С.АРТ, Москва.
  • 2003: «Postsingularia. Symbol few», галерея «Франция», Москва
  • «PS. Символы и флаги», Галерея С.АРТ, Москва.
  • 2004: «Парные работы на бумаге», галерея «Франция», Москва.
  • 2005: «Парлептипные холсты», галерея «АРТСтрелка project», АРТСтрелка, Москва.
  • 2006: «Идеальное заключение», галерея М. Гельмана, Москва[14].
  • 2007: «Мужские фетиши», галерея «Batlow&Belov» (в рамках параллельной программы 2 Московской биеннале современного искусства), АРТСтрелка, Москва.
  • 2008: «Солнечный круг», Studio Dauhaus (Plastilin gallery), София, Болгария
  • «Парлептипные символы», галерея «RU.Литвин», АРТСтрелка, Москва.

Групповые выставки[править | править код]

  • 1988: «Весь этот джаз», М-полигон МАИ, Москва[15].
  • 1989: «Музыка камней», М-полигон МАИ, Москва.
  • 1990: «Сент-парадис», выставочный зал на Петровских линиях, 1, Москва.
  • 1991: «Живописные пространства», галерея «РосАрт» (Октябрьская, 26), Москва.
  • «Малая Грузинская, 28 в Манеже», Манеж, Москва.
  • «Арт Миф 2», галерея «РосАрт» (экспозиция на Октябрьской, 26), Москва.
  • 1993: «Национальные традиции и постмодернизм», Государственная Третьяковская галерея, (ГТГ на Крымском валу), Москва.
  • 1995: «Мороженое искусство», хладокомбинат «Айс-Фили», Москва.
  • «Дух и почва 2», галерея «Садовники», Москва.
  • «Пора вставать», TV-галерея, Москва.
  • «Промысел божий», TV-галерея, Москва.
  • 1996: «Художники Москвы — олимпийцам России», Дом Художника на Кузнецком Мосту Москва.
  • Благотворительный аукцион «Sotheby’s», отель «Балчуг-Кемпински», Москва.
  • 1997: «Кредо», выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.
  • «Прециозная белизна жеста», галерея «Арктогея», Москва.
  • «Предмет, натюрморт», выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.
  • «Картины, обречённые на уничтожение». Галерея-лаборатория «Доминанта», Москва.
  • 1998: «In-formation» -фестиваль современного искусства, Витебск, Белоруссия.
  • 1999: «Художник о художнике», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.
  • «Родился, женился…» (к юбилею Пушкина), музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.
  • 2000: «Искусство против географии. („На грани“)», галерея М. Гельмана в Русском Музее, Санкт-Петербург.
  • «Агитация за искусство», филиал ГЦСИ, г. Екатеринбург.
  • 2001: «Art-Moscow», Международная выставка-ярмарка, стенд галереи М. Гельмана, ЦДХ, Москва.
  • «Warhol connections», L-галерея, Москва.
  • «Ein tieferes Deutschland» («Глубинная Германия»), ГВЗ «На Каширке», Москва.
  • 2002: «Евро», Музей и общественный центр им. А. Д. Сахарова, Москва.
  • «Новогодняя пальма», клуб-галерея «Муха», Москва.
  • 2003: «The best», Галерея С.АРТ, Москва.
  • «АртКлязьма’2003», Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.
  • «АртКонституция», Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.
  • 2004: «Параидентичность», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва[16].
  • «АртКлязьма’2004», Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.
  • «Мастерская Арт Москвы» (выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Чёрный квадрат»), ЦДХ, Москва.
  • 2005: «Так (не) говорил Заратустра» (в рамках параллельной программы 1 Московской Биеннале современного искусства), галерея «На Солянке», Москва.
  • «Русский поп-арт», Государственная Третьяковская галерея, (ГТГ на Крымском валу), Москва.
  • «Портрет лица», галерея М. Гельмана в ЦСИ М’АРС, Москва.
  • 2007: «Нефертити (практика себя)», проект_fабrика, Москва.
  • «Мастерская Арт Москвы» (выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Чёрный квадрат»), ЦДХ, Москва.
  • «Everything you always wanted to know about „The East“ but were afraid to ask», «Fifty in third» Artist center, Troy, NY, США.
  • «Новый ангеларий», Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.
  • 2008: «О смертном в искусстве…», М-галерея, Ростов-на-Дону.
  • «Интуитивная каллиграфия», галерея «Солярис», Тольятти[17].
  • «Взрослые игры», Галерея С.АРТ, Москва.
  • 2009: «Дах-9», Фестиваль современного искусства, Палац мастацтва, Минск, Белоруссия.
  • 2012: Выставка номинантов Премии Кандинского (в составе группового проекта «Плэнер»), КЦ «Ударник», Москва.
  • 2013: 5-я Московская Биеннале современного искусства (в составе группового проекта «Коллектив авторов»), основной проект, ЦВЗ Манеж, Москва[18].
  • 2014: «Реконструкция 2», фонд культуры «Екатерина», Москва[19].
  • «Перфоманс в России. Картография истории». Музей современного искусства «Гараж», Москва[20].
  • 2020: История развития мультимедиа искусства Ленинграда — Санкт-Петербурга 1985—2000 годов, Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург[21].
Перформансы и акции
  • 1992: «В чёрной комнате», Петровский бульвар,12, Москва.
  • 1995: «Лестница», ГМИИ им А. С. Пушкина, Москва.
  • «Рождение солнечного человека», хладокомбинат «Айс-фили», Москва.
  • «Зеркальная болезень» (в составе САЛ), Кутафья башня, Кремль, Москва.
  • «Люби меня насмерть» (в составе САЛ), Морг больницы № 50, Москва.
  • «Ответ Маголи Надя» (с О. Мавроматти), туалет ЦДХ, Москва.
  • «Эгрегор НЛО» (в составе САЛ), болото на территории больницы Кащенко, Москва.
  • Зашивание губ (с О. Мавроматти), перформанс на закрытии выставке «Промысел божий», TV-галерея, Москва.
  • «Пистолет», на выставке-акции «50 лет Хиросимы», Петровский бульвар, Москва.
  • «Из России с любовью» (с О. Мавроматти), ЦСИ на Якиманке, Москва.
  • 1996: «Минута молчания» (с О. Мавроматти), радиостанция «Эхо Москвы», Москва.
  • «Последнее желание» 6 марта, (в составе САЛ), грот Александровского сада, Кремль, Москва.
  • «Пиррова победа» (с О. Мавроматти), двор шахматной федерации России, Москва.
  • 1997: «День защиты (посвящается Жаку Ваше)», Крымский мост — Москва-река, Москва.
  • «Большой банзай», мэйл-арт акция июнь-декабрь, 14 галерей, Вена, Австрия.
  • «Внутреннее графити (флаги революций)», галерея-лаборатория «Доминанта», Москва.
  • 1998: перформанс на открытии выставки «Мышеловка», галерея «Борей», Санкт-Петербург.
  • перформанс на открытии выставки «Валькирия», галерея М. Гельмана, Москва.
  • 2001: «60 минут молчания» (с А. Мартыновой), балкон ст. метро «Комсомольская», радиальная, Москва.
  • «60 минут молчания-2» (с А. Мартыновой), подземный ТЦ «Охотный ряд», Москва.
  • 2002: «12&12&12&12&12&12», 12-и частный перформанс, программное обоснование идеологии ПОСТСИНГУЛЯРИЯ (проходил каждого 12-ого числа каждого месяца), балкон ст. метро «Комсомольская», радиальная, Москва[22].
  • «Export from Russia», мэйл-арт акция в рамках проекта «12&12&12&12&12&12», июнь-декабрь, 12 галерей, Вена, Австрия.
  • 2006: перформанс на открытии выставки «Идеальное заключение», галерея М. Гельмана Москва.
  • 2008: перформанс на открытии выставки «Солнечный круг», Studio Dauhaus (Plastilin gallery) София, Болгария[23].
  • 2010: «Андеграунд-Родина», «Инфраструктура», однодневная выставка, Тушинский тоннель, Москва.
  • 2012: «Плэнер», групповая акция, Софийская набережная, Москва.
Участие в съёмках кино, на TV, шоу, видеоакции, кураторство
  • 1996: «Sтык-1» (с О. Мавроматти), фестиваль авангардного кино и видео, участники, Jazz-арт-клуб, Москва.
  • «Введение в историю современного искусства» (с О. Мавроматти), программа «Знак качества», телеканал TV-6, Москва.
  • «Одиннадцать писем внутрь» (с О. Мавроматти), видеоакция, TV-галерея, Москва.
  • 1997: «Деньги» (совместно с А. Мартыновой и Л. Степановым), — стол «хозяев» в программе «Моя семья», телеканал ОРТ — Первый канал, Москва.
  • «Сейчас и через 5 лет», 1-3 мая, Опрос-интервью горожан о современном искусстве, улицы Москвы.
  • Видеопрограмма (перформанс с зашиванием губ в TV-галерее) на выставке «Московский акционизм и его контекст», музей «Secession», Вена, Австрия.
  • 1998: «Sтык-2-Sтыковка» (один из кураторов-организаторов), международный фестиваль авангардного кино и видео, клуб «Р. В. С.», Москва.
  • «Боди-арт»,- программа «Про это» (приглашённый участник), телеканал НТВ, Москва.
  • 1997—1999: участие в съёмках фильмов: «Тайная эстетика марсианских шпионов» — О. Мавроматти, «Кокки — бегущий доктор» — С. Басковой.
  • 2002: Программа «От киноавангарда к видеоарту», «90-х не было» (совместно с А. Мартыновой), телеканал TV-5 «Культура», Москва, (эфир 11 марта 2002).
  • 2003: «Фон», (один из участников выставки-акции в вагоне метро), Кольцевая линия метро, Москва, 6 апреля 2003.
  • 2004: Куратор и участник выставки «Параидентичность», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.
  • Член жюри фестиваля «Sтык’2004», Дом Хонжонкова, Москва.
  • 2005: Репортаж телеканала TV-5 «Культура», Москва, с открытия персональной выставки «Парлептипные холсты», (эфир 28 ноября 2005).
  • 2008: «Медведевка», «С.Арт галерея», выставка-шоу, Москва.
  • «Император ВАВА. История личной мифологии», презентация в галерее «Vaska Emanuilova», София, Болгария.
  • 2009: «О современном искусстве и московском акционизме», лекция-презентация, на Фестивале современного искусства «Дах-9», Палац мастацтва, Минск, Белоруссия.
  • 2014: «Манифеста-10», Восточное окно, Работы из собрания архива музея современного искусства «Гараж» (видео перформанса «Зашивание губ»), Санкт-Петербург.
  • 2018 «Перформансы и акции 1990-х — начала 2000-х и некоторые (теоретические) аспекты бытия», лекция в школе перформанса «PYRFYR» Solyanka VPA, Москва.

Символы Императора ВАВА

Практически с самого начала своего творчества Император ВАВА использовал в своём «репертуаре» различные символы. Впоследствии он остановился на четырёх базовых символах, сигнифицирующих важные жизненные значения-атрибуты, которые неизбежно присутствуют в разных меняющихся долях (весовых эквивалентах) в разные периоды жизни каждого человека:

Количество, первоначальное расположение (относительно друг друга на одной плоскости), последующие (в процессе репрезентации) «движения» и другие «манипуляции» с символами имеют «недовыявленный» синергетический смысл.

Художником создано много произведений с использованием этих символов, в том числе перформансов с вырезанием их на своём теле. На многих графических произведениях символы поодиночке и группами «двигаются» по часовой стрелке в соответствующих сериях работ[24].

Парные работы

Оригинальная идея-концепция Императора ВАВА заключается в следующем: картины (живопись, графика) из серии «Парных работ» делаются автором всегда парными — то есть вручную, одинаковые, с незначительными естественными отличиями, делаются одновременно, находясь рядом с друг другом, то есть они «растут» и «созревают» параллельно. Картины делаются на одинаковом материале, одного формата, названия так же дублируются, но у левой картины к названию прибавляются цифры 001, к правой работе цифры 002.

При этом уже в процессе делания работы начинают влиять друг на друга, корректируя и всё более конкретизируя первоначальную метаидею. В итоге получаются две похожие, но в то же время самодостаточные картины. В идеале две такие работы составляют как бы единую инсталляцию. В то же время, так как картины самодостаточны, они могут «существовать» и отдельно друг от друга[25].

Парлептипность

Император ВАВА — автор оригинальной теории парлептипности[26]. Сам термин «парлептипность», принцип «парности» и Символы Императора ВАВА часто используется автором в названиях своих выставок.

Наиболее близкими смысловыми аналогами парлептипности в русском языке могли бы быть слова, характеризующие предмет в максимально чистом, первозданно-сущностном варианте его состояния, например, „сверхсамокопание“, „сверхчистоплотность“ (в контексте попытки реализации желания „докопаться до самой сущности“ первопричины тех или иных человеческих поступков), но именно потому, что эти условно — сконструированные, малоупотребляемые слова в свою очередь ограничены излишне лапидарной конкретикой, не совсем точно и несколько разнонаправленно передающей смысл парлептипности, именно поэтому появление этого нового многосмыслового термина я считаю оправданным и необходимым… Каждый настоящий художественный жест своим „озарением происходящего“ максимально приближает, но затем тут же переносит зрителя за границу только что мелькнувшей парлептипности, форматируя вокруг себя в процессе проистекания события двустороннюю (до и после „озарения“) ауру „прото“.. И чем сильнее эта аура, тем мощнее художественное высказывание. Любая неразъяснимая, но вдохновительно-состоявшаяся ситуация парлептипна как реализованная (не)совозможность. Парлептипность — это открытый цвет „чистой любви“. Парлептипность поэтична, но ещё более поэтичен путь к ней.

Примечания

Ссылки

Категории

Император ВАВА в 2014 году