Илори, Йинка
Олай Йинка Илори (англ. Olay Yinka Ilori; род. апрель 1987) — британский художник и дизайнер нигерийского происхождения. Известен своим игривым языком дизайна и смелым использованием ярких цветов[2][3]. Его работы охватывают архитектуру, общественные пространства, скульптурные инсталляции, дизайн интерьеров, графический дизайн, товары для дома, текстиль, моду и мебель[4][5].
Илори позиционирует себя как рассказчик, использующий дизайн в качестве средства повествования, часто ссылаясь на своё британское и нигерийское наследие. Журнал The New York Times Style Magazine назвал Илори одним из «12 талантов, формирующих мир дизайна», а издание Abitare отнесло его к «более открытому и инклюзивному поколению, которое рассматривает дизайн как возможный ответ на социальные и экологические изменения»[6].
Ранние годы и образование
Илори вырос в многокультурном районе на Эссекс-роуд в Ислингтоне и посещал начальную школу St Jude and St Paul's Church of England[7][8].
Его отец работал управляющим магазином B&Q, а мать занималась организацией выездного ресторанного обслуживания[5][9][10]. Илори вспоминает яркие наряды, которые носили друзья и родственники его родителей на домашних вечеринках в его детстве[11]. Посещение Нигерии в детстве оказало на него важное влияние и помогло лучше понять культурное наследие своей семьи[4][12].
С 2006 года по 2009 год Илори изучал искусство и дизайн (со специализацией на дизайне мебели и продуктов) в Лондонском университете Метрополитен. Он живёт и работает в Лондоне[4][5].
Карьера
После получения диплома Илори работал стажёром у дизайнера мебели Ли Брума[5][12]. Его первая сольная работа была поддержана грантом в размере 3500 фунтов стерлингов от благотворительной организации The Prince's Trust[13][14][15]. Он начал свою профессиональную практику в 2011 году, первоначально занимаясь апсайклингом подержанной мебели и черпая вдохновение в цветах и эстетике западноафриканского текстиля[16]. В начале карьеры он работал в магазине Marks & Spencer в Мургейте. Позже компания наняла его для разработки дизайна продуктов, включая перерабатываемую сумку-шоппер[17].
Смешанное культурное наследие Илори оказывает влияние на его творчество. Нигерийские притчи, которые родители рассказывали ему в детстве, стали важным источником вдохновения для его дизайна[5][12]. В 2013 году одна из таких притч — «Какой бы длинной ни была шея жирафа, он всё равно не может видеть будущее» — привела к созданию коллекции из пяти стульев. Илори превратил сломанную и выброшенную мебель в абстрактные, ярко окрашенные новые произведения искусства, чтобы «поделиться уроком из этой детской истории — что мы не должны быть осуждающими»[4][18][19].
Позднее он создал ряд общественных работ и инсталляций. Среди них: Happy Street («Счастливая улица»), в рамках которой он преобразил железнодорожный путепровод в Найн-Элмс с помощью ярких муралов[20]; The Colour Palace («Дворец цвета») в Далвичской картинной галерее — временный павильон, описанный как «свидетельство универсальных тем [цвета], узора и праздника»[21]; и Get Up Stand Up в Сомерсет-хаусе, работа, которая «прославляет полвека творчества чернокожих в Великобритании» и была названа «буйством цвета и узора»[22][23].
Илори основал свою дизайн-студию в 2015 году[12]. В её состав входят архитекторы и дизайнеры, для которых цвет является ключевым интересом[5][13]. По мере расширения команды Илори смог браться за более масштабные архитектурные проекты и дизайн интерьеров[13]. Среди его клиентов такие компании, как Adidas, Kvadrat, Lego, Meta, Nike, Pepsi, SCP[24], VF Corporation[25], а также фонд NHS Foundation Trust, для которого он создал работы в больнице Челси и Вестминстера и университетской больнице Спрингфилд[26][16][27][4].
В 2020 году он запустил одноимённый бренд товаров для дома, который производит и распространяет его собственные продукты[28][14][29]. Он также был награждён медалью «Начинающий дизайнер» (Emerging Design Medal) на Лондонском фестивале дизайна[30].
Илори сотрудничал с британским сценографом Эс Девлин при разработке статуэток «Британия» для премии Brit Awards 2021 года[31].
В 2022 году он спроектировал игровую площадку под названием The Flamboyance of Flamingos в парке Парслоус в Восточном Лондоне[32][29]. В том же году Музей дизайна в Лондоне организовал выставку работ Илори, на которой были представлены 100 его проектов, а также «первая в истории баскетбольная площадка Кэнэри-Уорф»[33][34][35]. Его работы также выставлялись в таких музеях, как V&A Dundee[36], Музей дизайна Vitra в Базеле и Музей Гуггенхайма в Бильбао[37]. Произведения Илори хранятся в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке как часть афрофутуристической периодической комнаты Before Yesterday We Could Fly[38].
Илори говорил: «Я использую цвет как способ начать разговор. Это довольно приятный способ открыть тему и смягчить то, что может быть суровой реальностью»[39]. В газете The Guardian приводится его цитата: «Моя работа во многом посвящена инклюзивности и тому, как люди наслаждаются дизайном»[5].
По словам архитектора Дэвида Аджайе, работа Илори «выходит за рамки просто функции и продукта и действует как устройство для культурной памяти».
Илори стал кавалером ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области дизайна в новогоднем списке наград 2021 года[40][41][3].
В июле 2024 года Илори был удостоен звания почётного доктора Университета творческих искусств (UCA) «за выдающийся вклад в искусство и дизайн»[42].
В 2024 году он запустил линию одежды со своими фирменными яркими узорами в сотрудничестве с The North Face[43]. Коллекция NSE (Never Stop Exploring) была описана брендом как «самая игривая» на сегодняшний день и включает в себя такие предметы, как дождевики, флисовые куртки, свитшоты, брюки, футболки и сумку[25].
В 2025 году Илори был назначен Королевским промышленным дизайнером (RDI) Королевским обществом искусств (RSA)[44][45].
Избранные проекты
- 2019: Colour Palace, Далвичская картинная галерея, Лондон, Великобритания[46]
- 2019: Happy Street, Лондонский фестиваль архитектуры и Совет Уондсворта, Великобритания[47]
- 2020: Скейт-парк Colorama, культурный центр La Condition Publique, Лилль, Франция[48][49]
- 2021: Laundrette of Dreams, коллаборация с Lego, Лондон, Великобритания[2]
- 2021: Transparency in Shades of Colour, Лондон, Великобритания[50]
- 2021: Bring London Together, Великобритания[51]
- 2021: The Sound of Movement, Labrum London[52], показ весна-лето 2022, Великобритания[53]
- 2021: Lick x Yinka Ilori Maximalist Brights, коллекция обоев[54]
- 2021: sonsbeek20→24, Сонсбек, Арнем, Нидерланды[55]
- 2021: Dodge, Сомерсет-хаус, Лондон, Великобритания
- 2021: Promise me memories and I will let you in, полуостров Гринвич, Лондон, Великобритания[56]
- 2022: Layers of Movement, Meta, Лондон, Великобритания[57]
- 2022: The Flamboyance of Flamingos, игровая площадка в парке Парслоус, Восточный Лондон, Великобритания[58]
- 2022: Filtered Rays, отель Estrel, Берлин[59]
- 2023: From Greener Pastures, Labrum London, показ осень-зима 2023, Великобритания[60]
- 2023: Произведение паблик-арта, The Rowe (Central House, бывшая Школа архитектуры Касса Лондонского университета Метрополитен), Лондон, Великобритания[61]
- 2023: Types of Happiness, арт-маршрут The Line, Лондон, Великобритания[62]
- 2024: Omi Okun, заказ для Art on The Mart, Чикаго, США[63][64]
- 2024: Павильон Shaped to the Measure of the People’s Songs: Reflection in Numbers, HKW, Берлин, Германия[65][66]
- 2024: Slices of Peace, Орчард-парк, Кент, Великобритания (совместно с Питером Аджайе)[67]
- 2025: 100 Found Objects, Фулхэм-Пирс, Лондон[68][69]
Выставки
Персональные
- 2013: It Started With a Parable, Jaguar Shoes, Лондонская неделя дизайна
- 2014: This is Where It Started, галерея Whitespace, Лагос
- 2015: If Chairs Could Talk, The Shop At Bluebird[70]
- 2022: Yinka Ilori: Parables for Happiness, Музей дизайна, Лондон[71]
Групповые
- 2014: Africa Calling, Africa Utopia, Southbank Centre, Лондон[72]
- 2015: Home Affairs, галерея NOW, Лондон[73]
- 2015: Making Africa, Музей дизайна Vitra, Базель. Музей Гуггенхайма в Бильбао[37]
- 2020: Knit!, Kvadrat, Копенгаген[74][75]
Примечания
Литература
- Pricegore & Yinka Ilori. Dulwich Pavilion. — Zurich: Park Books, 2021. — ISBN 978-3-03860-233-0.
- Reynolds, Jason. For every one. — London: Knights Of, 2018. — ISBN 978-1-9996425-3-2. (дизайн обложки Йинки Илори)
Ссылки
- yinkailori.com — официальный сайт Йинка Илори