Ибаньес, Конча

Вскоре после рождения была увезена родителями в Барселону. Изучала живопись у художника Хосепа Ориола Баке Меркадера, а затем живопись, гравюру и рисунок в школе Ллотья у художника Франсеска Лабарта, часто посещая Cercle Artístic de Sant Lluc.

Впервые художественные работы Кончи Ибаньес была представлены на выставке солидарности в помощь семьям политических заключённых в 1950-х годах. После пребывания в различных итальянских городах, в Париже и Мадриде, в 1960 году она выставлялась индивидуально в Sala Jaimes в Барселоне, а затем в Sala Abril в Мадриде и в различных каталонских галереях в Пальме-де-Майорка, Сан-Себастьяне, Мадриде, Милане, Вене, Брюсселе, Гаване и Ольгине (Куба) и Нью-Йорке. Её работы есть в различных музеях, в том числе в MACBA.

С 1962 по 1969 год выставлялась в Салоне де Майо в Барселоне, а с 1966 по 1969 год и была его членом организационного совета, представляла свои работы в Женском салоне современного искусства в Барселоне. В 1999 году она открыла выставку «Век женщин Средиземноморья», организованную Каталонским женским институтом.

Ибаньес занимала видное место среди наиболее видных каталонских мастеров своего поколения, таких как Эмилия Ксаргай, Мария Ассумпсьо Равентос, Мария Жирона и Бенет или Монтсеррат Гудиол.

Конча Ибаньес умерла в Барселоне 22 декабря 2022 года^[3].

Имела собственный художественный стиль. По словам журналиста и критика Хосепа Марии Кадены: «Конча Ибаньес — художник-пейзажист, потому что она хочет понять мир в целом, выразить своё стремление к солидарности. Наблюдайте, чувствуйте и синтезируйте по максимуму, потому что сила красоты открывает пути, ведущие к понятию согласия»^[4]. Даниэль Гиралт-Миракле описал картину как «синтез пространства, света, земли, природы и архитектуры в хорошо связанном целом, чувствительном к характеристикам каждого места»^[5]. Для Бальтасара Порселя «Конча Ибаньес, художник-пейзажист, почти никогда не рисует пейзаж: она использует географические случайности, чтобы усовершенствовать свою личную эстетическую и эмоциональную концепцию»^[6]. По словам критика Сесарео Родригеса-Агилеры, «со своей скупостью и уверенностью Конча Ибаньес обрисовывала формы и знаки своими персонажами, она обогатила материал, придала солидность архитектурному смыслу своей картины, она сочетала цвет сдержанно и смело»^[7]. Сантос Торроэлья считал, что Ибаньес «практикует прикосновение и геометрию искусства живописи с необычным рвением, с чётким различием, которое делает всё в её работах прозрачным и безмятежным, ясным и точным, но в то же время мягким и выполненным с любовью, скорее сладко изнеженным, чем пластически заточенным в своём строгом плену»^[8]. Критик Хосе Корредор Матеос считал, что «Конча Ибаньес со временем объединила два процесса, которые кажутся противоречивыми: процесс прогрессивной абстракции и процесс всё большей конкретизации с акцентом на конкретный сюжет действительности»^[9].

Словарь Рафолса резюмирует стиль Кончи Ибаньес: «Её работы, посвящённые прежде всего пейзажу, состоят из одиночества и тишины, решены с простотой и милой окрашенностью, отражая формы с нюансами очаровательной поэтической чувствительности. То же самое можно сказать и о её гравюрах, в которых тонкая градация серого сочетается с чувством формы, неизменно трезвой и откровенной»^[10].

Профессор Мария Луиса Факседас писала: «Пейзажи Ибаньес обходятся без деталей и ищут сущность, которая ведёт к аскетической, геометрической и утончённой живописи. Гармоничные и слегка резкие цвета, но чётко разделённые в зависимости от того места, которое она рисует (землянистые тона в изображениях Вальеса, голубоватые в серии оливковых деревьев в Хаэне, серые в видах вулканического Лансароте…), они вносят свой вклад в равновесие и безмятежность её картин. В Кастилии она отказывается от всех вариантов жёлтого и охры, пытаясь передать своё восприятие пашни, пейзаж, про который она сама заявила, это то, что ей больше всего нравится в природе».

Конча Ибаньес была удостоена ряда значимых художественных премий и наград^[11]:

• Первая премия по живописи города Оспиталет (1966);
• Вторая премия Совета провинции Жирона (1967);
• Третья премия по живописи Идальго де Кавьедеса на конкурсе Рафаэля Сабалеты в Хаэне (1973);
• Премия по живописи Донарт (1995);
• Премия в области пластических искусств Музея флота в Вилассар-де-Мар (1997);
• Золотая медаль городского совета Канет-де-Мар (2014).

• Ibáñez, Concha. Una Fundació, una artista = A Foundation, an artist. Barcelona: Fundació Dr. Antoni Esteve, 2007.
• Ibáñez, Concha; Pessarrodona, Marta. El Vallès. Sant Cugat del Vallès: Canals Galería d’Art, 2009.
• Ibáñez Concha; Marín, José Ángel. Quietud en libertad. Jaén: Universidad de Jaén. Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico, 2009. ISBN 978-84-8439-435-8.