Зима (картина Позднеева)
«Зима» — натюрморт, написанный в 1959 году советским художником Николаем Матвеевичем Позднеевым. Хранится в Чувашском государственном художественном музее. На картине изображено окно с подоконником, на котором стоят бутылка с маслом, сосуд с цветком, несколько коробок, шляпа и красный шарф. За оконным проёмом просматривается фрагмент сероватого здания с белой крышей и кроны деревьев, формирующие мотив пейзажа[1].
Общие сведения
| Позднеев, Николай Матвеевич | |
| Зима. 1959 | |
| масляная живопись, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 100 х 90 | |
| (инв. СЖ 2764) |
Описание
На картине изображено окно с подоконником, на котором стоят бутылка с маслом, сосуд с цветком, несколько коробок, шляпа и красный шарф. За оконным проёмом просматривается фрагмент сероватого здания с белой крышей и кроны деревьев, формирующие мотив пейзажа.
Об авторе
Н. М. Позднеев – советский художник реализма, работавший в жанрах портрета, пейзажа, жанровой картины и натюрморта. Его манера отличалась широким энергичным мазком, корпусной фактурной кладкой краски и свежестью цветового решения. В 1950‒1970-е он выполнял этюды на Академической даче и в окрестностях Вышнего Волочёка.
Известные работы
Позднеев участвовал в республиканских и всесоюзных выставках, был членом Ленинградского Союза художников. Акцент экспозиций приходился на пейзажи, бытовые сцены и натюрморт. Среди известных работ – «Весенний день», «На Онеге», серия «Зимой», «Лодки». Картины хранятся в Государственном Русском музее, музеях и частных собраниях России, США, Великобритании и других стран.
Жанр
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов: плодов, цветов, посуды, книг и т. д. Расцвет жанра пришёлся на первую половину XVII века в Нидерландах — период «золотого века», когда мастера использовали тонкую моделировку света и текстуры. Характерные черты — продуманная композиция, внимание к деталям и поверхностям, символические мотивы («ванитаса»). Ключевые представители — П. Клаэс, В. Клаэсза Геда, Ж.-Б.-С. Шардена. Позднее жанр развивался в Испании (бодегон) у Х. Санчеса Котана и Ф. де Сурбарана. В Франции XVIII века Шарден придал натюрморту простоту будней, в XIX веке представители импрессионизма (Э. Манэ, П. Сезанн) исследовали игру света и цвета. В XX веке натюрморт стал полем экспериментов для кубистов (П. Пикассо, Ж. Брака) и сюрреалистов. Особым приёмом является тромплёя — создание зрительной иллюзии объёмности. Натюрморт традиционно служит учебным упражнением в академиях изобразительного искусства. Основные собрания хранятся в Рейксмюсеуме, Государственном Эрмитаже и Лувре.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах основан в 1939 году. В главном здании (ул. Калинина, 60) размещены три постоянные экспозиции: Иконопись, русского и зарубежного искусства XVIII—XX вв. и чувашского изобразительного искусства XX—XXI вв. Отдел русского и зарубежного искусства в особняке на ул. К. Иванова, 4 демонстрирует полотна Ф. С. Рокотова, В. Л. Боровиковского, И. Е. Репина и А. И. Куинджи. В Центре современного искусства и мемориале М. С. Спиридонова проходят выставки современных мастеров. Фонды насчитывают более 20 000 произведений: коллекции И. И. Левитана («Одуванчики», «Летний вечер»), Н. И. Фешина, образцы чувашских народных костюмов XIX—XX вв. и работы В. К. Бобкова.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |