Завьялов, Герман Николаевич

Ге́рман Никола́евич Завья́лов (9 октября 1938, Омская область, РСФСР, СССР21 февраля 2016, Томск, Россия) — советский и российский живописец, заслуженный художник Российской Федерации (2007). Известен как автор эпических полотен, посвящённых природе Сибири и жизни коренных народов Севера, а также морских и речных пейзажей.

Общие сведения

Биография

Родился 8 октября 1937 года в деревне Зарянка Омской области в семье сельских учителей. В 1960 году окончил художественное училище имени К. А. Савицкого в Пензе. В 1966 году окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора Д. И. Мочальского). Дипломной работой стала картина «Семья кетов». С 1966 года работал в «Томских художественно-производственных мастерских». В 1970 году принят в члены Союза художников РСФСР. Неоднократно избирался в правление Томской организации Союза художников РСФСР, был членом выставкома зональных выставок, членом комиссии по живописи правления Союза художников РСФСР. Скончался 21 февраля 2016 года в Томске[1][2].

Творчество

Герман Завьялов является автором более 3000 картин. Его стиль характеризуется как реалистический с заметным влиянием «сурового стиля». Следуя напутствию своего педагога Д. И. Мочальского: «Работать повседневно, ритмично, как дышать…», художник иногда за день писал по два-три этюда, большинство из которых имеет самостоятельное художественное значение[3].

Творческий процесс живописца был неразрывен с путешествиями. В 1960—1970-е годы он в одиночку на парусах проплыл вдоль побережья Северного Ледовитого океана, ходил в Восточно-Сибирском море. Его плавучей мастерской служила 18-метровая яхта, на которой он совершал плавания по Карскому морю, морю Лаптевых, а также по рекам Енисей и Лена. Позднее у него появился небольшой катер, а затем и несколько других судов. Из поездок по северу региона он вместе с томскими художниками (В. Череминым, В. Анохиным, Н. Навросем, В. Самойловым, С. Лазаревым и др.) привозил сотни этюдов[3].


Как отмечалось в рецензии в журнале «Художник», картина «Сургутский край» (1970) запоминается сразу и навсегда, передавая самую суть современной жизни. Автор вступительной статьи к каталогу персональной выставки 1977 года А. Ревазова характеризовала ранние годы творчества Завьялова как время «мужания и зрелости таланта». По мнению искусствоведа Л. И. Овчинниковой, в ранних произведениях художника композиция лапидарна, форма обобщена, рисунок превалирует, цвет условен, что характерно для периода зарождения новой стилистики в искусстве. В дальнейшем мастер шёл своим путём, но масштабность видения, лаконизм, выверенность композиции, выразительность контура и энергичный ритм остались навсегда[3].

Художник создал произведение остро современное, передающее самую суть нашей богатой свершениями жизни. «Сургутский край» Германа Завьялова (Томск) запоминается сразу и навсегда.

Из рецензии в журнале «Художник» на картину «Сургутский край» (1970)[3].

К числу известных ранних работ относятся «Оленеводы» (1966), «Заочница» (1967), «Окраина Томска» (1967), «Сургутский край» (1970), «Сибирский порт» (1974), «Портрет промысловика В. И. Осипова» (1977). Картина «Сургутский край» после участия в областной и зональной выставках в 1970 году представляла искусство Сибири на республиканской и Всесоюзной выставке, посвящённой 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. В 1980-е годы приоритетное место в творчестве Завьялова занял пейзаж: речной, прибрежный, лесной, архитектурный. Художник запечатлел реки Обь, Васюган, Тым, Пайдугу, Кеть. Создал серии натюрмортов (рыбный, охотничий, грибной, ягодный) и портретов (писателя В. Афонина, матери художника А. Ф. Завьяловой и др.)[3][4].

В крымский период (Судак) созданы морские пейзажи: «Судак. Утренний пейзаж» (1978), «Прибой. Из крымской серии» (1983), а также виды Генуэзской крепости. По наблюдению искусствоведов, в крымских работах художника сильнее проявилось романтическое мировосприятие. В многочисленных маринах точкой отсчёта является берег, откуда взгляд устремляется к центральной части холста и затем вдаль, где вода сливается с небом. Гармония земли и неба становится условием общего решения меняющегося художественного образа. В трактовке автора «философия воды и неба» получает вселенский характер. В 2000-е годы художник много работал в Крыму, где его живописная манера стала более свободной и широкой, а полотна наполнились светом и воздухом. Искусствовед Л. И. Овчинникова отмечала, что в этот период была окончательно преодолена плотность живописи, характерная для сибирских живописцев[3].

Коллекции

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Германа Завьялова находятся в музеях Томской области и Нарыма, а также в частных собраниях России, Франции, Германии, Швейцарии, Польши, Израиля, Японии, США и других стран[2][5].

Выставки

Награды и звания

Членство в союзах

Публикации

Примечания

  1. Завьялов Герман Николаевич. Виртуальный Русский музей. Дата обращения: 15 июня 2026.
  2. 1 2 3 Завьялов Герман Николаевич. Электронная библиотека Томской области. Дата обращения: 15 июня 2026.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Герман Завьялов. К 80-летию со дня рождения художника. Томский областной художественный музей. Дата обращения: 15 июня 2026.
  4. Герман Николаевич Завьялов. OPH-ART. Дата обращения: 15 июня 2026.
  5. Герман Завьялов. Культуролог. Дата обращения: 15 июня 2026.
  6. Завьялов Герман Николаевич. Товики. Дата обращения: 15 июня 2026.

Дополнительно по теме