Матьё, Жорж

Один из представителей так называемой «живописи действия». Считается основателем исторической абстрактной живописи. Своими работами пытался выразить своё отношение к важнейшим историческим процессам. Среди характерных для художника тем — борьба династий, народные движения, государственное строительство («Битва при Бувине», «Капетинги повсюду»)^[9].

Книга Эдварда Кренкшоу «Ремесло Конрада» побуждает его в 1944 году «вступить в нефигуративное искусство не по пути формы, а по пути духа». В 1947 году Матье переезжает в Париж; к этому времени он уже создал абстрактные работы, наполненные неформальным лиризмом («Мимолетное», 1945), позволившие ему, наряду с Атланом, Хартунгом, Вольсом и Брейеном, противостоять господствовавшей в тот период геометрической абстракции. Он организует первые выставки новой лирической абстракции. С 1949 года Матье участвует во многих выставках в Париже (галерея Рене Друэна). В 1950 году проходит его первая персональная выставка. В следующем году вместе с критиком Мишелем Тапье он организует первую выставку главных представителей лирической абстракции под названием «Противоборствующие порывы» (галерея Нины Доссе), вслед за которой последовали две выставки «Знаки неформального», показанные Тапье в студии Поля Факкетти, где Матье в 1952 году выставил свои первые исторические картины («Памяти маршала Тюренна», 1952). С 1954 года Матье показывает свои работы в Париже в галерее «Рив друат» Мишеля Тапье («Капетинги повсюду», 1954, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду; «Коронация Карла Великого», 1956; гуаши и рисунки, 1958). В 1957 году в галерее «Клебер» он выставляет «Церемонии в честь второго приговора Сигера Брабантского», в 1959 году в Международной галерее современного искусства — восемь монументальных работ, а в 1960 году — произведения о «Великолепии и испытаниях старой Франции». Матье рано стал известен в Нью Йорке (выставка в галерее Куц, 1954) и его деятельность приобрела международный размах. В 1963 году в Городском музее современного искусства в Париже открывается ретроспективная выставка его работ, а в 1965 году в галерее Шарпантье экспонируются 140 картин, созданных в предыдущем году.

Уже около 1948—1949 Матье сумел освободить свою раннюю импульсивную манеру от показной выразительности каллиграфии, которую он довел до такого совершенства, что порой ему удавалось соединить с ней декоративную красоту, которой отмечены его большие пластические произведения. Нередко художник накладывает свои «письмена» с помощью чистой краски, взятой прямо из тюбика, но также использует щетку, кисть или руку, чтобы покрыть более широкие поверхности. Характерными особенностями его живописи являются «отсутствие преднамеренности форм и жестов и приоритет скорости исполнения». Эти условия позволяют художнику публично создавать свои огромные полотна в рекордно короткий срок (например, в 1956 на сцене театра Сары Бернар всего за 20 минут он написал картину размером 12×4 м, а в 1957 на своей выставке в Токио, включавшей в себя 21 произведение, он за три дня исполнил 15-метровую фреску). Матье стремится заменить инертные замкнутые формы на силы, освобожденные самим живописным актом. Он выражает себя словом и пером, организуя конференции, публикуя статьи, делая заявления и манифесты. Так, в 1963 он публикует своё историческое исследование развития западной живописи в 1944—1962 под названием «За пределами ташизма»; он проявляет здесь редкую интеллектуальную честность, несмотря на некоторый полемический задор.

В 2024 году в шанхайском музее Long Museum состоялась ретроспектива работ художника^[10]. В 2025 году в Парижском монетном дворе совместно с Центром Помпиду была организована выставка «Geste, vitesse, mouvement» («Жест, скорость, движение»)^[11]. Это событие стало «посмертной реабилитацией» Матьё после длительного периода критического неприятия, вызванного его коммерческим успехом и публичными перформансами^[12][13][7].

С 1966 года Матьё посвящает себя декоративному искусству (плакаты для авиакомпании «Эр Франс», 1967; тарелки для Севрской мануфактуры, 1968; картоны для шпалер, 1968—1969; медали, 1971; монета достоинством в 10 франков, 1974^[7]). Его выставки, собранные из старых и новых работ, прошли в 1978 году в Париже (Гран-Пале) и в 1985 году в Авиньоне (Папский дворец). Художник оказал заметное влияние на нумизматику благодаря сотрудничеству с Парижским монетным двором. В 1971 году в залах Монетного двора он представил свою серию «Медали и картины»^[14]. Наибольшую известность в этой области ему принёс дизайн медно-никелевой монеты в 10 франков, выпущенной в 1974 году. На её аверсе была изображена стилизованная карта Франции, а на реверсе — мотивы, отсылающие к промышленному дизайну. Монета чеканилась до 1987 года, став одной из самых распространённых во Франции (её тираж превысил 100 миллионов экземпляров).

После 1963 года Жорж Матьё продолжил активную писательскую деятельность, выпустив несколько книг и манифестов, в которых развивал свои идеи о лирической абстракции, роли художника и состоянии искусства. К числу его основных опубликованных работ относятся:

• «Le Privilège d'être» (1967);
• «De la révolte à la renaissance» (1973);
• «La Réponse de l'Abstraction lyrique» (1975);
• «L'Abstraction prophétique» (1984)^[15].

Творчество Жоржа Матьё оказало значительное влияние на современное уличное искусство и граффити. Связь между лирической абстракцией художника и стрит-артом прослеживается искусствоведами в нескольких ключевых аспектах: скорости и спонтанности исполнения, каллиграфичности стиля, а также в работе с большими форматами. Данная связь исследовалась на выставке «Graffiti x Georges Mathieu», прошедшей в Парижском монетном дворе в 2025 году^[11].