Жилинская, Нина Ивановна

Нина Кочеткова родилась в Подольске 18 декабря 1926 года^[3][4] (по другим данным — 29 декабря^[5]).

В 1945 году поступила в Московский архитектурный институт, но в 1947 году перевелась в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ)^[6]. Училась у А. А. Дейнеки и В. И. Дерунова^[3]. В 1952 году МИПИДИ был ликвидирован, и Нина Жилинская завершила образование в Высшем художественно-промышленном училище в Ленинграде^[6]. Темой её дипломной работы был проект памятника К. А. Тимирязеву (руководитель В. И. Дерунов)^[5]. Скульптуре также училась у А. Е. Зеленского и И. С. Ефимова^[3], а живописи — у Е. Л. Коровай^[4].

В 1952 году Нина Кочеткова вышла замуж за художника Дмитрия Жилинского. Супруги жили в Москве в Новогирееве, в одном доме с И. С. Ефимовым и В. А. Фаворским^[6]. В 1954 году у супругов родилась дочь Ольга, ставшая живописцем^[7][8].

Принимала участие в художественных выставках с 1954 года. Член Союза художников СССР с 1955 года^[3]. Участвовала в групповых выставках в Москве в 1959 и 1979 годах. Персональные выставки Нины Жилинской проходили в Москве в 1996 и 1997 годах, а также в Обнинске, Туле и Серпухове^[4].

Жилинская заняла особое место среди мастеров-«шестидесятников». Работала преимущественно в станковой и декоративной скульптуре, зарекомендовала себя как автор жанровых композиций, в ряд произведений добавляла цвет^[5][9].

В ранний период её творчество отражало черты «сурового стиля» с его лаконичностью и обобщённостью форм^[10]. В дальнейшем её художественный язык эволюционировал в сторону необарокко: работы приобрели мощное декоративное начало и стали отличаться выразительным использованием таких материалов, как кованая медь и дерево^[10][11].

Первой в СССР стала создавать скульптурные пейзажи и натюрморты, развивала традиции авангардного искусства, смело деформировала в своих работах человеческое тело. Для её работ характерны «динамика, драматический пафос, дух борьбы и страдания». Помимо скульптуры, Жилинская оставила значительное графическое наследие^[12][13].

В 1985 году перенесла инсульт, потеряла способность владеть правой рукой и говорить. Научившись работать левой рукой, художница последние десять лет жизни работала в технике рисунка и живописи^[14].

Умерла в Москве 26 февраля 1995 года^[4].

• «Лето» (фарфор, 1957)^[5]
• «Строительница» (кованая медь, 1959, ГРМ)
• «Разговор об искусстве» (гипс, 1959)
• «Взрослые и дети» (железо, пайка, гипс тонированный, 1960)
• «В. А. Фаворский с детьми» (шамот, 1964)
• композиция из 3 групп — «Падающий» (кованая медь, 1965), «Рождение» (дерево, 1965—1969) и «Юноши» (дерево, 1965—1969)
• «Семья» (дерево, 1969)
• «Обнажённая в кресле» (глина с шерстью, 1971)
• «Художник и модель» (фаянс, 1971; варианты — дерево, 1972; камень, дерево, 1974)
• «Кормящая» (терракота, 1972, ГРМ)
• памятник «Дерево» (бетон, 1972, колхоз «Дружба народов», Джанкой)^[3]
• «Несущая груз» (глина с шерстью, 1973)
• «Исход» (глина с шерстью, 1974)
• «Два философа» (дерево, 1978)
• «Лошадь пала» (дерево, 1979)
• «В пути» (дерево, 1979)
• «Уставшая» (дерево, 1979)
• «Пейзаж» (глина с шерстью, 1979)