Женщина на рынке

«Женщина на рынке» — картина в стиле абстракционизма Олега Владимировича Ланга, написанная в 1989 году. Композиция построена на взаимодействии цветовых плоскостей и условных форм. Произведение находится в собрании Тульского областного художественного музея[1].

Общие сведения

Описание

Полотно представляет собой композицию, выполненную в традициях абстракционизма, где основное внимание уделено взаимодействию цветных плоскостей и форм. Чуть левее центра проходит вертикальная чёрная полоса, переходящая в нижней части в трапециобразную фигуру. Справа от полосы расположена условная фигура крупной стоящей женщины, обозначенная широкими горизонтальными полосами коричневого, голубого, белого и красного цветов; она держится правой рукой за узкую часть бело-голубого предмета. Левая часть картины заполнена сочетанием чёрных, розовых, синих, бордовых, белых, голубых и коричневых пятен и полос, формируя насыщенную цветовую гамму и подчёркивая декоративность произведения.

Об авторе

Олег Владимирович Ланг (1950, Новомосковск, Тульская область, РСФСР — 2013, Москва) — советский и российский художник, представитель искусства второй половины XX века и начала XXI века. Работал в Москве, был связан с кругом современных российских художников и институциями, такими как Российская академия художеств.

Известные работы

Ланг проявил себя в области современного искусства, работая преимущественно в живописи. Его творчество отличают индивидуальная интерпретация окружающей действительности, лиризм и метафоричность образов. В персональных выставках демонстрировал интерес к эксперименту с формой и цветом, зачастую обращался к темам времени, городской среды и человеческой идентичности.

Жанр

Абстракционизм — художественное направление XX века, в котором главный акцент делается на самостоятельное значение цвета, формы и композиции, а не на изображение реальных объектов. Абстракция выражает фундаментальные принципы и закономерности мироздания, открывая художнику путь к универсальному языку искусства. Течение возникло в начале XX века в работах Кандинского, Малевича, Мондриана и других мастеров.

Жанр прошёл этапы от ранних геометрических композиций и супрематизма к экспрессивным и оптическим экспериментам, включая минимал-арт и современное граффити. Главные художественные центры — Париж, Нью-Йорк, Лондон. Абстракционизм оказал огромное влияние на развитие живописи, архитектуры и даже музыки, а его произведения хранятся в крупнейших музеях мира: Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма.

Хранится в коллекции

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших музеев Тулы и Тульской области, основанный в 1919 году. Основу коллекции составили произведения искусства, поступившие из национализированных дворянских усадеб региона, таких как Олсуфьевы, Бобринские, Гагарины, Урусовы. В фондах музея хранится свыше 23 тысяч экспонатов, включая живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство. Особое место занимает коллекция западноевропейского искусства с работами мастеров Италии, Нидерландов, Фландрии, Франции. Представлены произведения ведущих русских художников: И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, а также представителей авангарда, включая В. В. Кандинского, К. С. Малевича.

Примечания

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».