Женский портрет (картина Никулина)

«Женский портрет»портретная картина Андрея Осиповича Никулина, написанная в 1912 году. На полотне изображена женщина средних лет в классической композиции, сидящая в кресле на фоне нейтрального оттенка. Произведение находится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].

Общие сведения

Описание

Картина представляет собой поколенный портрет женщины средних лет, изображённой лицом к зрителю. Руки сложены на коленях, что подчёркивает классическую композицию. Женщина одета в чёрное платье без воротника, у ворота слева закреплена брошь, а рукава от локтя до кисти выполнены из гипюра. Тёмные волосы зачесаны назад и закрывают уши. Модель сидит в кресле с пёстрой обивкой, на фоне нейтрального зеленоватого оттенка, что придаёт изображению сдержанную и спокойную атмосферу.

Об авторе

Андрей Осипович Никулин (1878–1945) — русский и советский художник, представитель эпохи конца Российской империи и раннего СССР. Его творческая деятельность охватывала период быстрых культурных и социальных изменений, включая развитие импрессионизма в России, а также становление советского искусства. Работал в таких городах, как Барнаул, Саратов, Новосибирск и Москва, участвовал в выставках при Академии художеств и за рубежом.

Известные работы

Никулин работал в жанре импрессионистской живописи, уделяя особое внимание пейзажу и передаче световоздушной среды — среди тем его работ преобладают виды Волги, алтайской природы, реки и сельские мотивы. Для его стиля характерны тонкая цветовая гамма, пленэрные этюды, а также декоративные композиции. Занимался также оформлением кино- и мультипликационных проектов на Мосфильме.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешность и внутренний мир конкретных людей посредством живописи, графики, скульптуры или фотографии. Его особенностями являются индивидуализация модели, стремление к сходству и раскрытие характера, а также большое разнообразие поджанров и способов композиции. Портрет выполняет мемориальные, репрезентативные, психологические и социальные функции.

Историческое развитие жанра связано с ростом значения личности: от римских скульптур и идеализированных средневековых образов — к яркому индивидуализму Возрождения, парадности и психологической выразительности Нового времени, до кризиса жанра в XX веке. Среди важнейших мастеров — Рембрандт, Веласкес, Гойя, Серов, Пикассо.

Хранится в коллекции

Государственный художественный музей Алтайского края — крупнейшее собрание произведений изобразительного искусства в регионе, расположенное в Барнауле. В коллекции музея более 13 тысяч экспонатов, отражающих развитие профессионального и народного искусства Сибири и Алтая с конца XVIII века до XXI века, а также православное искусство XVI—XX веков, произведения отечественного искусства XVIII—XX веков, отдельные образцы античного и западноевропейского искусства. Особое место занимают работы первых художников Алтая, таких как Гуркин, Григорий Иванович, А.О. Никулин, А.Н. Борисов, а также представителей "Алтайского художественного общества" 1920-х годов и мастеров второй половины XX века – Борунов, Геннадий Фёдорович, Ковешникова, Майя Дмитриевна, Рублёв, Василий Фёдорович. Музей временно размещает экспозиции на улице Максима Горького ввиду реконструкции основного здания.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».