Жатва (картина Богатова)

«Жатва» — картина жанра жанровой живописи (бытового жанра), написанная в 1896 году русским художником Николаем Алексеевичем Богатовым. На полотне изображены три ребёнка, идущие по дорожке между полосами ржи на фоне раскинувшегося ржаного поля и лесной полосы. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].

Описание

На полотне в жанре пейзажа изображены три ребёнка, идущие по дорожке между полосами ржи. Впереди шагает девочка в красном платке, красной кофточке и синем сарафане; в левой руке она несёт узелок. Рядом с ней — мальчик в синих штанах и рубашке с узелком в правой руке. Позади них идёт девочка в розовой кофточке и сером сарафане, выглядывающая из-под поднятой руки. На заднем плане раскинулось ржаное поле, усеянное снопами; в глубине по горизонту тянется полоса леса.

Об авторе

Николай Алексеевич Богатов (1854—1935) — русский художник и график. Специализировался на пейзаже, портрете и жанровой живописи. Создавал хромолитографии и литографические иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского и М. Ю. Лермонтова. Техника отличается точной детализацией и реалистичным изображением сцен. Тематика работ охватывает сцены сельской и городской жизни, бытовые сюжеты и народные обряды.

Известные работы

Творчество Н. А. Богатова соответствовало идеям передвижников. Жанровые картины отличаются реализмом и вниманием к бытовым деталям сельской жизни. Создал иллюстрации к произведениям Пушкина, Тургенева, Достоевского. Работы представлены в Третьяковской галерее, Чувашском музее и в музеях Омска, Севастополя.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление станковой изобразительной практики, посвящённое изображению сцен повседневной жизни: семейных праздников, крестьянских работ, уличных торгов, интерьерных тематик. Происхождение жанра восходит к реалистическим традициям позднего Средневековья в Нидерландах XV–XVI вв., когда зародились изображения бытовых характеров. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где мастера уделяли внимание реалистичному воспроизведению костюмов и обстановки, социальному подтексту. Характерные черты — компактная композиция с чёткой повествовательной линией, детальная проработка интерьера и повседневных предметов, подчёркнутая пластичность фигур. В эпоху барокко жанровые сценки сочетали декоративность и сатирический подтекст. Среди представителей — П. Брейгель Старший, Я. Стэна, Д. Теньерс Младший, в РоссииВ. Тропинина, Д. Г. Левицкого, И. В. Орлова. Крупные собрания бытовых жанров хранятся в Рейксмузее, Лувре и Эрмитаже. В XX веке интерес к бытовым мотивам возродился в рамках наивного искусства и жанра «социальная хроника».

Хранится в коллекции

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших культурных центров Воронежа и Черноземья, размещён во дворце (1777–1779) в стиле барокко по проекту Н. Н. Иевского. Фонд насчитывает свыше 22 000 единиц хранения. Ключевые разделы: коллекция искусства Древнего Египта (саркофаг писца Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти), античной скульптуры и ваз (греко-римский мраморный торс V в. до н. э., амфоры). Раздел русского искусства XVI–XX вв. включает иконы (деисусный чин), портреты А. П. Антропова, И. К. Айвазовского, Н. К. Рериха и произведения воронежских мастеров — А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. Имеется зал зарубежного искусства (работы Джентиле да Фабриано, М. Остендорфера). Площадь выставочного зала — 1000 м².

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».