Есть Есть Есть

Радиф Кашапов из «Звуки.ру» писал в 2010 году, что «скорострельную читку текстов можно ставить на одну полку классиков современной русской поэзии», отметив при этом, что песни речитативом не ограничиваются и сопровождаются «хитрой электроникой и порой весьма резкими гитарами»^[1]. Павел Скрипник из того же издания писал через два года: «Памятник, который планомерно воздвигает себе мастер-разрядник поэтических скороговорок Феничев, стал рукотворнее: на смену цифровому эмбиент-idm вареву от вездесущих „Ёлочных Игрушек“, сопровождавшему феничевские многотомники в „2H Company“, пришло „оживлённое“ звуковое оформление с гитарами, духовыми и новым, более экзистенциальным, названием. Впрочем, музыкально змеевидный стиль „Есть Есть Есть“ ограничен лишь смысловым вектором конкретного трека и может меняться от атмосферного лаунжа до прорезиненного pogo-техно в зависимости от настроения»^[2]. Журнал «ВЫБИРАЙ соблазны большого города. Тюмень» писал в 2011 году: «Проект презабавный, но количество информации в текстах и неимоверная скорость, с которой спикер Феничев гонит свои телеги, вызывают серьёзные опасения: здоров автор или просто умело симулирует реактивный психоз?»^[3] В анонсе концерта в арт-клубе «44» заявлялось: «ЕСТЬ ЕСТЬ ЕСТЬ — это уже не просто абстрактный хип-хоп, это постмодерная игра в классики под качёвую „живую“ музыку»^[4]. Музыкальный критик Татьяна Замировская в рецензии февральского номера 2012 года минского журнала «Большой» писала: «Эта музыка, многими восторженно идентифицируемая с собственными запутанными потоками сознания, очень интеллектуальная, тонкая, витиеватая — в первую очередь, из-за поэтики, это отличные стихи, такой анти-гришковец, что ли. При всей простоте они предельно небанальны, эпичны и часто ведут куда-то совсем не туда, разворачиваясь целыми историями. <…> Учитывая изящную, холодноватую и предельно эмоциональную при своей отстранённости электронику в аранжировках, можно предположить, что это такой Radiohead в российской, что ли, адаптированной версии»^[5].

Все участники коллектива были давно знакомы друг с другом. По словам Максима Полякова, для названия группы было 20 вариантов (включая, например, «Ахматов»), и глагол в итоговом названии следует понимать в обоих значениях — «и „быть“, и „питаться“», а сходство с «Yeah Yeah Yeahs» для музыкантов стало очевидным уже после^[1]. Самое первое выступление квартета состоялось 5 марта в петербургском клубе «Цоколь»^[6]. Чисто технически музыкальный стиль группы представлял собой электронную музыку с живой гитарой и речитативом^[7]. На июнь 2010 года у группы было уже пять концертов: по два в клубах «Цоколь» и «Икра», один на дне рождения. На первые концерты возили с собой игрушечного осьминога как героя анекдота из пресс-релиза под названием «Манифесть есть есть», написанного самими участниками^[1]. 9 сентября выступили вместе с группой «Chikiss» в петербургском клубе «Fish Fab Nouvelle».

Дебютный альбом «Дорогой мой человек» был записан на студии звукозаписи «Интерзвук» в Петербурге, сведением и мастерингом занимался Сергей Наветный, обложка и диск оформлены Ольгой Берковской, онлайн-релиз состоялся 21 апреля 2011 года^[8], в тот же день состоялась презентация в рамках проекта «Среда Горбачёва» в московском клубе «China-Town-Cafe», а 23 апреля состоялся концерт в петербургском клубе «Цоколь»^[9]. 13-песенный альбом получил благожелательные отзывы критиков^{[10][11][12][13]}. А возвращение Михаила Феничева с дебютным альбомом «Есть Есть Есть» называлось главным музыкальным событием весны на постсоветском пространстве^[14].

13 мая квартет выступил на Международном фестивале Сергея Курёхина (SKIF XV)^[15][16]. Музыканты были номинированы на премию «Степной волк» в категориях «Дебют», «Альбом» и «Слова»^[17]; в последней был награждён Михаил Феничев^[18]. 19 ноября выступили в киевском арт-клубе «44», концерт был организован продюсерской компанией «XXX Waves»^[4], тогда же Феничев дал интервью интернет-журналу «Artmageddon»^[19].

18 августа 2012 года вновь выступили в «China-Town Cafe», исполнив все треки из первого альбома и представив новые^[2][20]. 11 декабря 2012 года состоялась интернет-премьера второго альбома группы — «Сатана в отпуске», записью и сведением вновь занимался Сергей Наветный (студия «Интерзвук»), а оформлением — вновь Ольга Берковская (буквы), а также Маша Давыдова (картинки)^[21]. Презентация альбома прошла в клубе «ДаДа»^[22]. В альбом вошла песня «Святки» — 14-минутная эпическая хип-хоп сага, являющаяся самой продолжительной композицией в репертуаре и изначально созданная ещё во времена 2H Company в 2009 году для музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме к юбилею поэтессы^[23].

12 мая 2013 года состоялась интернет-премьера первого художественного видеоклипа на песню «Лиссабон».

22 ноября 2014 года в баре «Mishka» (совладельцем которого является Кирилл Иванов из группы СБПЧ) состоялась презентация^[24] выпущенной на независимом лейбле «Vinylbox Records» ограниченным тиражом в 300 копий двойная виниловая пластинка «Сатана В Отпуске + Edit Edit Edit», в которую кроме шести композиций Михаила Феничева из оригинального издания вошли также три бонусных трека из дебютного альбома («Зубная Паста», «Олимпиада», «Зима» — все с пометкой «Edit Edit Edit»), но в новом исполнении, записанные на петербургской студии грамзаписи «Мелодия», сведением и мастерингом занимался Владимир Носырев^[25].

16 февраля 2016 года состоялась премьера видеоклипа на песню «Бурка». Михаил Феничев объяснил сюжет текста и видео следующим образом: «Песня основана на поверье, о котором я услышал пару лет назад от Феди Погорелова: мол, дальнобойщики говорят про того, кто заснул за рулем, что к нему Бурка подсел. Кстати, в интернетах я ничего не нашёл про этого типа. Как предположил наш замечательный оператор клипа — Артур, название этой сущности, передаваясь устно, могло быть неправильно расслышано, поэтому и не гуглится. Лёша загорелся снять клип и пригласил Артура Бергарта, который любезно согласился возиться с нами на морозе без чёткого понимания с нашей стороны, как мы всё видим. Но волшебная красота северного побережья Финского залива и страшный холод подтолкнули ребят к нужным ходам». Песню планировалось выпустить в составе третьего альбома в конце осени^[26].

2 июля выступили на фестивале «Боль» в Москве в Центре городской культуры «Правда»^[27].

14 декабря 2016 года вышел третий альбом — «Сказки для Кейто». За запись, сведение и мастеринг на этот раз отвечал Павел Никольский (студия «Dewars Powerhouse»); в оформлении были использованы рисунки художницы Кейто Ямагучи (Ямагути), в честь которой и назван альбом; сама вёрстка обложки — снова работа Ольги Берковской; вдобавок были поблагодарены за редактуру текстов некие Аня, Настя и Маргарита, а за фотографии — Игорь Фаткин и Артур Бергарт^[28]. Издание «Дистопия» описало альбом как «оформленная в девять треков экспериментального хип-хопа киберпанковая сага о негативных последствиях путешествий во времени и о чудовищах, которых рождает сон разума». Среди источников вдохновения для текстов — книга «Физика невозможного» Митио Каку, научно-популярные передачи Стивена Хокинга на канале «BBC». Михаил Феничев планирует полноценную вторую часть альбома, в которой будет уделено внимание персонажам Шрётик (Шрёдингера котик), Ингердроид (Ингерманландский андроид), а также продолжится история Майора Паранойи^[29].

^[29]

27 февраля 2017 года состоялась интернет-премьера анимационного видеоклипа на песню «Парсеки ч. 3».

22 ноября 2018 года альбом «Сказки Для Кейто» был выпущен ограниченным тиражом в пятьдесят пронумерованных кассет молодым ярославским лейблом «Заплатка»^[30], выпускавшим до этого альбомы «1190» и «Музыка» дуэта Аигел (в который входит другой бывший участник 2H Company — Илья Барамия)^[31]. Порядок песен был сохранён. В комплекте — 32-полосный буклет с иллюстрациями и текстами. Код релиза в каталоге — ЗПТ010^[30].

6 апреля 2019 года после некоторого перерыва в концертной деятельности выступили в петербургском «Opera Concert Club»^[32], где представили две новых песни (одна из них называется «Вертели»^[33]).