Ершов, Михаил Михайлович

Родился 14 марта 1945 года во Львове (Украинская ССР, СССР)^[1].

Отец художника — Михаил Ершов (1901—1982), художник-живописец, колорист, представитель русской реалистической школы живописи. На сайте Художественного музея г. Ельца о манере мастера писали^[2]:

Его произведения отличает необыкновенная внутренняя теплота, которая является одной из основных привлекательных особенностей его творчества. Исполненные тонкого лиризма и живой прелести, произведения Михаила Ершова подкупают своей простотой и очарованием, озаряют тихим светом душу.

Раннее детство художника пришлось на годы Великой Отечественной войны (1941—1945).

В 1959 году Михаил Ершов поступил во Львовское училище прикладного искусства имени Ивана Труша (переименовано во Львовский государственный колледж декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша). В 1964 году успешно окончил училище^[1].

Через некоторое время переехал в Ленинград (РСФСР), где продолжил обучение в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной (с 2006 года —). С 1968 года Ершов учился на кафедре монументально-декоративной скульптуры (отделение скульптуры) в мастерской заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника РСФСР Валентины Рыбалко^[3][4]. В 1975 году получил диплом^[1].

Михаил Ершов преимущественно работал в станковой, монументальной и монументально-декоративной скульптуре, а также в графике^[5]. Большую часть творческой жизни провёл в Санкт-Петербурге. Владел искусством работы с деревом, камнем, гранитом, бронзой, гипсом, бетоном, глиной, керамикой (в том числе, шамотом) и другими материалами^[6]. В числе его работ — скульптуры, стилизованные под эпоху палеолита, скульптурные композиции Древнего Египта и архаическую греческую пластику^[7].

Со второй половины 1970-х годов регулярно принимал участие в художественных выставках. Вошёл в историю искусства Ленинграда 1970-х годов как один из молодых художников поколения «семидесятников».

О том, в каком направлении развивалось его творчество в дальнейшем, писали^[8]:

В 1980—1990-е годы произведения Михаила Ершова становятся более условными. Изучая истоки пластики, обращаясь к искусству доисторических эпох, сформировавших язык скульптуры, художник по-своему претворил накопленный опыт. В ранних портретах мастера можно различить влияние другой культуры — романской пластики. В 1980—1990-е годы скульптор всё чаще обращается к камню. Степень условности, к которой он стремится, внутренняя наполненность формы органично нашли свое выражение в твёрдом материале. Преодолевая сопротивление материала, художник создаёт новую по отношению к природе форму. Произведения Ершова последних лет, не меняясь в главном, приобрели новые черты. На смену характерному воплощению жизненной силы и энергии, пришло новое ощущение хрупкости бытия, значительности момента.

В 1980 году присоединился к Ленинградской организации Союза художников РСФСР (реструктурирована в Санкт-Петербургский Союз художников)^[1].

Собственную творческую деятельность мастер успешно совмещал с педагогикой. С 1999 по 2014 год преподавал в Санкт-Петербургской детской художественной школе № 40^[1]. Периодически проводил мастер-классы и творческие встречи.

Умер скульптор 2 июня 2021 года в Санкт-Петербурге в возрасте 76 лет. Похоронен на санкт-петербургском Серафимовском кладбище^[9].

• 1976 — групповая молодёжная выставка «Молодость страны» (Москва);
• 1976 — групповая молодёжная выставка «Наш современник» (Ленинград);
• 1978 — групповая молодёжная выставка «60 лет ВЛКСМ» (Ленинград);
• 1980 — всесоюзная молодёжная выставка (Москва);
• 1987 — выставка московских и ленинградских художников (экспозиция неофициального искусства без жюри) — Ершов представил около 20 экспонатов (Гавана, Куба);
• 1995 — ретроспективная выставка работ Михаила Ершова (выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург);
• 2005 — выставка в рамках цикла «Юбилеи 2005» (Корпус Бенуа, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург);
• 2022 — персональная выставка «Обаяние архаики» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, Санкт-Петербург);
• 2023 — персональная выставка «Есть только миг» (Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, Санкт-Петербург);
• выставка «Лаборатория скульптуры» в Мастерской Аникушина (в дальнейшем — филиал Государственного музея городской скульптуры) (Санкт-Петербург) и др.

Работы скульптора хранятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Конногвардейского манежа (Санкт-Петербург), Иркутского областного художественного музея имени В. П. Сукачёва (Иркутск), Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля (Омск), Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва), Елецкого городского краеведческого музея (Елец, Липецкая область), Музейного комплекса имени И. Я. Словцова — ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение» (Тюмень), Центрального музея Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. (Музея победы) (Москва), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Республика Татарстан) и других музеев, на территории Центрального парка культуры и отдыха имени Максима Горького (Москва), на улицах Санкт-Петербурга, а также в частных собраниях^[6].