Д’Анталффи, Дежё (органист и композитор)

В 1902 году д’Анталффи переехал в Будапешт. По желанию отца он поступил на юридический факультет Венгерского королевского университета, одновременно изучая орган и композицию в Музыкальной академии Ференца Листа. В течение четырёх лет он был учеником Ганса Кёслера, у которого учились многие венгерские композиторы, включая Кодая, Бартока и Вейнера. Д’Анталффи окончил академию в 1906 году.

Затем он изучал композицию в Музыкальной академии в Берлине, где посещал занятия венгерского скрипача и композитора Йозефа Йоахима. В 1907 и 1908 годах д’Анталффи работал дирижёром в Кёльнском оперном театре. В 1909 году он продолжил обучение в Лейпциге и Болонье.

В 1909 году д’Анталффи вернулся в Будапешт и сочинил большую часть своих органных произведений. После ухода своего учителя на пенсию в 1909 году он стал преподавателем органа в Музыкальной академии, получив постоянную должность в 1912 году. В 1919 году он начал преподавать композицию. Его первый сольный концерт в январе 1911 года прошёл успешно. Программа включала широкий спектр музыки: от раннего барокко (Фрескобальди) до современных произведений, включая его собственные сочинения. В марте 1911 года он женился на Далме Аркай; в 1912 году у них родилась дочь Джудит.

До начала Первой мировой войны в 1914 году д’Анталффи продолжал сочинять музыку. Он начал выступать за границей, а его опыт в органостроении получил признание. С началом войны он был призван в армию и оставался в Гроссвардейне (или Надьвараде) в течение двух лет. В 1916 году д’Анталффи возобновил работу, давая благотворительные концерты в Будапеште, Трансильвании и других местах. В 1917 году он стал главным органистом в базилике Святого Стефана в Будапеште, где играл на крупнейшем органе в стране, построенном Йожефом Ангстером в 1905 году.

В Лейпциге д’Анталффи изучал композицию у органиста Макса Регера. Его учителем органа был Карл Штраубе, виртуозный органист церкви Святого Фомы. Влияние лейпцигской органной школы прослеживается в работах д’Анталффи. Регер сочетал традиции Баха с наследием Листа и Брамса, приправляя традиционные темы импрессионистскими гармониями в духе Дебюсси. Схожее влияние оказал Энрико Босси, преподававший д’Анталффи интерпретацию и методологию в Болонье. В то время как Регер использовал литургические жанры, такие как хорал и фуга, Босси сочинял преимущественно концертные пьесы; д’Анталффи работал в обоих направлениях. Влияние Босси как педагога проявилось в 1911 году, когда д’Анталффи написал двухтомное «Органное пособие» (подробный учебник на венгерском языке, сфокусированный на техническом развитии ученика).

Д’Анталффи прибыл в Нью-Йорк 4 января 1921 года и 21 января выступил в качестве аккомпаниатора. После успешного концерта со скрипачом Дуци Керекьярто они отправились в многомесячное турне. В апреле издательство Schirmer подготовило к выпуску шесть его пьес. По приглашению антрепренёра Сэмюэла «Рокси» Ротафеля д’Анталффи стал органистом театра «Кэпитол». Концерт в апреле следующего года закрепил за ним в прессе прозвище «Донаньи органа». Театр «Кэпитол» на 4000 мест был предшественником поздних кинодворцов .

В сентябре 1922 года д’Анталффи стал преподавателем органа в Истменовской школе музыки Рочестерского университета и, вместе с Джоном Хаммондом, органистом в театре Истмена на 3000 мест^[4].

В феврале 1924 года д’Анталффи был приглашён в качестве музыкального руководителя серии спектаклей. Американский продюсер Моррис Гест привёз в США пьесу «Чудо» (1911) Карла Фольмёллера в постановке Макса Рейнхардта. Д’Анталффи выступал органистом, хормейстером и дирижёром этой трёхактной пьесы. Встретившись с дочерью, он вернулся в Будапешт, где принял преподавательскую должность в Музыкальной академии после отсутствия в три с половиной года.

Обстановка в Будапеште была сложной. Орган Музыкальной академии находился на реконструкции, что делало преподавание и концерты невозможными. Д’Анталффи давал концерты в других городах, гастролировал по США в декабре 1924 года с постановкой «Чудо» и соглашался на менее значимые должности дирижёра и органиста.

В 1925 году д’Анталффи вернулся к преподаванию и концертам в академии на один год. Затем он в третий раз присоединился к труппе «Чудо» для серии из 32 спектаклей в Лос-Анджелесе в январе и феврале 1927 года. Продюсер Моррис Гест попросил д’Анталффи написать музыку к пьесе Гофмансталя «Имярек» (Everyman). Его пребывание в США продлилось благодаря приглашению преподавать в Объединённой теологической семинарии в Нью-Йорке; вскоре после этого его контракт с Музыкальной академией истёк. С 1927 по 1929 год д’Анталффи преподавал композицию, контрапункт, чтение партитур, транспозицию и оркестровку в новой школе духовной музыки при семинарии.

В начале 1929 года труппа «Чудо» снова предложила ему работу; Моррис Гест искал композитора и дирижёра для новой постановки «Фрайбургская пьеса о страстях Господних», режиссёром которой был Дэвид Беласко. С апреля по июнь 1929 года спектакль шёл в крупнейшем театре того времени — «Ипподром» в Нью-Йорке на 5300 мест.

В 1927 году импресарио Сэмюэл «Рокси» Ротафель пригласил д’Анталффи присоединиться к штату органистов в своём новом театре «Рокси» в Нью-Йорке. После начала Великой депрессии д’Анталффи гастролировал по Европе весной 1930 года. Он начал работать в киноиндустрии, записав саундтрек к фильму компании Gaumont «Чудо волков». Вернувшись в Венгрию, он давал концерты и стал одним из первых, кто сыграл на новом органе Ангстера в Вотивной церкви Сегеда. Это был второй по величине орган в Европе того времени, имевший пять мануалов и 136 регистров.

В конце 1931 года д’Анталффи вернулся в США. Ротафель заказал ему ораторию для открытия Радио-сити-мьюзик-холла 27 декабря 1932 года. Тексты и оркестровка его оратории «Голос миллионов» были проникнуты идеей равноправия; хор состоял из чернокожих и белых певцов, а тексты содержали священные писания четырёх мировых религий. Д’Анталффи работал штатным композитором и органистом театра в течение десяти лет.

На пике своей карьеры д’Анталффи сочинил оперу на индейский сюжет. «Невеста Онтеоры» (Onteora’s Bride) была представлена в Радио-сити-мьюзик-холле в 1934 году. За две недели проката она была показана 58 раз. Индейская ассоциация Америки присвоила д’Анталффи звание почётного вождя.

В 1936 году он оркестровал Концерт для двух скрипок Баха для Нью-Йоркского филармонического оркестра, и оркестр под управлением Джона Барбиролли в 1938 году избрал д’Анталффи своим почётным членом. Произведение было исполнено в 1940 году.

В 1942 году д’Анталффи был госпитализирован с сердечной недостаточностью и не смог последовать за женой обратно в Будапешт. Он рассматривал возможность возвращения в Венгрию, но этому помешали проблемы со здоровьем и финансами. Дежё д’Анталффи скончался в доме престарелых в Денвилле, штат Нью-Джерси, 29 апреля 1945 года в возрасте 59 лет^[5].

• «Три лёгкие хоральные прелюдии», op. 22 (Jesus, my Joy; I shall not Leave my Jesus; Ah Holy Jesus)
• «Три песнопения», op. 10 № 1–3 (Chant solennel, Chant de cygne, Serenade)
• Хоральная фантазия и фуга на тему «Herzlich tut mich verlangen»
• Legende in F^[6]
• Фуги фа мажор и ля минор
• Интермеццо соль минор
• Minnesang
• «Четыре пьесы»: Madrigal, Sportive Fauns, Drifting Clouds, Christmas Chimes
• Festa Bucolica (токката)^[7]
• Madonna
• Sketches on Negro Spirituals
• Solitude
• Prayer for the Children
• Prayer for the Deceased
• O World, I Must Leave You (хоральные вариации)
• Scène pastorale^[6]
• Mourning Song
• Evening Song
• Night Song
• Island of the Dead
• Serenade from the Hungarian Suite
• Improvisations for the Miracle des Loups
• Reveille de Printemps (утеряно)

• Bagatellen^[8]
• Polonaise characteristique^[9]
• Tarantella
• Am Meer: Drei Stimmungsbilder für Pianoforte
• Carneval-Szenen: 4 Humoreske Rhapsodie
• Reading (Rococo, Marche Grotesque, Valse Sentimentale)
• Drei lyrische Stücke
• Valse triste
• Valse intime
• Valse (scéne de ballett)
• Trois Pièces
• Weinachtslied
• Serenade from the Hungarian Suite for Piano
• Biedermeier (Alt-Wien)
• Rococo
• Works for piano (Morning-shower for the fingers, Pour une dame hongroise, Deux gamins au soir)
• Fairy Dance
• Ballade
• Serenade
• Mors equitus (preludes sentiments)
• Prelude (Sír a kis galambom …)
• D.A. to E.B. — Andante appassionato (E. Bossinak ajánlva)
• Hungarian Ouverture (для четырёх рук)
• Hungarian Suite (для четырёх рук)

• Hungarian Fantasia (для тарогато и фортепиано или цимбал)
• Czimbalom (для ансамбля тарогато)
• Hungarian Lamentation and Rural Dances (для кларнета, трубы, скрипки и цимбал или фортепиано)
• Фортепианный квинтет (для струнных и фортепиано)
• Serenade из «Венгерской сюиты» (для струнного квартета)
• A Tough Nut to Crack (симфоническая поэма для двух скрипок, альта и виолончели)
• Dixie Variations (для двенадцати фортепиано)

• Romance
• Love Song
• Melancholy Lullaby
• Mosquitoes Concert Caprice
• Duo, Fantasie Stück
• Pastorale (для скрипки и органа или фортепиано)
• Caprice chinoise
• Caprice No. 2
• Mirror-canon (для двух скрипок)

• Песни на стихи Петёфи
• Песни на стихи Ади
• Пять венгерских песен
• Два венгерских эскиза (Snowflakes, The Little Bride)
• The Prayer of Szekler
• Песни на стихи Лилиенкрона и Кармен Сильвы
• Песни на стихи Рильке
• Get Off, Raven (из «Диких роз» Кризы)
• Come To Me For Dinner (из «Диких роз»)
• Child Prodigy (на стихи Дьюлы Юхаса)
• On the Waters of the Danube (славянская баллада на стихи Яноша Араня)
• Szekely Folk Ballads (Angoli Borbala)
• Burmese Love Song (слова Артура Гитермана)

• Lily of the Valley (мадригал для восьмиголосного смешанного хора с соло для сопрано и тенора)
• Hungarian Rhapsody (для восьмиголосного смешанного хора)
• Месса ми мажор
• Sanctus ля-бемоль мажор (для шестиголосного смешанного хора)
• Agnus Dei (для шестиголосного смешанного хора)
• Two Hungarian Songs for Christian Worship (для четырёхголосного смешанного хора с сопровождением органа или фортепиано)

• Organ Tutor (два тома, op. 21)
• Method for Transposition
• Guide to Reading Choral Music (учебник)
• Art of Registration

• Voice of Millions
• Variations for 12 Claviers and Orchestra
• Christmas Cantata
• Easter Oratorio (для смешанного хора и оркестра)
• American Festival Prologue (для органа и оркестра)
• Ballad of Simon Judith (для альта и оркестра)
• Two Hungarian Folk Songs (для тенора и оркестра)
• Hungarian Suite
• Lyric Suite (для малого оркестра)
• Hungarian Overture (к пьесе Йожефа Катоны «Банк-бан»)
• Divertimento
• Suite in B minor
• Lyric Cantata (на стихи Енё Фаркаша «Цветы апельсина», для малого оркестра, тенора и женского хора)
• Cantata After a Poem by Walt Whitman (для малого оркестра, сопрано и баритона)
• Serenade из «Венгерской сюиты» (для оркестра)
• Storm (для военного оркестра)
• From Depths of Wae (хорал по И. С. Баху, для смешанного хора и оркестра)
• O Sacred Head (хорал по Баху, для оркестра)
• Christmas Vision (для солистов, смешанного хора, органа и оркестра)
• Dedication After a Poem by Martha Wilchinski (для голоса и оркестра)
• Introduction and Lamentation (для хора и оркестра)
• Go down death … (мелодрама для голоса и оркестра, на негритянские мелодии)

• Onteora’s Bride
• Carnival (комическая опера в одном акте)
• Lady in White (балет)
• Carnival Adventure
• The Little Match Girl (рождественская пантомима)
• Angkor Wat — A Night in the Hidden Cities (балет-пантомима в четырёх актах)
• Fairy De Paris (оперетта в трёх актах)

• Фортепианный аккомпанемент к одноактной пьесе Эмёда Тамаша «Лотарингия»
• «Имярек» (Jedermann) Гуго фон Гофмансталя
• Музыка к пьесе Эшли Дьюка «Патриот», поставленной Гилбертом Миллером по роману Альфреда Ноймана «Патриот»
• Freiburg Passion Players (Нью-Йорк)
• Le Miracle des Loups (саундтрек)

• Концерт ре минор Баха, BWV 596 (для полного оркестра)
• Прелюдия и фуга ми минор Баха, BWV 548 (для полного оркестра)
• Увертюра «Героический марш» Камиля Сен-Санса (для органа и оркестра)