Дрозд, Ирина Михайловна
Дрозд, Ири́на (Дроздо́ва Ири́на Миха́йловна) (род. 17 марта 1983 г., Ржев, СССР) — живописец, график, скульптор, художник объектов и инсталляций[1].
Работы мастера находятся в коллекциях ведущих государственных музеев России, а также входят в собрание частных коллекций.
Общие сведения
| Ирина Михайловна Дрозд | |
|---|---|
| Дата рождения | 17 марта 1983 (43 года) |
| Место рождения | Ржев, РСФСР, СССР |
| Гражданство |
 СССР →  Россия |
| Жанр | художник, скульптор |
| Учёба | Тверской художественный колледж имени А.Г. Венецианова, СПГХПА им. А.Л.Штиглица, Берлинская высшая художественная школа (Berlin Weissensee School of Art) |
| Сайт | plusch-drozd.com |
Биография
Ирина Дрозд родилась 17 марта 1980 года во Ржеве (Тверская область, Россия)[2].
В 2002 году окончила Художественное училище им. А. Г. Венецианова (Тверь), в 2009 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им А. Л. Штиглица[2].
В 2006 году прошла обучение в Высшей художественной школе в Берлине[3].
Входит в питерскую группу «Непокорённые 17» (получила свое название в честь проспекта Непокорённых (Калининский р-н Санкт-Петебрурга), где располагалось арт-сообщество[4].
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Характеристика творчества
«В своих работах я исследую природу добра и зла в человеке, попытка проследить и зафиксировать эту грань между знаком плюс и знаком минус является одной из основных задач. В своем творчестве я нередко обращаюсь к периоду детства как особому состоянию человеческой жизни и детям как к людям, обладающим гибкостью сознания и мышления, еще не имеющим четкой позиции по отношению к окружающему миру, легко принимающим то, что приходит к ним извне. В связи с чем появляется собирательный образ человека-эскаписта (пусть даже ребенка), который играет в игры, намеренно осуществляя побег от реальности, будто жонглируя смыслами, ролями и статусами, возникающими вокруг таких бинарных пар: добро - зло, невинность - страсть, тихий - громкий, дух - плоть, жертва - хищник, желаемое - действительное. Обращение к контрастным цветам в живописи также неслучайно: если белый, нетронутый краской холст - символ невинности и духовности, то красный - символ жертвенности и красоты одновременно»,— говорит Ирина Дрозд[6].
Основная тема творчества Ирины Дрозд — дети, которые «в силу своей большей восприимчивости и наивности» отражают проблемы современного общества[2].
Мир детства представляется особым состоянием человеческой жизни.
Художница обращается к природе феминности, современным стереотипам и новым архетипам женственности. В центре ее произведений почти всегда — девочки, девушки, женщины[7].
Эксперты отмечают намеренную схематичность работ мастера. Кроме фигур, в них присутствует минимум объектов или пространственных элементов. Таким образом зритель невольно сосредотачивает внимание на атмосфере и волшебном ощущении встречи[8].
Основа существования человека — пища. Ирина обращается к этой теме и делает это в только присущей ей манере. «Часто в моих работах присутствует Красная еда — как символ Красоты, жизни, крови и жертвы одновременно (…) Красная еда на столе — не просто еда, а образы существ, которые жертвуют собой для нас», — говорит она[9].
Ирина Дрозд использует различные световые решения. Ей важно создание некого общего образа пространства, как в кино. Она действует через визуальный контекст. Все происходит на чувственном уровне и должно считываться интуитивно[10].
Персональные выставки
- 2023 — «Сказки на ночь». Галерея 9Б при поддержке онлайн арт-галереи ArtZip, Нижний Новгород
- 2021 — «Коллекционерша». Музей Art, Москва
- 2019 — «Тихие игры». Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
- 2016 — «Я не хочу стареть». Галерея Гридчинхолл, Московская область
- 2012 — «Стерильная чистота» (2012. Галерея «Файн Арт», Москва)
- 2011— «Другое измерение» (Галерея Anna Nova, Москва)
- 2009 — «Кафель» (Галерея М&Ю Гельман, Москва)
- 2009 — «Говядина» (Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург)
- 2009 — «Вперед в прошлое» (Галерея «Люда», Санкт-Петербург)
Групповые выставки
- 2013 — «Приглашение к обеду» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
- 2013 — Russia XXI (2013. Museum Beelden Aan Zee, Гаага)
- 2012 — III Московская международная биеннале молодого искусства (Стратегический проект. Московский музей современного искусства, Москва)
- 2011— Искусство есть искусство есть искусство (Московский музей современного искусства, Москва)
- 2011— IX Красноярская музейная биеннале (Красноярск)
Награды и премии
2006 — гран-при на конкурсе «Автопортрет» правительства Твери
2007 — диплом городского конкурса молодых художников «Муза» (проводит правительство Санкт-Петербурга)[2]
Муза Санкт Петербурга (отделение городской пластики)
Премия «Топ 50» знаменитые люди Санкт-Петербурга
Номинант премии Сергея Курёхина
Номинант премии Инновация
С 2016 года по настоящее время состоит в списке российского инвестиционного художественного рейтинга 49ART[6].