Дождливый день. Шиповник
«Дождливый день. Шиповник» — картина в жанре натюрморта Бориса Ивановича Шаманова, написанная в 1976 году. На полотне изображён букет шиповника в стеклянной вазе на фоне деревянных построек и дождливого неба. Хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия[1].
Общие сведения
| Шаманов, Борис Иванович | |
| Дождливый день. Шиповник. 1976 | |
| масло, холст | |
| Музей изобразительных искусств Республики Карелия | |
| 90х94 | |
| (инв. Ж-581) |
Описание
В центре композиции на подставке, напоминающей дощатый ящик, установлена стеклянная круглая ваза с водой. В вазе размещён крупный букет шиповника с зелёной листвой и розовыми цветами различных оттенков, занимающий практически весь холст. На дальнем плане изображены двухэтажный деревянный домик и старые покосившиеся сараи серебристо-голубого цвета, а небо выполнено в той же цветовой гамме.
Об авторе
Борис Иванович Шаманов (1931–2008) жил и творил в эпоху советской и постсоветской России, преимущественно в Ленинграде. Его деятельность пришлась на период расцвета ленинградской школы живописи, эпоху реализма и поисков новых выразительных средств в искусстве второй половины XX века. Художник был связан с ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и ленинградским художественным сообществом.
Известные работы
Шаманов работал в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, придерживаясь традиций реализма. Ключевыми темами его творчества стали поэтические образы русской деревни, поиски духовных истоков, сочетание натюрморта с пейзажем и портрета с пейзажем. Для его стиля характерно соединение натурных наблюдений с ассоциативным подтекстом, эволюция от полукубистических мотивов 1960-х к пленэрной живописи.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи и графики, посвящённый изображениям групп неодушевлённых предметов, объединённых в целостную композицию. Он отличается вниманием к деталям, символике и часто несёт аллегорический смысл (например, мотивы vanitas). Как самостоятельное направление натюрморт утвердился в Голландии и Фландрии XVII века, откуда распространился по всей Европе, а затем и в России.
В разные эпохи натюрморт отражал эстетические, философские и социальные тенденции: от реалистических "завтраков" и цветочных композиций до формалистических поисков кубизма, экспериментов поп-арта и фотореализма. Среди ключевых художников — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Франсиско де Сурбаран, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, Дэмиен Хёрст, а также российские мастера Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.
Хранится в коллекции
Музей изобразительных искусств Республики Карелия расположен в историческом здании бывшей Олонецкая губернская мужская гимназия в центре Петрозаводска. Музей основан в 1960 году и насчитывает более 16 000 произведений искусства. Основные экспозиции включают древнерусскую иконопись (особенно из северных регионов, таких как Обонежье и Западное Поморье), народное искусство Карелии, коллекции русского искусства XVIII — начала XX веков, а также работы отечественных и зарубежных мастеров XX века. Особое место занимает раздел «Вселенная Калевала», посвящённый карело-финскому эпосу и художественным интерпретациям этого культурного феномена. В собрании представлены работы В. М. Васнецова, И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, а также произведения современных карельских художников и декоративно-прикладного искусства региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |