Джонс, Амелия
Амелия Джонс (англ. Amelia Jones; род. 14 июля 1961[1][2], Дарем, Северная Каролина, США[3]) — американский историк искусства, теоретик, критик, куратор и преподаватель. Известна интеграцией феминистских, квир- и постструктуралистских перспектив в анализ современного искусства, с акцентом на перформанс, тело, идентичность и визуальную политику.
Биография
Амелия Джонс родилась 14 июля 1961 года в Дареме, Северная Каролина, в семье социального психолога Эдварда Э. Джонса, профессора Принстонского университета, и Вирджинии Свитнам Джонс. Семейная среда, отличавшаяся интеллектуальной строгостью и академической вовлечённостью, способствовала формированию её критического мышления[5].
Джонс начала высшее образование в Гарвардском университете, где в 1983 году получила степень бакалавра искусств (A.B.) по истории искусства с отличием (magna cum laude). В Гарварде она познакомилась с современными эстетическими дебатами и получила базу в области европейской и американской истории искусства, начав интересоваться вопросами гендера и репрезентации[6].
В 1987 году она получила степень магистра истории искусства в Пенсильванском университете с проектом, посвящённым искусству начала XX века, в частности творчеству Марселя Дюшана. Этот объект исследования стал постоянным направлением её последующих работ[7]. На её формирование повлияли постструктурализм, феминистские теории и наследие дадаизма, особенно его нью-йоркского направления[8].
В 1991 году Джонс получила степень доктора философии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Её диссертация легла в основу книги «Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp» (1994), в которой анализируется роль гендера в конструировании художественной субъективности и историографии современного искусства[9].
С 1987 по 2005 год Джонс была замужем за киномонтажёром Энтони Шерином, от которого у неё двое детей: Эван и Вита. В 2007 году она вышла замуж за художника и преподавателя Пола Дональда, с которым сотрудничает в кураторских и теоретических проектах.
Карьера
Академическая карьера Амелии Джонс характеризуется междисциплинарным критическим подходом, объединяющим феминистскую теорию, континентальную философию, институциональную критику и историю современного искусства. С 1990-х годов она участвует в дебатах о каноне западной истории искусства, исследуя систематическое исключение женщин-художниц, ЛГБТК+-персон и расовых меньшинств[10].
Её первое значительное назначение состоялось в Техасском университете в Остине, где она работала профессором на кафедре искусства и истории искусства и сотрудничала с Центром женских и гендерных исследований[11].
Джонс также преподавала в Манчестерском университете в Великобритании, где занимала кафедру Пилкингтона по истории современного искусства. В этот период она взаимодействовала с европейскими исследователями перформанса и культурных идентичностей, такими как Гризельда Поллок и Лора Малви[12]. В 1998 году она опубликовала книгу «Body Art/Performing the Subject», в которой рассматривает перформанс как эпистемологическую и критическую категорию[13].
В 2000-х годах Джонс стала профессором и куратором в Университете Макгилла в Монреале, Канада. Позже она перешла в Калифорнийский университет в Риверсайде, где руководила кафедрой истории искусства. С 2014 года она работает профессором и заместителем декана в Университете Южной Калифорнии (USC), занимая должность профессора Роберта А. Дэя в Школе искусств и дизайна Роски[14].
В 2001 году Джонс была куратором выставки «The Politics of Difference: Artists Explore Issues of Identity» в Колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, Калифорния. В 2005 году она выступила сокуратором выставки «Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History» в Музее Хаммера.
Джонс работала консультантом и приглашённым лектором в таких учреждениях, как Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), Центр Помпиду, Исследовательский институт Гетти и Центр искусств королевы Софии[15].
Теоретический вклад
Феминизм, тело и перформанс
Интеллектуальная деятельность Амелии Джонс связана с современными феминистскими дебатами о теле, субъективности и визуальной агентности. По мнению Джонс, тело является полем эпистемической и политической борьбы, в котором проявляются напряжения гендера, сексуальности и расовой идентичности[16].
В книге «Body Art/Performing the Subject» (1998) Джонс предлагает модель анализа, в которой перформанс и боди-арт рассматриваются как практики, дестабилизирующие идею автономного субъекта[17]. Опираясь на концепцию гендерной перформативности Джудит Батлер, Джонс утверждает, что тело является результатом регулируемых повторений[18].
Джонс анализирует работы таких художниц, как Ханна Вильке, Кароли Шнееман, Ана Мендьета и Синди Шерман, исследуя, как телесная саморепрезентация может бросать вызов патриархальным дискурсам западного искусства[19]. В книге «Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts» (2012) она выступает за «воплощённую историю искусства»[20].
В статье «The ‘Eternal Return’: Self-Portrait Photography as a Technology of Embodiment» (2002) Джонс анализирует фотографический автопортрет как стратегию, с помощью которой исторически маргинализированные субъекты восстанавливают символическую агентность[21].
Джонс подчёркивает важность интерсекциональности — термина, предложенного Кимберли Креншоу, — как аналитической основы для понимания множественных слоёв угнетения в художественном поле[22].
Идентичность и визуальная политика
В работах Джонс идентичность рассматривается как дискурсивный, реляционный и перформативный процесс, пересекающийся с отношениями власти, расы, гендера, сексуальности и класса[23][24].
В книге «Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts» (2012) Джонс предлагает концепцию «воплощённой идентификации» (embodied identification), исследуя, как взгляд зрителя взаимодействует с изображением на аффективном, соматическом и политическом уровнях[25][26].
Джонс анализирует работы таких художников, как Эдриан Пайпер, Лорна Симпсон, Айзек Джулиен и Гленн Лигон, демонстрируя, как визуальное искусство может функционировать как арена для производства сложных субъективностей[27].
Выставка «Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History» (1996) артикулировала дебаты о гендерной репрезентации с критикой структурных исключений западного художественного канона[28][29].
В эссе «The Racial Politics of Visual Identification» (2005) Джонс исследует механизмы, с помощью которых белизна функционирует как невидимая норма в художественных репрезентациях[30].
В книге «Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories» (2016), изданной совместно с Эрин Сильвер, Джонс отмечает, что переосмысление идентичности означает переосмысление самой истории искусства[31].
Награды и признание
- Стипендия Гуггенхайма (2000)[32].
- Стипендия Национального фонда гуманитарных наук (NEH) (2000–2001)[33].
- Стипендия Американского совета научных обществ (ACLS) (1994–1995)[34].
- Distinguished Feminist Award — Ассоциация колледжей искусств (CAA) (2015)[35].
- Кафедра Пилкингтона — Манчестерский университет (2000–2005)[36].
- Кафедра Грирсона по визуальной культуре — Университет Макгилла (2006–2013)[37].
- Кафедра Роберта А. Дэя — Университет Южной Калифорнии (USC) (с 2014 года)[38].
- Включение в том «50 Key Thinkers on the Body» (Routledge)[39].
Избранная библиография
- Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp (1994)
- Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History (1996)
- Body Art/Performing the Subject (1998)
- The Feminism and Visual Culture Reader (2003)
- Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada (2004)
- Self/Image: Technology, Representation, and the Contemporary Subject (2006)
- Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts (2012)
- Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (2016, совместно с Эрин Сильвер)
- Queer Communion: Ron Athey (2020, совместно с Энди Кэмпбеллом)
- In Between Subjects: A Critical Genealogy of Queer Performance (2021)